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Muchas veces se nos da por secuestrar a un grupo y le hacemos pasar por un interrogatorio policial. Lo hacemos llamar «entrevista» y luego lo ponemos aquí.

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«‘The Last Time’ significó un punto de inflexión para nosotros y es uno de nuestros referentes»: Entrevista a Deu Txakartegui, de We Are Standard

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Con motivo del paso de La Vuelta a España de ciclismo por la provincia de Pontevedra, se han programado una serie de conciertos en diferentes localidades. El primero tendrá lugar esta noche, con la actuación de Xoel López en el Museo do Mar de Vigo, presentando su nuevo disco, Atlántico. En el segundo, en Baiona, actuarán los grupos Carmen Johns, Dirty Socks e Iván DJ, que acompañarán al «cabeza de cartel», We Are Standard. Deu Txakartegui, cantante de este grupo de Getxo (Bilbao), asegura que la banda le tiene un cariño especial a esta zona de España en esta entrevista.

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J. Strummer: Habéis girado ya por toda España y parte de Europa y en Galicia tampoco es la primera parada que hacéis, ¿no?

Deu Txakartegui: Sí, ya hemos estado bastantes veces por Galicia. Fuimos a la sala Mardi Gras, en A Coruña, y fue uno de nuestros primeros “bolos” fuera de Bilbao, por lo que tenemos muy buen recuerdo de la experiencia. Nos gusta Galicia, será porque somos vascos. Tenemos a buenos amigos por la zona y los jefes del sello son gallegos. Lo cierto es que tiene muy buena pinta y tenemos ganas de ir.

JS: Jugando un poco con el nombre del grupo, ¿le espera un concierto “normalito” a la gente de Baiona el sábado?

DX: Para nosotros lo normal quizá no lo sea para el resto. De hecho, empezamos a tocar y a hacer conciertos porque los grupos que había no nos satisfacían. La mayoría de bandas de los 90 y de principios de este siglo no nos llenaban. Salían a tocar y no eras capaz ni de entender el nombre de la banda. No nos gustaba.

JS: Pero sí que crecisteis escuchando a grupos vascos como La Polla Records o Kortatu…

DX: Claro, pero es que eso era inevitable si eras de aquí. Cuando tenía 13 o 14 años es lo que había y eran los héroes en Euskadi. Eskorbuto, Kortatu, MCD… ¿Cómo escapar a eso? No podíamos, y aprendimos mucho de ello. Luego ya pasamos a The Clash y a partir de ahí empiezas a aprender música. Les debemos mucho a ellos y creo que fueron los aleccionadores musicales de aquí. El Bilbao de los 80… ¡había que verlo!

JS: Vuestro último trabajo, Great State, parece más bailable, si cabe, que el anterior, con canciones como Summer o Let’s Say I’m In Love. ¿Ha habido un cambio significativo en la música de We Are Standard?

DX: Sí. Queríamos y buscábamos un cambio. Si no sigues nadando, te ahogas, es decir, creemos que si no cambias, te mueres. Quisimos hacerlo un poco más musical. Pensábamos que nuestros dos primeros discos habían pecado de demasiada urgencia y estaban demasiado orientados hacia la pista de baile. Tanto, que luego no te apetecía ni ponértelo en casa.

JS: Pero The Last Time sigue siendo una fija en los directos, ¿no? O, en cambio, ¿ya os aburristeis de ella?

DX: Claro que es una fija, nos encanta. Hombre, no podemos prescindir de los grandes “hit singles” en los conciertos. The Last Time es la canción que nos hizo pensar que podíamos sonar de otra manera. Realmente, cuando lo grabamos en Londres la cambiamos bastante a como la teníamos en la cabeza. Pisamos terrenos que antes no habíamos pisado. Significó una apertura de miras. Dijimos: “Podemos hacer otras cosas sin que dejemos de ser nosotros mismos”. Fue un punto de inflexión para nosotros y es uno de nuestros referentes.

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JS: Para ese disco dejasteis de lado los convencionalismos y os metisteis en vuestro propio estudio, con Jon Aguirrezabalaga (guitarrista del grupo) como productor. ¿Os ha gustado la experiencia y el resultado obtenido?

DX: Sí. Jon nos vino con la historia de que quería hacer un estudio, El Tigre. ¿Y cómo le íbamos a decir que no? Además, nos pareció una idea cojonuda. Es un lujo y estamos muy contentos con el resultado. En realidad, fue una travesía por el desierto, nos tuvimos que perder, dudar de todo y, en cierta manera, empezar de cero. De hecho, cuando se lo dimos al sello nos dijeron: «¿Ahora queréis sonar a esto? Pero así vamos a perder los huecos a las tres o cuatro de la mañana en los festivales». «Pues no pasa nada», respondimos. Nos encanta tocar a esas horas, pero claro, llega un momento que es duro. Tocas tarde y llegas a las tantas. Y aún por encima haces la prueba de sonido primero.

JS: ¿Volveréis a repetir para lo próximo?

DX: En principio, este martes nos metemos allí para empezar a grabar. Aunque tampoco sabemos dónde vamos a terminar. Estamos buscando un productor y hay que ver si les gusta grabar aquí o prefiere ir a otro sitio. Ya hablamos con alguno, pero prefiero no dar nombres que luego da mala suerte. Aunque no podemos esperar mucho más.

JS: Por cierto, ¿qué os pasa con el tema del fin del mundo? Lo digo porque hicisteis un Concierto del Fin del Mundo y también hablasteis de sacar un disco antes de la fecha fijada por los mayas…

DX: Bueno, la verdad es que todo se va a la mierda. Entre España, Europa, Rajoy, Merkel, Bankia… No se salva uno, y nosotros menos. Así como Great State fue una especie de isla para nosotros, a nuestro rollo. Pero claro, es imposible ser impermeable, y el tema te toca. Además, nos gusta el tema de civilizaciones antiguas y aliens.

