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Muchas veces se nos da por secuestrar a un grupo y le hacemos pasar por un interrogatorio policial. Lo hacemos llamar «entrevista» y luego lo ponemos aquí.

“No puedes vivir sin romanticismo, la música va de esto”: entrevista a Cooper

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Cooper actuarán este sábado 13 de abril en la sala LeClub de A Coruña con motivo del quinto aniversario del blog Retroalimentación, y hemos aprovechado su visita para entrevistar al alma máter del grupo, Álex Díez, un músico que con muchos años de trayectoria en esto de la música nos ha contado un montón de detalles sobre esta nueva pequeña gira de presentación del DVD A Propósito De Mi Universo, aunque no sólo nos ha hablado de ello.

Cooper

Bea: Antes de nada, mil gracias por concedernos esta entrevista, Álex. Espero que las preguntas te resulten amenas.

Como bien comentaba Javier Becerra, el artífice de tu visita a la ciudad herculina este próximo sábado con motivo del quinto aniversario del citado blog, esta pequeña gira dará a conocer un nuevo DVD, bajo el nombre de «A propósito de mi universo», donde se recopilan videoclips, detalles y anécdotas sobre lo que hubo detrás de la grabación del álbum homónimo a modo de documental.

Y dado que disfrutaremos de muchas de esas canciones en directo, ¿nos puedes dar más datos sobre ese pequeño reportaje?

Cooper: Nosotros nos lo hemos planteado como si fuera una película intensa y algo lenta pero emocionante si consigues meterte en situación. Es muy para fans de la música y de las personas, tiene un carácter especial y la disfrutarán aquellos que sepan escuchar. Tiene algo de testamento, lo que es bueno y malo a la vez. Nada será igual después de Mi universo, porque ya lo hemos hecho. Un sentimiento parecido al primer amor.

B: ¿Qué salida tienen hoy los videoclips, reportajes…? Sin tener muchos medios le sacáis gracia a la idea y suelen quedar cosas realmente originales.

C: La salida comercial es prácticamente nula. El DVD no está funcionando comercialmente, algo que me ha sorprendido. Porque a mí me encantan los objetos y pensaba que este proyecto tendría más adeptos, pero parece que a la gente le cuesta, que el mundo va veloz y no hay tiempo de sentarse a disfrutar de hora y media de tu grupo favorito… Curioso, yo no soy así. Por lo menos hemos conseguido hacerlo, los muy fans de Cooper se lo merecían.

B: ¿Estás contento con la acogida que está teniendo tu último trabajo? ¿Cambiarías algo?

C: Mi Universo ha pasado sin pena ni gloria por el mundo. Ya era consciente de que tal vez no era necesario otro disco de Cooper, pero ha sido genial hacer el disco que quería hacer, ha sido un regalo y un proyecto chulísimo, tengo la sensación de haberme vaciado, todos hemos trabajado muy muy duro. Creo que con la perspectiva del tiempo pasado, Mi Universo se valorará de otra manera. Es lo mejor que he hecho nunca.

B: ¿Qué temas, no sólo de «Mi Universo», están gustando más en los directos?

C: Rabia siempre es bien acogida, igual pasa con Cierra los ojos, Hyde Park y alguna más de las antiguas. De las de este álbum, las que mejor acogida tienen son Arizona, Carrousel y La señal, creo.

B: ¿Alguno que siempre se quede fuera?

C: No estamos tocando ni El regalo ni Alicia, pero en próximas giras las recuperaremos. Y de las antiguas hay muchas que no entran, esto es así. Ahora se están quedando fuera El círculo polar y El sur y a mucha gente le sorprende. A mí también me pasaría, pero no podemos tocar todas…

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B: ¿Cooper es sólo una vertiente musical o es también un compendio donde se mezclan tus otras facetas?

C: Cooper representa muchos de mis intereses, porque en el grupo puedo volcar mi faceta de escritor, de transmisor de historias, mi gusto por la estética, mi afición a organizar majaradas y dar salida a proyectos nuevos, mi pasión por la música de otros, mi pasión por la vida en la carretera, por los viajes y los amigos. Soy muy feliz con esta vida, y con Cooper puedo explotar mi vena creativa a tope. Aun así, tengo la editorial, los proyectos audiovisuales, mi familia, mis discos… tengo otros intereses.

B: ¿Qué planes de futuro tienes ahora, sean o no musicales?

C: Sacar los tres libros de la colección Mis Documentos con Ediciones Chelsea, esto me tiene absorbido. Es un trabajo que me encanta: editar, maquetar, distribuir, la promo… Acabo de llegar de viaje de Estocolmo y otro proyecto que tengo es ahorrar para volver lo antes posible, porque me ha encantado. También me han invitado a pinchar en París en Octubre, así que ya hay visita a Eurodisney programada. Con Cooper no sé qué vamos a hacer: tengo canciones nuevas pero no me apetece grabar un álbum, a lo mejor sacamos otro EP, ya veremos…

B: ¿Cuál es tu opinión sobre el panorama musical actual en España?

C: No tengo opinión, no soy seguidor de tendencias, no leo el MondoSonoro ni salgo por la noche. Oigo Radio 3 y a veces me gusta y otras veces me asusta. No entiendo a la gente, no entiendo sus gustos, siempre me ha pasado. No conecto.

B: Muy bien, y ahora una ronda de preguntas cortas para satisfacer al lector:

B: ¿Cómo ves el dúo internet – música?

C: Muy provechoso, todo al alcance de un click.

B: ¿Vinilo, cd o digital? ¿Por qué?

C: Vinilo, es el formato de los que aman la música, no puedes vivir sin romanticismo, la música va de esto. Ben Kweller suena mucho mejor en disco. Yo lo tengo, hay que tener!

C: ¿La mejor letra que hayas escuchado hasta el momento?

C: No escucho letras, escucho canciones y la letra suelta no me dice nada. Otra posible respuesta a esta pregunta sería Gabba Gabba Hey, pero es una respuesta recurrente…

B: ¿La peor?

C: No sé, alguna pretenciosa, seguro

B: Recomiéndanos un disco.

C: El último de Attic Lights, es genial!

B: Muchísimas gracias y mucha suerte en esta gira.

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“Nos encanta que la gente se identifique con nuestra música, para nosotros es algo muy significativo”: entrevista a Izal

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Con motivo de su paso este fin de semana por Galicia, el viernes tocarán en Vigo y el sábado en A Coruña, hemos tenido el placer de charlar con los chicos de Izal. Un grupo que en poco tiempo se ha hecho un hueco en el panorama musical nacional, algo que muy pocos consiguen hoy en día. Decidieron apostar por todo lo alto y parece que por el momento les está yendo bien, aunque buena parte de la “culpa” de ello recae en sus letras. Esperamos que os guste esta no muy extensa pero completita charla:

Izal

Así que no fue el Grinch si no Izal los que robaron la Navidad

Bea: El pasado año vio la luz vuestro último trabajo, “Magia y Efectos Especiales”, un disco que ha sido toda una sorpresa, con el que habéis logrado una más que merecida fama. ¿Cómo habéis vivido todo lo bueno que os ha ocurrido? ¿Os da vértigo la progresión tan grande que estáis llevando en tan poco tiempo?

Izal: Hemos vivido todo con tanta sorpresa como alegría. Trabajando tanto en lo que queremos conseguir nos alegra ver que brotan estos resultados que tan felices nos hacen. ¡Desde luego nos da vértigo pero no queremos que pare! Somos conscientes de que todo puede cambiar de la noche a la mañana y nosotros seguiremos trabajando para que si lo hace, sea para bien.

B: Os habéis consolidado como un grupo a seguir en un momento en que las cosas pintan muy mal (qué os voy a contar). ¿No creéis que es algo paradigmático?

I: Puede que si estamos consiguiendo hacernos un hueco ahora mismo, signifique que no está tan mal la cosa, ¿no? Es cierto que está peor que antes, pero creemos que con mucho trabajo se puede conseguir casi todo.

B: Creo que mucha culpa de ello la tienen unas canciones que suenan a pop-rock directo, fresco, repleto de instrumentación, donde se esconden unas letras bastante transparentes en las que uno no puede evitar sentirse identificado, como por ejemplo, una de las que más me gustan, “Qué bien”. ¿Estáis de acuerdo con ello?

I: Es una bonita manera de describir nuestro estilo, nos encanta que la gente se identifique con nuestra música, para nosotros es algo muy significativo.

B: Sin embargo, en esas mismas letras que arriba catalogo como claras, hay un punto también en que en determinados días, dependiendo de nuestro ánimo, las convierten en dardos que se clavan bien. ¿A qué responde éste hecho?

I: Seguramente a la ambigüedad que a veces les embarga. Gracias a ella pueden interpretarse de varias maneras.