JS: ¿Y volverán a ver vuestros fans videoclips tan geniales como el de The Girl Who Got a Kiss?

DX: ¡Sí! Los muñecos volverán. Íbamos a hacer un vídeo para la canción 7:45 (Bring Me Back Home pero al final no salió. De hecho, tuvimos hasta tres ocasiones con tres productoras para poder hacerlo, pero no salió ninguna.

JS: En una entrevista, como buenos aficionados del Athletic de Bilbao que sois, explicaste que Gurpegi se presta más que Llorente para realizar una canción. No sé si seguirás pensando lo mismo con la que está cayendo en Lezama, pero de no ser a un futbolista, ¿a qué personaje le dedicaríais una canción?

DX: Perdona, nosotros SOMOS del Athletic. Para empezar, para Gurpegui justicia y a Llorente, ahora mismo, que le den por el culo. Y en cuanto a la canción, pues ya que vamos a Galicia, estaría bien hacérsela a Manuel Manquiña, que es un personaje, o al presidente de la Xunta, a Feijóo, que es bastante gracioso, con su pinta de serio.

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The Gift

«Creo que los cinco años de silencio explican la grandiosidad de ‘Explode'»: Entrevista a Nuno Gonçalves, de The Gift

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El grupo portugués The Gift se ha hecho un hueco en el panorama musical fuera de Portugal, algo que consiguen muy pocos. Decidieron apostar por el inglés y les salió bien, aunque buena parte de la «culpa» recae en el teclista, fundador y compositor, Nuno Gonçalves. Este domingo actuarán en el Auditorio do Mar, en Vigo, ante un público que tiene la oportunidad de pagar lo que se le antoje para asistir (así de transgresores son). Esta es una de las modernas propuestas que plantea este músico y sus compañeros, Sónia Tavares, John Gonçalves y Miguel Ribeiro, en estos tiempos de crisis.

The Gift

Nuno ya lleva en Vigo un par de días, entre otras cosas, porque tiene una casa por aquí y porque, al parecer, le gusta esta parte de España. No en vano, ya tocaron varias veces en la comunidad.

J. Strummer: No es la primera vez que van a actuar en Galicia. De todas las veces que lo han hecho, ¿con cuál se queda?

Nuno Gonçalves: Curiosamente, con la primera. Tocamos en un bar de aquí, del centro, un domingo también, y significó el punto final a la gira que hicimos en 2001, la del disco Film. Fue la primera que vez que sentí que The Gift podría tener un hueco fuera de Portugal. Era una gira con casi 20 fechas por toda España y terminamos en Vigo con muy poca gente, pero que estaba disfrutando como si fuésemos la mejor banda del mundo. Aquel día también sentí que podía haber un cambio estético en nuestra música. Antes era muy ambiental, espacial, cinematográfica. Ahí pensé que podríamos ser una banda de rock sin guitarras.

JS: Sí, porque se acostumbra a definir su música con The Gift como épica, ¿no?

NG: Sí. Nuestra canciones tienen muchas cuerdas, muchos vientos… Era todo muy grande, y en esa altura sentí que podíamos tener más sangre, más actitud y mucha más presencia escénica.

JS: Entonces, ¿les gusta mucho tocar en Vigo, no?

NG: A mí personalmente me gusta mucho. Está entre las ciudades grandes por las que The Gift siempre pasa. Además, siempre lo pasamos muy bien. Hablo de aquella fecha en específico porque todos la tenemos grabada en nuestra cabeza, pero hubo otras noches muy interesantes, como cuando actuamos en el Vigo Transforma. Por cierto, que es una pena que haya desaparecido, porque tenía muy buenas condiciones. Incluso en otra ocasión tocamos en La Fábrica de Chocolate, y fue especial porque coincidió con el día de mi cumpleaños. Tenemos una relación muy sentimental con Vigo.

JS: Hay una cosa que llama la atención. Para este concierto, además de una “entrada Premium”, permiten a sus fans que paguen lo que quieran por la entrada normal, ¿cómo surgió esta idea?

NG: Con la «entrada Premium» la gente está más cerca del escenario, en una mejor posición. Con la entrada normal no. Aunque lo importante aquí no es estar más o menos cerca. Lo importante es entender que la industria musical está hecha de cambios. Creo que esto no se había visto y es una decisión radical de la banda. Básicamente, no puede haber nadie que le guste The Gift y que se quede sin verlos por el precio. Creo que es una idea muy respetuosa para los fans y también para quien sufre los daños, a veces irreversibles, de esta crisis financiera que sufre tanto Portugal como España.

JS: Es, por lo menos, rompedora…

NG: Creo que es una idea que tiene futuro. Mucha gente piensa que las bandas ganan dinero con los conciertos y esto en The Gift es un poco al revés. Nosotros somos nuestro propio sello y, felizmente, por cada disco nuestro que se compra en el mundo, ganamos un porcentaje. Esto nos da más tranquilidad para poder hacer más ideas radicales de este tipo. Siempre a beneficio del público, distinguiendo a las personas que nos quieren de las demás. Es lo que llevamos haciendo desde el principio de nuestra carrera y aún seguimos con un público muy vasto y que crece cada día. También esperamos, en algún momento, hacer que las personas en paro consigan descuentos para asistir a nuestros conciertos y, de regalo, darles un disco. Creo que la música siempre ha acompañado a las crisis sociales. Hoy por hoy, las actitudes filosóficas se quedan al margen del crecimiento, y creo que hay actuar directamente en las personas. Que paguen lo que puedan, no lo que quieran, para que no se alejen de algo tan importante de nuestras vidas como es la cultura.

The Gift Nuno Gonçalves

JS: En una entrevista comentaba usted que le gusta ver Portugal como algo lleno de color y, de hecho, en conciertos como el del Sonorama lanzaron confeti al público. ¿Les espera algo especial también al público vigués?