B: Últimamente se habla mucho sobre Izal y se tiende a decir que sois los nuevos “Vetusta Morla”, con los que creo que sí hay lazos evidentes. ¿Cómo os tomáis esa comparación? ¿Os habéis encontrado barreras de este tipo por el camino? ¿Etiquetas que no encajan con vosotros?

I: Alguna vez puede haber actuado como barrera esa misma comparación. Pero las comparaciones son inevitables. No nos la podríamos tomar a mal ya que Vetusta Morla es un grupo que nos gusta y respetamos mucho. A todos los grupos les comparan con otros. Ojalá llegue el día en que a otros grupos emergentes los comparen con Izal.

B: Y para la gente que aún no os conozca, ¿podéis contarnos cómo suena Izal?

I: Podemos contarlo, pero vernos en directo o escucharnos nos parece más recomendable.

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B: ¿Cuál pensáis que es el secreto para que vuestra propuesta esté gozando del reconocimiento masivo por parte del público que sí os sigue?

I: No sé si hay secreto. Pero si lo hay, desde luego es el trabajo duro. No dejar de creer en lo que haces y dedicarle todas tus horas a intentar mejorarlo.

B: Y hablando un poco más del público, ¿qué es más difícil ganarse a ellos o de la prensa hoy en día, que realmente son los que manejan las críticas?

I: Ambas cosas son difíciles. Quizá más complicado es ganarse a la prensa, a veces son muy crueles pero afortunadamente con nosotros se han portado muy bien en general, no tenemos queja.

B: ¿Dónde creéis que está el futuro de esta “industria” en la escena actual? ¿Qué os llama la atención?

I: En el directo, en los conciertos y en los festivales. Eso da de comer al músico directamente, y vive mucho más feliz sobre el escenario (al menos la mayoría).

B: Para terminar la jugada, este fin de semana estaréis por Galicia (traeros un buen chubasquero). ¿Cómo os sentís ante un hecho así? Es decir, ¿cómo está siendo la respuesta de la gente jugando fuera de casa?

I: Últimamente nos ha sorprendido mucho la gente en ciudades donde no habíamos estado. A ver qué tal se portan los gallegos pero, de momento, es una tierra que nos encanta y donde anteriormente hemos disfrutado mucho, vamos ya con buenas vibraciones.

B: Y por último, una pregunta obligada: ¿planes de futuro?

I: Seguir trabajando, disfrutar de lo que venga y por supuesto, grabar un nuevo trabajo.

B: ¡Gracias, chicos! ¡Y mucha suerte con todo!

I: ¡¡Mil gracias a vosotros!!

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Twenty Fighters

«Posiblemente las ganas sea lo único que no ha cambiado»: 10 años de hardcore con Twenty Fighters (entrevista)

Entrevistas,

Este año es el décimo aniversario de una de las bandas de hardcore más conocidas y a la vez más queridas de nuestras tierras gallegas: los viveirenses Twenty Fighters cumplen 10 años. Por nuestros oídos han pasado sus dos largos (From This Day (2007) y Esta es mi guerra (2009)) y los hemos visto en varios conciertos (el último, en el ya extinto Endland Experience Fest). Para celebrar su «cumpleaños» han decidido unir fuerzas con los barceloneses My Silence y sacar un split con cuatro canciones cada uno, del cual ya os hablamos con anterioridad. Ahora lo presentarán ante su público en unas cuantas fechas por toda España dentro del From The West Coast To The East Coast Tour. La primera de ellas mañana mismo en A Coruña, en la Sala Filomatic, junto a otras bandas amigas. Aprovechando la ocasión, hemos querido charlar con estos cuatro mozos haciendo recuento de su todavía «corta» pero intensa carrera. He aquí el fruto de dicha conversación. Disfrutad.

Twenty Fighters

OLA K ASE, TANAKA (Marco (batería), Iván Méndez (cantante y bajo), Álex (guitarra), Iván Pérez (guitarra))

James Ulrich: Este verano se cumplen diez años desde que empezásteis como banda. Desde entonces habéis publicado una maqueta, dos discos y por último habéis decidido realizar un split junto a los barceloneses My Silence, el cual hemos podido escuchar hace unas semanas. ¿Cómo surgió esta idea y cómo fue el proceso creativo de este trabajo?

Twenty Fighters: La idea surgió hace un año en unas fechas que las dos bandas hicimos juntos en Xixón y Burgos. Ya nos conocíamos de antes porque habíamos hecho alguna fecha con su antigua banda Read My Lips, y la idea salió al principio un poco de broma, pero al final fue cogiendo forma… ¡y aquí está el resultado!

JU: Aunque hayáis publicado ahora este split no es vuestra primera experiencia de este tipo, ya que vuestro primer trabajo consistió precisamente en un split junto a los también viveirenses Shattered Dreams. ¿Cómo ha cambiado vuestra manera de hacer las cosas en todo este tiempo y qué recuerdos tenéis de esos primeros pasos grabando con vuestros propios medios?

TF: Evidentemente la manera de hacer las cosas han cambiado, y mucho. Pasamos de grabar en la casa de los padres de Iván Pérez con nuestros propios medios y sin mucha idea de lo que hacíamos, pero con la mayor de las ilusiones y las ganas, a grabar en un estudio con un gran profesional y amigo como es Pancho de Lis. Posiblemente las ganas sea lo único que no ha cambiado. Nosotros como músicos también hemos evolucionado, hemos ido adquiriendo más experiencia y estamos muy contentos con el resultado del nuevo SPLIT 2013.

JU: En vuestro primer disco, «From This Day», predominaba el idioma de Shakespeare, a excepción de uno de vuestros himnos, «No camino solo«, y la contundente «A través de la unidad». Sin embargo en el segundo trabajo y en el split de este año encontramos todos los temas en castellano. ¿Alguna razón en especial? ¿Os animaréis en alguna ocasión con el galego?

TF: No hay ninguna razón en especial. Es cierto que en los primeros temas compuestos utilizábamos el inglés, pero por una razón muy sencilla: el 90% de los grupos que escuchábamos utilizaban ese idioma, y es un idioma mucho más sencillo para escribir canciones. El cambio al castellano surgió de manera natural, aunque en nuestro día a día usamos el galego, hacer un tema en nuestra lengua materna es algo que tenemos pendiente desde el primer disco.

JU: Antes de vosotros en la escena hardcore de Viveiro existían otros grupos tan míticos como Yacam o Shoot Again, pero hoy en día y después de 10 años de duro trabajo ya sois todo un referente para las bandas que comienzan ahora mismo. ¿Cómo veis la escena musical viveirense actual? Suponemos que la aparición de un festival tan importante como el Resurrection Fest en la localidad habrá servido como germen para que creciese.

TF: Viveiro siempre ha sido una ciudad con una gran cantera de músicos, desde pop, folk, rock y por supuesto hardcore. Tan sólo es necesario ver los casi 20 grupos que estas navidades nos juntamos para hacer el concierto de fin de año. El próximo sábado 9 de febrero estaremos tocando en Viveiro presentando el split junto a My Silence y una nueva banda de Viveiro que se llaman 1906.

JU: ¿Cómo veis la situación en el resto de Galicia y de la península?

TF: La situación es buena, hay muchas bandas, tanto en Galiza, como en el resto del estado español, así como nuestros vecinos de Portugal. Siempre hay conciertos, hay muchas crews que hacen cosas… Lo único que quizá queda por mejorar en la «escena» es que todas las bandas, sobre todo las de aquí, estemos más unidas, ya que esto no va de competir, sino de todo lo contrario, united we stand, divided we fall.

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Uno de los nuevos temas presentes en el split

JU: En estos diez años os habrán pasado un montón de cosas y habréis tenido buenos momentos y otros no tan buenos. Vamos con los primeros… ¿Qué recuerdos tenéis de vuestro debut? ¿Alguna anécdota graciosa en especial en todo este tiempo?

TF: Siempre recordaremos nuestro debut, fue en Viveiro, presentábamos nuestro primer EP y fue una gran noche, 150 personas que llenaron la mítica sala «Txiri», local por donde pasaron bandas como Heaven Shall Burn, Caliban, Born From Pain… Y como anécdota graciosa, por ejemplo, fueron las naranjas gigantes de Almassora que había en la casa de nuestros amigos de Oppugno, grandes como balones de balonmano. Y bueno, hay ciertas conversaciones de furgoneta que si fuesen grabadas, ¡¡podríamos acabar todos en la cárcel!! Supongo que entre el sueño, el cansancio, y pasar cuatro o cinco días rodeados de salvajes por todos los lados, a kilómetros de nuestras novias, no hace más que despertar nuestros instintos primarios, jejeje.

JU: Y sobre lo malo… ¿Qué noche habéis tenido para olvidar?