NG: Bueno, este concierto es especial, distinto de los demás, porque será un grupo pop haciendo algo que se traduce como una gran paleta de sonidos y de colores. Está dividido en dos partes totalmente distintas. Se llama Mil colores possibles por una razón, en una hora y media vamos a atravesar toda la paleta de sonidos y colores de la banda. La primera es una mezcla de negro y blanco. La palabra que la define es la intimidad, la cercanía. Después, tras un intervalo de 15 minutos, hay un cambio de escenario, de músicos, de instrumentos, de colores, de luces, de todo. Entras en el universo de The Gift para que entiendas todo lo que estos siete músicos pueden hacer. Es la mezcla de nuestros discos Primavera y Explode, totalmente distintos, que no pueden sobrevivir el uno sin el otro. Uno representa la explosión de color, el otro es la parte más negra y banda de la banda.

JS: Precisamente, la portada de Explode estaba llena de color, pero hasta que salió ese disco, pasaron cinco largos años desde el último trabajo. ¿A qué se debió eso?

NG: Pues la verdad, porque trabajamos mucho. Tuvimos una gira de Portugal de dos años de duración por nuestro disco Fácil de Entender, que allí fue muy exitoso. Después, llegó la gira por España de un año. Además, a mí me invitaron a una colaboración en la que pensaba que iba a tardar tres meses. Era un homenaje a la cantante de fado Amália Rodrigues en la que hicimos una recreación de sus fados, construyendo de base un proyecto para ese disco. Entonces, hice un banda que se llama Hoje y sacamos un disco que se llama Amália Hoje (La Folie, 2009), que tuvo un éxito estruendoso. Ese año vendimos más discos en nuestro país que los grupos internacionales. Y claro, tuvimos que hacer una gira. Ahí gastamos cuatro años, y usamos otro para crear Explode. Yo creo que los cinco años de silencio explican un poco la grandiosidad del álbum y el cambio sonoro respecto a los más antiguos.

JS: Pero lo último es Primavera, y se dice que lo grabaron en menos de 15 días. ¿Por qué tanta prisa?

NG: (Ríe) No era prisa, eran ganas de decir lo que faltaba en Explode, que era todo color y que dejaba dos sin retratar: el blanco y el negro. Tenía cosas hechas muy antiguas que no tenían sitio en un disco normal de The Gift, muy relacionadas con la mano izquierda y la mano derecha, de melodía a armonía, en piano. Tras una gira por Estados Unidos, decidí meterme en un teatro y tras dos días de trabajo decidimos empezar a grabar. En ocho días lo grabamos, de una forma muy sencilla e intuitiva, y después, cuatro o cinco días de descanso y volvimos a grabar las voces. Y la acogida, fue genial. Nadie lo estaba esperando, lo lanzamos por el Facebook una noche y tuvimos casi 40.000 personas escuchando nuestras canciones.

JS: Vuestras canciones son en inglés, aunque tienen alguna en portugués y en su último disco hasta tienen una con un título en francés, Les tulipes de mon Jardin (the perfect you), pero en español ya va a ser muy complicado, ¿no?

NG: Y hay otra en alemán (ríe). Y tengo una hija, nacida en Madrid, que es mi gran canción (ríe de nuevo). Puede ser, porque me gusta mucho. De hecho, todo el disco Primavera está inspirado por España y tiene una canción que se llama La Terraza, hecha en una de verdad en la capital de España. Pero cantarla en español es más difícil. Pero bueno, hay varios artistas de aquí que encajan con nuestra música y quizás en el futuro hagamos algo con bandas que nos gustan mucho.

JS: El grupo Siniestro Total tiene un disco que se llama Menos mal que nos queda Portugal. A ustedes Portugal ya se les queda pequeño, ¿no?

NG: Creemos que en la música no puede haber fronteras. Hay una necesidad en la banda desde el principio de querer salir. Portugal es un país de emigrantes, mis padres lo fueron. La gran mayoría de los padres de mi generación se fueron para mejorar y con la música pasa un poco igual. Para nuestra misión y para nuestra sanidad artística es necesario que otro público te escuche. Creo que hoy por hoy no tiene sentido que solo te ciñas a tu país, y más con la tecnología que tenemos al alcance.

JS: La verdad es que somos países vecinos, y aquí en Galicia estamos todavía más cerca, pero aún así, pocos grupos portugueses llegan a nuestras manos. ¿A qué cree que se debe y cuáles nos recomendaría?

NG: La causa principal es que las bandas se quedan en Portugal. Si eres músico, tienes que ser el creador y la industria te lleva por todo el mundo, supuestamente. Pero con la crisis de hoy en día, hoy nadie hace nada por ti. Tú eres músico y si no trabajas más de lo que tienes que hacerlo, no saldrás de tu habitación. Felizmente hoy existen las redes sociales y muchas formas de llegar a más público, pero los músicos tienen que tener esa idea desde un principio. En general, no les gusta salir de la guitarra y nosotros hicimos un poco al revés. Desde el inicio, salíamos a pegar carteles por la noche y al día siguiente las radios venían a pedirnos el disco. Incluso íbamos haciendo auto-stop a las entrevistas. Nunca disociamos la promoción de la creación. Es necesario comunicarte y explicar al mundo qué te diferencia de lo demás. Y en cuanto a grupos, hay una nueva ola de bandas que cantan en portugués que son muy buenas, como JP Simões o Marcia.

The Gift

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Niko del Hierro

«La música en vivo es una forma de vivir y disfrutar. Un rato para olvidar todos los problemas siempre viene bien»: entrevista a Niko del Hierro (Saratoga)

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Hace 20 años, en 1992, nacía una banda de metal en Madrid que con los años se convertiría en todo un referente del panorama español. Saratoga comenzó con grandes músicos en sus filas: se marchaban Niko del Hierro de Barón Rojo y Jero Ramiro de Ñu para fundarla. Varias formaciones durante sus primeros discos (el ahora cantante de Obús, Fortu Sánchez, fue el primero con el que grabaron un álbum de estudio), y en 1999 llegó la que los llevaría al éxito: a Niko y Jero se le unirían el cantante Leo Jiménez y el batería Dani Pérez. Vientos de guerra supuso un cambio en el sonido del grupo y toda una declaración de intenciones, con su cúspide en el Agotarás de 2002 que los catapultó al éxito en toda España y en toda Latinoamérica, siendo de lo más agresivo del grupo hasta ese momento y muy difícil de superar a día de hoy.