TF: Una de las peores noches fue el trayecto Lisboa-Bilbo durante la gira que hiciéramos en el 2009 con Walls Of Jericho y Death Before Dishonor, no recuerdo las horas, pero como teníamos que estar a las 3 de la tarde en Bilbo, al terminar en Lisboa de tocar tuvimos que arrancar. Fue una noche muy larga, mucho cansancio y sueño, turnándonos para conducir muchísimas veces Pérez, Marco y nuestro rodie Entri.

JU: Seguimos haciendo recuento de vuestra carrera, pero ahora mirando hacia el futuro. Además de esta gira que os llevará por A Coruña, Barcelona, Guipúzcoa o Burgos, ¿habrá más fechas para celebrar vuestro aniversario? Y no queremos decir nada, pero en vuestro pueblo hay una fecha muy importante musicalmente hablando y no soléis actuar en ella a menudo. ¿No sería bonito celebrar vuestro cumpleaños con vuestra gente en un marco incomparable como el Resurrection Fest?

TF: Sí que habrá más fechas de aquí a verano, de momento podemos confirmar que estaremos en Xixón el 6 de abril. Sería genial poder tocar en el Resurrection Fest, es una fecha señalada para todos los amantes del hardcore, punk y metal, y para cualquier banda sería un honor poder tocar.

JU: ¿Para cuándo vuestro esperado tercer trabajo en forma de LP? ¿Cuál es vuestra prioridad actual?

TF: Nuestra prioridad actual es ensayar, tocar todo lo que se pueda, y seguir componiendo nuestro próximo disco. Ya tenemos algunas canciones nuevas y otras que van cobrando forma, aunque de fechas todavía no podemos adelantar nada, nos gustaría poder editarlo antes de que termine este mismo año.

Twenty Fighters

La verdad es que sí que se les ve con fuerzas suficientes para acabar un álbum en menos de un año

JU: En una de vuestras biografías podemos leer que decís que tocáis “una acertada mezcla de hardcore de estilo New York, punk e influencias de la escena new school, como Bane o Comeback Kid”. ¿Qué grupos os han influenciado más a cada uno de vosotros, bien sean españoles o extranjeros?

TF: Supongo que si los cuatro hiciésemos una lista con nuestros 50 discos favoritos, 35 de ellos serían prácticamente los mismos. Hemos crecido con Sick Of It all, Strife, Bane, Bad Religion o Good Riddance sonando continuamente en nuestros walkmans, pero es cierto que luego hay matices particulares, y mientras Pérez tiene debilidad por grupos con sonido 80’s (Youth of today, Minor Threath…), Marco por bandas como Warzone, Terror y Parkway Drive, a Álex le encanta la escena de Florida de finales de los 90’s con bandas como Shai Hulud, As Friends Rust o Morning Again, y posiblemente no puedas hablar con Méndez más de cinco minutos de música sin que salgan Machine Head y Metallica. Aunque también nos gustan clásicos como Johnny Cash, Frank Sinatra, Bob Marley, Led Zeppelin o Creedence Clearwater Revival… No solo de caña vive el machocore, jajajaja.

JU: Habéis tenido la suerte de compartir escenario con grandes como Sick Of It All, Napalm Death, Caliban, Wisdom In Chains y un largo etcétera. ¿Tenéis alguna espinita clavada al respecto?

TF: Para nosotros ha sido un verdadero honor poder compartir escenario con bandas como Sick Of It All, que sin duda han sido una gran influencia en Twenty Fighters. Una espinita clavada sería por ejemplo tocar con Minor Threat, aunque lo realmente importante para nosotros es poder tocar, sea con Metallica o sea con My Silence, pasarlo bien, seguir conociendo buena gente… ¡y de paso vender alguna camiseta y CD para pagar la gasolina! Jajaja.

JU: ¿Y qué nos podéis contar sobre vuestros numerosos proyectos paralelos? Back to 1984, The Lonely, Shattered Dreams, Mala Sangre… Algunos ya no existen, pero ¿cómo os han ayudado a crecer como artistas? ¿Se ve reflejado de alguna manera en vuestra labor con los Twenty Fighters?

TF: Con Back to 1984 estamos haciendo temas nuevos para grabar un segundo trabajo y salir a tocar de nuevo lo más pronto posible, y algunos de nosotros tenemos un nuevo proyecto con algunos de los componentes de Mary Read, que esperamos poder mostraros en no mucho tiempo.
Cuanto más tocas y más te diviertes hace que cada vez cojas la banda con más ilusión, y sin expectativas de nada, simplemente seguir pasándonoslo bien como buenos amigos que somos desde siempre y seguir haciendo música juntos. Además, sirve como vía de escape a la hora de crear cosas diferentes a las que hacemos en Twenty Fighters. Si tienes otras inquietudes musicales, que puedes explotar con otras personas, después es más fácil centrarse en que Twenty Fighters suene a sí mismo a lo largo del tiempo.

JU: ¿En qué más andáis metidos o cómo os va con los actuales?

TF: Como comentamos anteriormente, Pérez sigue en la pelea con Back to 1984, haciendo nuevos temas y preparando nuevo material. Álex, que también toca en Mary Read, y Marco, han comenzado una nueva aventura con algunos de los componentes de dicha banda, pero todavía es muy pronto para adelantar nada. Básicamente esos son los proyectos que ahora mismo tienen vida de forma estable.

Twenty Fighters & My Silence - Split 2013

La portada del split susodicho

JU: Cambiamos de tercio para hablar ahora de la industria musical. Tenéis todos vuestros trabajos en la plataforma Bandcamp, parte en Spotify y también disponible para comprar en iTunes. Aunque vemos que apoyáis las nuevas tecnologías, nos gustaría saber vuestra opinión sobre la industria musical. Por ejemplo, sobre la SGAE, la subida del IVA o la creciente alternativa del crowdfunding, y cómo todo esto os afecta. Podéis explayaros sin problema.

TF: La filosofía de la SGAE nos parece indefendible, y sobre todo, el poder que se le otorgó en su momento por parte del Estado. Es injustificable que a un grupo como el nuestro se le pretenda cobrar por tocar sus propias canciones. O que sin preguntarnos pretendan cobrar a nadie por poner un CD nuestro en un bar. Entiendo que haya gente a la que le interese estar en una plataforma como ésta, pero desde luego no defenderán a la SGAE por amor a lo música, sino al dinero. Comprendemos que tiene que haber una plataforma que defienda a los autores que así lo quieran, pero lo que se ha hecho con la SGAE es una auténtica aberración. Nosotros siempre hemos puesto nuestro material a descargar, y es elección de quien escucha decidir si quiere pagar por un CD en nuestros conciertos o una descarga digital en iTunes.

JU: Antes de acabar, unas preguntas cortitas:

  • Un disco. «Scratch the surface» – Sick Of It All.
  • Un riff que os vuelva locos. Caliban – Tyranny of small misery: ¡¡en la mitad del tema está el riff más épico de la historia del metal!!
  • Una banda para ver en directo. Gorilla Biscuits.
  • Un lugar para tocar. Viveiro.
  • Un lugar para no tocar. Cualquiera en el que no te quieran ver tocar.
  • ¿Son Goku o Vegeta? Son Gohanda, Vexeta y Bulma.
  • ¿Muslo o pechuga? Pechuga y muslo.
  • Un ídolo. Nuestros padres y madres.
  • Una filosofía de vida. Straight Edge, churrasco y wiski.

JU: Por último, aprovechando que formáis parte de la organización de nuestro querido Resurrection Fest, nos gustaría saber si os podemos sacar algo de información. ¿Qué podemos esperarnos este año como novedad o sorpresa respecto a los anteriores? ¿Algún cambio importante en el festival? Somos muy fans de este evento y cualquier información es bienvenida.

TF: Lo cierto es que es Méndez el único en la banda que es parte de la organización, el resto nos limitamos a pedirle bandas… ¡a ver si cuela! Así que pocas novedades o sorpresas podemos aportar. Lo que es seguro es que será mejor que el año pasado, mejores bandas, mejores infraestructuras, camareras y camareros más guapos, y el doble de puestos de churros.

JU: Pues ya está. ¡Muchas gracias a todos por vuestro tiempo y mucha suerte en vuestro camino! ¡Nos vemos mañana en A Coruña!

Os dejamos con el resto de fechas oficiales por el momento y el split en su Bandcamp. ¡Nos vemos mañana en la Filomatic coruñesa o en el Pub Copas de Viveiro, gente!

Twenty Fighters & My Silence - Tour 2013

Nota: Fotos por cortesía de Jose Guerra (Koam)
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Guerrera

«Jamás vamos a registrar nada en la SGAE, nos cagamos en ellos»: entrevista a Guerrera

Entrevistas, ,

Tras el nombre de Guerrera se esconden cuatro músicos de la «nueva era» (no son nuevos en esto, ni mucho menos) de talentos gallegos que llevan pariendo grupos desde hace ya bastante tiempo. Provenientes de proyectos como Un lobo en la jaula, Desert Icons, Cuzo, Ictus, Zairus o Holywater (a los que entrevistamos hace un par de meses) nos traen con sus canciones atmósferas psicodélicas y blueseras mezcladas incluso con suaves tintes stoner si nos tiramos de la moto.