Le siguieron otros dos buenos discos como son El club de la lucha y Tierra de lobos, pero en 2006 el grupo sufre una pequeña crisis. Su batería Dani Pérez abandona la banda y es sustituido por Andy C., actualmente en el grupo. Un año después, el propio fundador Jero y el cantante Leo dedicen marcharse también para centrarse en otros proyectos, dejando a Niko en una difícil situación. Más allá de venirse abajo, en 2007 salen adelante con su disco VII, ya con la formación actual: Niko, Andy C., Tete Novoa como cantante y Tony Hernando a la guitarra. Dos años después sacaron un tremendo de disco titulado Secretos y revelaciones, consolidándose de nuevo como uno de los referentes del metal español, y este mes han publicado su nuevo álbum, Némesis, el cual todavía estamos masticando para reseñarlo dentro de poco. Aprovechando este lanzamiento y su 20º aniversario como banda, hemos querido entrevistarles y hacerles unas cuantas preguntas. Como fan y como editor de esta web musical, para mí ha sido un verdadero placer que haya atendido a nuestras preguntas uno de sus fundadores, su bajista y líder Niko del Hierro. He aquí el resultado.

Niko del Hierro

James Ulrich: En primer lugar, nos gustaría agradeceros que dedicaseis parte de vuestro tiempo en plena presentación del nuevo disco para atendernos y por regalarnos esta oportunidad de entrevistar a un grande como Saratoga. Alguno de mis compañeros y yo mismo hemos crecido dentro del metal con vuestros álbumes y es todo un honor.

Una de las motivaciones de esta entrevista era preguntaros cómo fue el proceso de grabación de vuestro nuevo disco, pero por ahora repasaremos algo de vuestra historia. Grandes grupos en la historia del rock y del metal en España como Leño, Ñu, Barón Rojo o Santa están directamente relacionados con vosotros. ¿Habéis aprendido mucho de ellos?

Niko del Hierro: La verdad es que la experiencia con ellos fue muy importante. Han pasado 20 años desde que me marché de Barón y con Ñu un poco más de tiempo. Realmente aprendes de todo y con el paso del tiempo vas viendo lo errores que cometiste en el pasado y te acuerdas de cosas que pensabas y que ahora ya no harías. Es normal que con el paso del tiempo recuerdes cosas y te quedes siempre con lo positivo.

JU: ¿Quiénes han sido las influencias más notables a lo largo de vuestra trayectoria?

NdH: Han sido muchas, sobre todo antes de empezar a tocar en serio. Cuando escuché Deep Purple, Judas Priest, Iron Maiden, eran grupos que me llegaban mucho y muy dentro. Calaron en mi manera de elegir el género de música que al final acabaría tocando. Luego en plano intrumental hay genios impresionantes como Steve Harris, Billy Sheehan, Marcus miller, Stu Hamm, Flea, etc.

JU: Ya son 20 años de vida del grupo, que se dice pronto. Suponemos que todas las alineaciones que ha habido han sido diferentes a la hora de componer y tocar. ¿Hay mucha diferencia entre cómo era el grupo por dentro en la época de “Agotarás”, por ejemplo, con Leo [Jiménez], Jero [Ramiro] o Dani [Pérez], a la actual?

NdH: Cada formación tiene su estilo y cada persona su mundo. Las canciones siempre han sonado muy bien y ahora también llevamos muchos temas nuevos en directo. No vivimos de las rentas, como comprenderás. Ya llevamos casi 6 años. De todos he aprendido mucho y sigo en ello.

JU: ¿Tenéis alguna sorpresa guardada para celebrar este aniversario?

NdH: De momento estamos centrados en nuestro nuevo disco Némesis pero sí, haremos algo importante y bonito para nuestros seguidores y nuestra gente al finalizar el año o a principio del otro. Pero ya te digo que la prioridad la tiene este disco ahora.

JU: Con este nuevo trabajo ¿Estáis más cómodos y con más confianza y por eso se traduce en un trabajo más depurado?

NdH: La verdad es que hemos trabajado mucho para este nuevo CD. Némesis es un paso adelante, diría yo de gigante. Los temas que compusimos y el ambiente que tenemos entre Tete, Tony, Andy y yo es genial. La producción la hicimos entre Tony y yo, y el sonido es bestial. La culpa de todo eso gran parte la tiene Roland Grapow, que ha sido el que lo ha mezclado y masterizado, y si lo juntas con la portada de Felipe Machado, y junto con las ganas de nuestra nueva discografica Calle Underground…

JU: Para ti en concreto, Niko. ¿Cómo llevas el peso de llevar el grupo desde sus orígenes, con tantos problemas y duros momentos que ha habido? ¿Qué destacarías en la progresión del grupo?

NdH: La verdad es que han sido muchos años tirando hacia adelante con la banda. Hemos tenido momentos muy duros, difíciles, y diría yo que es difícil aguantarlos. Pero la fe mueve montañas y yo estoy encantado de seguir con la banda. Es mi trabajo, mi medio de vida, ese que no te deja muchas veces vivir o hacer lo que quieras pero me siento un privilegiado de hacer lo que quiero.

JU: Volviendo al grupo en general, hay algo que siempre me fascinó: las letras. Y ésta que viene es una pregunta mamporrera, tomadlo con humor: ¿realmente tienen sentido el 100% de las letras?