Han editado el pasado 2012 su primer LP bajo el título de Under The Gypsy Sun gracias a la ayuda de sus amigos y fans a través de la plataforma de crowdfunding Verkami, que fue todo un éxito.

Guerrera

Unos gitanos Guerrera y los Fisting Brothers (a los laterales) petándolo la sala Zona C
(foto de Francisco Arnoso «Pixi»)

Recientemente hemos contactado con Luis (batería) y Álex (voz y guitarra), que nos han contestado libremente a una serie de preguntas. Os dejamos con la entrevista.

JTA: Antes de nada os agradecemos que hayáis aceptado la entrevista. Comencemos…

Contadnos qué es Guerrera y qué supone para vosotros estar en un grupo compartiendo ideas y conocimientos con personas con una trayectoria tan larga y diversa.

Álex: Hola. Un placer que hayáis contado con nosotros, gracias.

Guerrera es un grupo de colegas en el cual intentamos pasarlo lo mejor posible compartiendo buenos momentos, conociendo gente y lugares increíbles. Intentar desahogar y dar lo máximo, seguir tocando toda la vida sin vender nuestras ideas a la industria musical para poder expresarnos en plena libertad, sin ataduras comerciales…

Luis: Llevamos bastantes años tocando con varios proyectos, y la verdad es que no entendemos la vida sin la música. Por eso Álex, Hugo y yo nos conocemos desde hace muchos años, y ya había una profunda amistad antes del grupo. Luego vino Álvaro, que es como si siempre estuviera aquí. Realmente nos importa más el buen rollo y el colegueo que la trayectoria musical de cada uno.

JTA: Sois un cuarteto con influencias bastante variadas como hemos podido comprobar con vuestros antiguos proyectos, ¿por qué es Guerrera un grupo de blues y no de, por decir algo, hardcore u otro género?

A: Para nosotros el blues es un género que abarca todo lo relacionado con la música real y sincera. Canciones de Son House, por ejemplo, son brutalente salvajes y puras. Incluso vemos más punk y hardcore en el blues que en cualquier otro estilo. Ahora nos estamos adentrando poco a poco en la música africana y sudamericana, todo lo relacionado con la negritud y el voodoo nos vuelve locos.

L: Puede ser que después de años tocando música intensa con mucho sentimiento y actitud nos hayamos convencido de que hay algo de eso en el blues. De todos modos, creemos que lo importante es poner muchas ganas en lo que haces y a ver qué sale. Si toda la música rock viene del blues, pues el hardcore y el punk, también.

JTA: Hemos podido ver que en una de vuestras canciones (la más larga del LP) hacéis alusión a Ted Kaczynski «Unabomber», ¿por qué él? ¿En qué os basáis para escribir vuestros temas? ¿Seguís algún patrón específico?

A: Yo personalmente soy un humilde aprendiz, del cual creo pudo salvar este mundo tan enfermo y cruel con sus palabras. Os aconsejo que os leáis sus obras, pero no leáis lo primero que encontréis, buscad e informaros para tener las versiones no manipuladas de los pensamientos de un verdadero visionario. Para escribir, sobre todo, prefiero basarme en errores y culpas, matar al héroe y dar vida al anti-héroe. La gente suele preocuparse demasiado por dar sus virtudes y falsearlo todo.

L: Nunca hubo ni habrá patrón para Guerrera.

JTA: ¿Podemos adquirir vuestro disco si no hemos aportado nada en Verkami? Hemos leído que el número de copias ha sido limitado en esta primera tirada…

L: Hemos hecho sólo 320 copias en vinilo, pero la gente sí que puede adquirirlo en tiendas (Honky Tonk en Vigo y A Reixa Tenda en Santiago de Compostela). Si no, en cualquiera de nuestros conciertos o escribiéndonos a guerrerablues@gmail.com.

Guerrera

¡Siente el espíritu gitano!

JTA: ¿A qué se debe el término «psychedelic gypsy blues» para etiquetar a vuestra música? ¿Os gusta el flamenco, tenéis alguna relación con la etnia gitana o algo similar?