NdH: Jajaja, con sentido del humor me lo tomo. Cuando estás creando una letra la comienzas sin saber cómo acabará y para uno sí tiene sentido. Lo que pasa es que que sepas explicar a la gente que te escucha y que les llegue tu mensaje, eso es más complicado. Cada uno debe coger el sentido que quiera para él; otra cosa es lo que el autor haya querido expresar. Es difícil la verdad, pero te puedo decir que hay muchos temas que se entienden perfectamente y cuando ves a una persona que te escribe o que te dice que le emocionaron tus letras o tus canciones merece la pena seguir escribiendo.

Saratoga

(De izquierda a derecha) Niko, Tete, Andy y Tony

JU: Sobre ello, habéis grabado en su día en inglés «Heaven’s Gate» y «The Fighting Clan«. ¿Volveréis a intentar en algún momento el salto al mercado europeo? Hoy en día vemos a grupos como Angelus Apatrida que tienen mucho éxito por Europa adelante, pero en inglés. ¿Veis necesario cantar en otro idioma para hacer este tipo de giras o tener éxito fuera del mercado español y latinoamericano?

NdH: Sí lo intentamos hace mucho tiempo pero el resultado no fue el adecuado. Nosotros estamos más centrados en España y América. Estos años pasados hicimos nuestra segunda gira mundial por un montón de ciudades y países (USA, México, Ecuador, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España). Es bonito poder hablar el mismo idioma en todos estos lugares. Incluso hemos realizado un vídeo para este disco, que en dos días lleva 13.000 visitas más o menos, en agradecimiento a todos los fans del mundo.

JU: A lo largo de vuestra historia habéis tocado con grupos de la talla de Deep Purple, Saxon, Nightwish, Kamelot, At Vance… ¿Con quién más os gustaría tocar que no lo hayáis hecho hasta el momento?

NdH: Jajaja, Metallica sin duda. Son grandes.

JU: En general, ¿alguna anécdota graciosa que hayáis tenido durante un concierto, o cuál fue vuestro peor concierto?

NdH: Hemos tenido muchas pero son muy personales, jajaja. Quizá un día que veníamos de no sé qué país y teníamos el intercambio para coger otro vuelo, creo en Los Ángeles, y no sé cómo narices nos fuimos a la calle y, joder, tuvimos que pasar todos los controles nuevamente del aeropuerto, y tal y como esta la cosa… Jajaja. Creíamos que no nos dejaban entrar nuevamente.

JU: Hablábamos antes de giras fuera de España y habéis estado hace nada en Sudamérica. ¿Es realmente el público latino, tanto de Sudamérica, como Centro América y México, el mejor que existe (sin menospreciar al español)?

NdH: No creo que un público sea mejor que otro, creo que cada uno da lo que tiene. Hay conciertos en España que son de alucinar de la gente cómo se entrega, como digo en la letra de Revolución. El recuerdo de mi gente, de mi tierra, de mi hogar, donde nacen las canciones… Pero a la gente de América también la quiero un montón. Dan todo a tope y aprendo mucho de todos los países. De corazón le agradecemos el apoyo que todos nos dan.

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JU: Cambiando de tercio, tocamos un tema importante y actual: la industria e Internet. ¿Cómo veis la industria en España a día de hoy? ¿Debería cambiar y adaptarse a estos tiempos que corren?

NdH: Realmente la cosa está dura para todos nosotros. Son tiempos dificiles, hay mucho paro ahora, pero la piratería ya existía en tiempos de auge económico. ¿Existen leyes? ¿Se aplicaron? Internet es una herramienta magnífica para crear, para publicitarse, para vivir. Hagamos un buen uso de ella y todos contentos. Yo soy músico y si le canto una canción al carnicero y le pido un filete para comer, difícil lo tengo. Quiere euros para él poder salir adelante también, y yo no tengo por qué quitarle el filete porque realmente es suyo y le costó poner la carnicería, ¿no? Pues eso nos pasa a los músicos. Pero si robas el filete cuando él se da la vuelta, igual hay alguien que te detiene. Si a mí me cojen una canción no pasa nada, es normal… pero vamos, los bancos nos roban más y ahí siguen tocando las narices.

JU: Efectivamente, no son buenos tiempos económicamente hablando para la industria y tampoco para la gente española. ¿Os afecta la crisis en algo?

NdH: Por supuesto, igual que a todo el mundo.

JU: ¿Os veremos en algún festival?

NdH: De momento este es el adelanto de la gira. Estamos a la espera de América.

    12 de mayo. Valladolid. Sala Porta Caelli
    18 de mayo. Albacete. Sala Baoba

    1 de junio. Zaragoza. Sala Lopez
    2 de junio. Alcazar De San Juan (Ciudad Real). Sala Arco
    9 de junio. Guadalajara. Sala Oxido

    7 de julio. San Fulgencio (Alicante). Festival Rock Arena
    12 de julio. Cordoba. Festival De La Guitarra

    18 de agosto. Beniel (Murcia). Festival Leyendas Del Rock
    18 de agosto. Betera (Valencia).

    28 de septiembre. Bilbo. Sala Rockstar
    29 de septiembre. Gijon. Casino

    19 de octubre. Vitoria. Sala Jimmy Jazz
    20 de octubre. Madrid. Sala Joy Eslava
    26 de octubre. Murcia. Sala Nuevo Garaga
    27 de octubre. Valencia. Sala Rock City

    3 de noviembre. Donosti. Sala Doka
    9 de noviembre. Granada. Sala El Tren
    10 de noviembre. Sevilla. Sala Sevillarock
    16 de noviembre. Logroño. Sala Biribai
    17 de noviembre. Barcelona. Sala Music Hall
    23 de noviembre. Santander. Sala Black Bird
    24 de noviembre. Burgos. Sala Hangar
    30 de noviembre Leon. Sala Studio 54

    1 de diciembre. Vigo. Sala Infierno

JU: Y para finalizar, unas preguntas rápidas:

  • ¿Un álbum? Black Album (Metallica).
  • ¿Vinilo o mp3? CD con mucha calidad.
  • ¿Concierto pequeño en sala o festival grande? Los dos tienen su punto.
  • ¿Muslo o pechuga? Comienzo por la pechuga y acabo por el muslo. Todo está riquísimo, jajajaja.

Y fin, ya es todo por nuestra parte. Os damos gracias de nuevo por esta entrevista, que esperamos no se haya hecho demasiado larga, y si queréis os dejamos que enviéis un mensaje a todos vuestros fans.

NdH: Quedo agradecido a vosotros y espero que este nuevo álbum de Saratoga, Némesis, os guste mucho y que acudáis a los conciertos, que la música en vivo es una forma de vivir y disfrutar. Un rato para olvidar toda la crisis y todos los problemas siempre viene bien.

Un abrazo para tod@s de parte de Saratoga.

En breves tendremos la reseña del nuevo disco del grupo, pero mientras podéis degustar de él en Spotify y con los adelantos que hemos puesto por medio de la entrevista en forma de videoclip o canción de SoundCloud. Gracias también a Calle Underground por atender a nuestra petición y recordad que podéis comprar el CD y las entradas para sus conciertos en su web.

Saratoga - Némesis

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Strife

Entrevista a @Resuscabreados: «TENED CUIDADO CON NOSOTROS EN EL PIT, PUTOS MIERDAS»

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Los asiduos a este blog conocerán nuestras humildes crónicas y la cobertura que damos del Resurrection Fest, evento que tiene lugar en la localidad mariñana de Viveiro, provincia de Lugo. A pesar de intentar traeros la información más objetiva posible y siempre dentro de nuestras posibilidades, nunca dejamos de pasárnoslo bien, haya o no haya churros de por medio.

Por eso cuando aparece alguien con la misma mentalidad que nosotros (recordemos, pasarlo bien) nos llama la atención y aprovechamos para divertirnos todos juntos. De ese afán de diversión nace esta entrevista, y bien sabe el Sr. Tanaka que no es nuestra intención entrar en ningún tipo de polémica. Dicho esto, ya solo me queda agradecer a los simpáticos @Resuscabreados haberme respondido, y sin más os dejo con las palabras que crucé vía email con ellos.

Strife

Rick Rodney, de Strife.

Mr. Mandarina: ¿Cuántos machocores hacen falta para poner una bombilla?

Resuscabreados: NOSOTROS NO NECESITAMOS BOMBILLAS. USAMOS VELAS, QUE SON BASTANTE MÁS TRUE Y MENOS CONOCIDAS A DÍA DE HOY.

Mr. M: ¿Qué es lo que más os ha decepcionado del cartel de este año?

Resus: MADBALL. MADBALL NO TOCA Y EL PUTO PRECIO SUBE CADA VEZ MÁS. CASI VA A RENTAR MÁS IRSE AL QUINTO CULO DEL MUNDO A VER FESTIVALES QUE SON MÁS CAROS Y MÁS TRUES QUE QUEDARSE AL LADO DE CASA EN EL PUTO CAMPING YENDO A CASA A DESAYUNAR. Y MIENTRAS, LOS DE ONP CON SUS #FERRARIS.

Mr. M: ¿Y lo que más os ha gustado?

Resus: 1. TODA ESA GENTE QUE SE PUSO CORRIENDO A ESCUCHAR LAS DISCOGRAFÍAS DE LOS GRUPOS Y ASÍ PRESUMIR EN EL #RESU.
2. TAMBIÉN LOS QUE SE HICIERON TATUAJES DE ALGUNOS DE LOS GRUPOS DE ESTE AÑO AL DÍA SIGUIENTE. Y LOS QUE AUMENTARON SUS DILATAS.
3. LOS QUE SE QUEJABAN DE S.A. Y BERRI TXARRAK POR “COMERSE EL PRESUPUESTO”.
4. QUE NO HAYA NINGÚN GRUPO FLEQUILLERO DEMASIADO GRANDE COMO BFMV O QUE NO ESTÉ BMTH. CUANTA MENOS NIÑA EMO, MEJOR.
5. HAN CONFIRMADO A LOS CHURREROS, PARECE SER.
6. LA ECONOMÍA TEXTIL REACTIVADA TRAS LA COMPRA MASIVA DE GORRAS DE SUICIDAL TENDENCIES.
7. LO MACHOCORES QUE SOMOS, DE SIEMPRE.

Mr. M: ¿A quién teméis encontraros en el pit?

Resus: A LOS PAÑALES DE MUCHOS NIÑOS FLEQUIS QUE VIENEN AL #RESU POR PRIMERA VEZ Y A LAS CUCHILLAS ENSANGRENTADAS DE LAS EMO QUE DEJARÁN POR EL PIT AL VER QUE REALMENTE NO TRAEN A NINGÚN GRUPO DE LOS SUYOS. Y MIEDO NO, PERO SÍ RESPETO AL PUTO CANARIO. CUALQUIER VIVEIRENSE QUE SE PRECIE DEBE TENER CUIDADO CON LAS PATADAS DE CHUCK NORRIS QUE DA.

Mr. M: ¿Quién es más true, el resu que cruzó la ría a nado (usando un solo brazo) o Freddy, el cantante de Madball?

Resus: CUANDO EL RESU QUE CRUZÓ LA RÍA A NADO PUEDA LLEVAR A FREDDY EN EL BRAZO MIENTRAS NADA SERÁ MÁS TRUE QUE ÉL. SI NO, OBVIAMENTE FREDDY.

Madball

No hay nada más true.

Mr. M: ¿Creéis que hay suficientes peluquerías en Viveiro para tanto flequillo?

Resus: EN VIVEIRO TENEMOS A MANGÜEL, EL PELUCAS VIGORÉXICO DEL PUEBLO Y NOS LLEGA. NO HAY SUFICIENTES FLEQUILLOS EN ESTE PUEBLO NI CON TODOS LOS QUE VIENEN AL #RESU PARA DOBLEGARLO, PORQUE ADEMÁS EN VIVEIRO NO HAY FLEQUIS, SOMOS TODOS MUY MACHOCORES. ESO SÍ, EN OTROS LUGARES DE ESPAÑA HACÍAN FALTA MÁS. Y TAMBIÉN CÁMARAS DE GAS.

Mr. M: ¿Vosotros también disfrutáis de los churros? Para nosotros es de lo mejor del festival.

Resus: NOSOTROS VAMOS A POR CHURROS SOLO POR LA CHURRERA. A VER SI LA PODEMOS HACER #RESU. AUNQUE SI LOS MOJAS EN JÄGERMEISTER TAMBIÉN CUNDE.

Mr. M: ¿Para cuándo os volvéis DJ’s, al estilo IndiesCabreados?

Resus: PARA EMPEZAR LOS DJS DE ELECTRÓNICA SON ETA. Y SEGUNDO, NO SABEMOS QUIÉNES SON ESOS INDIES DE MIERDA QUE NOS COPIAN CABREÁNDONOS, PERO CON SU ASCO DE MODERNISMO. ESO SÍ, SI QUERÉIS PODEMOS ENSEÑAROS COMO PULSAR PLAY EN LA DISCOGRAFÍA ENTERA DE MADBALL. LO ÚNICO NECESARIO PARA UNA BUENA SESIÓN HxC.

Mr. M: ¿Un chalecito en Abrela como Down, camping de pago como sibaritas, o preferís ir al parque con el resto de la plebe?

Resus: AL PARQUE SIN DUCHAS Y CON TOALLITAS DEL CARREFOUR, COMO DEBE DE SER. ASÍ OLEREMOS A MACHOCORE Y MARCARREMOS TERRITORIO.

Mr. M: Confesad, ¿os paga la ONP?

Resus: SU PRESUPUESTO ANUAL PARA #FERRARIS NO DA PARA PAGARNOS. ADEMÁS NO NOS VENDERÍAMOS PARA NADA. BUENO, PODRÍAMOS PROMETER PORTARNOS BIEN CON ELLOS A CAMBIO DE UNA INCORPORACIÓN DE ULTIMA HORA DE MADBALL.

Mr. M: Si tuviérais un grupo, ¿qué nombre le pondríais?

Resus: FLEQUIS EMOCORES TODOS AL PAREDÓN. O EN INGLÉS, QUE SERÍA MÁS TRUE, FLEQUIS EMOCORE AT THE BIG WALL.

Mr. M: ¿Y de qué estilo sería?

Resus: COVERS DE MADBALL Y HARDCORE DEL BUENO. DEL DE VERDAD.

Mr. M: ¿Tenéis algún tipo de guilty pleasure, algo que escuchéis y no queráis reconocer?

Resus: PUES LA VERDAD NO NOS MOLA QUE LA GENTE SEPA QUE ESCUCHAMOS AL VECINO DE ARRIBA CUANDO CAGA. PERO SUENA MEJOR QUE MUCHOS GRUPOS «CORE» DE HOY EN DÍA. Y EN OTRO ORDEN DE COSAS, EL CANTAUTOR DEL FESTIFORO ES TELA DE TRUE.

Mr. M: ¿No creéis que las cuentas “enfurecidas” han pasado de moda?

Resus: NO PASAN DE MODA SI SON CUENTAS TRUE, BIEN HECHAS. VAMOS, COMO LA NUESTRA. LUEGO HAY COSAS RARAS POR AHÍ, PERO NO NOS PREOCUPAN. SI SON MALAS, YA NO LAS SIGUEN NADIE. Y PUEDE QUE A VECES NOS PASEMOS TUITEANDO, PERO MUCHOS SE LO MERECEN Y ASÍ APRENDEN. ES POR SU BIEN.

Mr. M: ¿Y por qué os dio por crear los “resus enfurecidos”? ¿Para meter más cizaña de la que hay en el evento de Last.fm?

Resus: EL AÑO PASADO CON BFMV EN EL FESTIVAL FUE EL DETONANTE DEL FLEQUILLISMO QUE ATACABA AL ESPÍRITU DEL #RESU DESDE HACÍA AÑOS. NUESTRO DEBER COMO MACHOCORES ES CONSEGUIR QUE EL #RESU VAYA POR LA BUENA VÍA Y QUE MADBALL SE MUDEN A VIVIR A VIVEIRO PARA TOCAR UNA VEZ A LA SEMANA. Y BUENO, EN LAST.FM NO TIENE TANTA GRACIA HOY EN DÍA.

Mr. M: ¿Le dáis algún consejo a los resus de este año?

Resus: TENED CUIDADO CON NOSOTROS EN EL PIT, PUTOS MIERDAS. NO DUDAREMOS EN USAR LA FUERZA PARA HACEROS ESCUCHAR UN CD DE BLACK FLAG Y APRENDÁIS LO QUE ES EL HARDCORE DE VERDAD.

DARLE LAS GRACIAS AL MONDARINO POR PERMITIRNOS CULTURIZAR A LA PLEBE TUITERA EN EL ARTE DEL HARDCORISMO Y EL TRUE-ISMO. ALGÚN DÍA TENDRÁ BUENAS PEPITAS.

Resuscabreados: Twitter
Resurrection Fest: Página Oficial | Facebook | Last.fm

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Lendrone

“Recomendamos ritmos raros, bailes extraños, videoconsolas, viajes espaciales”: entrevista a la banda coruñesa Lendrone

Entrevistas,

Entre risas, cervezas y guitarras anda el juego. El debut de Lendrone es de esos epés que escuchas una y otra vez y en cada repetición te quedas con algo nuevo, ya sea por algún riff especial o por el ritmo de sus sintes… ¡Es la bomba! Detrás de la banda coruñesa hay tres músicos que transmiten en sus canciones el mismo buen rollo que a la hora de hablar sobre su proyecto, pero poca presentación hace falta para un grupo que se está abriendo camino no sólo en la escena gallega, sino también a nivel nacional. Así que mejor lo dejamos en manos de Juan, Jorge y Andrés y que ellos mismos nos cuenten detalles de su grupo.

Lendrone

Scared Queen: Antes de nada, gracias por aceptar nuestra invitación a la redacción mientras os entrevistamos y hablamos de vosotros. ¿Qué es Lendrone? ¿Qué significado implica el nombre del grupo?

Lendrone: ¡Lendoiro haciendo drone!

SQ: Al ser un grupo de tres, imagino que cada uno tendrá que aportar algo grande, ¿podéis explicar el qué?

L: Pues bateras y panderetas, guitarras y sintes, y bajos y sintes. ¡Así de grande!

SQ: Según hemos leído en algún lugar, os catalogan como una banda de rock experimental, ¿seguís esas pautas? ¿Qué significa ese término para vosotros?

L: No seguimos esas pautas, o no sabemos exactamente cuáles son esas pautas. La verdad que ponemos lo de experimental para no comernos la olla con las descripciones o los «tags» y porque el término experimental abarca mucho.

SQ: Hablando de estilos, gracias a vuestro Bandcamp hemos podido escuchar que uno de vuestros grandes aciertos son las guitarras herederas del ya mencionado estilo, aunque vosotros le dais otro toque, ¿podéis explicar por qué?

L: Porque nuestros «yos» del futuro aparecieron un día en un aerodeslizador, nos trajeron instrumentos y cacharros brutales y empezamos a tocar con todo eso mezclado.

SQ: ¿Cómo os lo estáis ingeniando para salir adelante? Producción, edición, conciertos…

L: Pues al principio no sabíamos con quien tocar, creíamos que no encontrábamos grupos afines, pero a base miles de emails y gente de puta madre acabamos tocando con bandas que van desde Señor Anido hasta Khuda. Vamos, que el abanico de posibilidades al final es enorme y tocamos con quien sea.

SQ: ¿Cómo os vuestro proceso creativo? ¿En qué os inspiráis a la hora de componer?

L: La batalla empieza con Andrés, queriendo meter siempre cincos por cuatro; Juan, una batera durísima; y Jorge, una linea de bajo rollo kraut, y claro luego pasa lo que pasa. Nos rayamos muchísimo con las bases rítmicas, copiando, cortando y pegando cosas de un sitio a otro, buscando cambios de estos que te joden.

Lendrone

SQ: ¿Tenéis pensado grabar material nuevo este año?

L: Acabamos de grabar en el Círculo Polar Estudios, en O Grove, de hecho, acabamos de publicar en bandcamp un adelanto de dos temas del disco, que esperemos salga en verano.

SQ: ¿Cuáles son vuestras principales influencias personales? ¿Algún grupo que os llame especialmente la atención a los tres?

L: Pues desde, Battles, Zombi o Hella, hasta rollos como Hidrogenesse o otras mil bandas de por ahí, pero la verdad que hay otras de aquí que nos molan bastante, como Unicornibot, toda la Metamovida, Lüger, Ocler Delalün II, Esquelas…

SQ: De momento, ¿qué tal os trata el público? ¿Habéis oído buenas o malas críticas?

L: Por ahora estamos hipercontentos, no nos esperábamos que fuera tan bien la cosa y que diéramos tantos bolos, las reseñas que nos hicieron por ahora fueron bastante positivas, aunque siempre hay cosas que pulir.
La respuesta de la gente está siendo increíble, desde el primer concierto que vinieron unos colegas y la madre de Juan, hasta el bolo con Unicornibot en la Filomatic, en el que hubo un lleno casi total.

SQ: ¿Cómo ha sido la experiencia de telonear, por ejemplo, a Unicornibot?

L: Empezamos comiendo pulpo, paella, y buen vino en el bar Labranza en Bueu, y acabamos comiendo lacón con grelos, tortilla y más vino en las bodegas Alvedro, y con cuatro nuevos colegas, en el medio de esto hubo risas, conciertos increíbles, ¡más vino y mucho papel albal!

Uno_Lendrone

SQ: Cambiando un poco de tema, ¿cómo veis la escena musical coruñesa?

L: Hay muchísimos grupos, muy buena gente, y van saliendo cosas interesantes. Nosotros acabamos de meternos como quien dice, y esperamos que la cosa siga para adelante. Sobre todo es bueno el empezar a crear amistades y lazos entre bandas, va surgiendo una sinergia que nos beneficia a todos. Mano de Obra por ejemplo son gente increíble. Los conocimos dando un bolo con ellos, nuestro segundo concierto, de hecho, y ahora aparecen cuando pueden por nuestros conciertos liándola, a parte de que no paran con su Cámara de Cría. Además estamos hermanados con Ocler Delalün y Esquelas, y bueno, hay muchísimas bandas más dando guerra de la buena.

SQ: De salas que hay en la ciudad herculina, ¿habéis tocado ya en muchas? ¿Y fuera?

L: En Coruña tocamos en el Joanas’ Place, 14!, y en la Filomatic, y este viernes probaremos Le Club con Fantasmage. La primera vez que salimos de Coruña nos fuimos solos al Liceo Mutante, y ahora cada vez que tenemos un rato intentamos bajar hasta Pontevedra. Lo del Liceo es increíble, cómo te tratan, cómo te cuidan, y te miman, molaría que hubiera más iniciativas de este tipo. Además hemos estado por Santiago y en nada saldremos por O Grove, Lugo y Vigo.

SQ: Y ya para ir terminando, ¿qué recomendaríais a las personas que todavía no han escuchado a Lendrone? ¿Es necesario tener barba para poder hacerlo?

L: Ritmos raros, bailes extraños, videoconsolas, viajes espaciales, Yuri Gagarin pronunciando discursos y nosotros tres tocando, todo esto lo mas alto y rápido posible! Si tenéis barba guay, ¡intentaremos despeinárosla!

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