A: Lo de «psychedelic gypsy blues» fue así de risas para nuestro concierto debut, en el cual habíamos ensayado tres veces. Nos habían pedido una descripción y se nos ocurrió esa a la caída. Nuestro guitarra, el morenito «Chacho» y el bajista «Gambita de Cádiz» son bien gitanos los cabrones (risas).

No, es broma. Siempre nos han gustado las bandas que salieron del flamenco experimental de los 70’s: Smash, The Storm, Triana, Camarón, Las Grecas….

L: El señor Snake tiene mucha razón, nos vemos cada vez más cercanos al sentimiento progresivo andaluz de los 70’s, pero sin olvidar el folk turco de los 80’s.

JTA: En un concierto en la sala Zona C ya habéis estrenado algún tema nuevo según hemos visto, así que suponemos que hay planes de futuro para un nuevo disco, EP o lo que sea…

A: Es lo que más nos entusiasma y a la vez nos jode por no poder ensayar más. Tenemos un montón de ideas para dar ese paso a la evolución que tanto buscamos. Los temas nuevos se hicieron en un ensayo, pero son una buena base para lo que podrá ser un nuevo disco o un EP.

JTA: ¿Os seguirán acompañando en vuestros directos y/o próximas grabaciones los apodados Fisting Brothers (miembros de Cró!)? ¿Qué tal la ha sido la experiencia de tocar con estos chicos?

A: Son los mejores del mundo. Hemos encontrado a unos hermanos, y aún por encima, aprendemos mucho de ellos. Un placer habernos topado con los Fisting Brothers.

L: Con los Fisting todo es mucho mejor. Los solos, las risas, los bailes, el sexo… En principio iba a ser una colaboración puntual para el 1er aniversario del Liceo Mutante y al final se han quedado para siempre. Bueno, siempre que sus otros proyectos lo permitan. ¡Pon un Fisting Brother en tu vida!

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JTA: Sabemos desde hace ya tiempo (esto no es nuevo) que la industria musical «mainstream» hace negocio y trata a los músicos como productos y no como artistas en bastantes ocasiones, ¿qué opinión tenéis al respecto sobre todo lo que hay tras esa compra-venta que solamente beneficia a unos pocos?

A: Prendería fuego a todo ese ridículo mundo irreal. Jamás vamos a registrar nada en la SGAE, nos cagamos en ellos. Existen un montón de caminos para seguir tocando sin tener que vender tu carne a los velociraptors de la industria.

Estamos totalmente a favor e involucrados en centros sociales, okupas y en todo movimiento «underground» y libertario. Ellos se benefician económicamente mientras nosotros disfrutamos de la música y de tocar todo lo posible. ¡A la mierda el «mainstream» y sus «celebrities»! (risas).

L: El producto «mainstream», campañas de marketing y demás está tan lejos de nuestro concepto de música que ya no le prestamos atención. Lo triste es ver cómo la plebe sigue estas doctrinas y obedece a lo que marcan las multinacionales sin molestarse en buscar algo auténtico. Lo que pasa en la música simplemente es un reflejo de lo que hay en la sociedad. Nosotros intentamos tocar y vivir lo más al margen posible de toda esta basura comercial capitalista.

JTA: ¿Qué opináis de la oferta musical gallega de estos últimos años? ¿Podéis recomendarnos algún grupo (o grupos) de la comunidad gallega?

A: Es un muy buen momento para la escena gallega en general, hay un ambiente saludable y parece que por fin en algunos lugares como el Liceo Mutante se pueden hacer cosas conjuntamente con nuevos amig@s.

Bandas, recomendaría a las del Colectivo Metamovida, en el cual militamos junto a un montón de fichajes, las bandas del Galician Bizarre, la gente de El Fary es Dios Records en Vigo, Licorcafé en A Coruña, y muchos más.

L: Ciertamente hay muy buenos grupos en Galicia. Yo me quedo con Unicornibot y Cró! sin duda, aunque hay unos tal Holywater que dicen que tampoco están mal…

JTA: Tras ya casi cuatro años en activo (si no me equivoco) suponemos que habréis vivido muchas experiencias como grupo, ¿os quedáis con algo en especial de vuestra carrera? Algún concierto, anécdota curiosa…

L: Pues llevamos tres años escasos tocando en directo, y claro que hay mucho que contar. A parte de tocar, durante estos años hemos crecido (empezamos siendo tres, luego cuatro, ahora seis…), hemos visto nacer al Colectivo Metamovida y al Liceo Mutante… Sin ellos Guerrera no haríamos lo que hacemos ahora. Un ejemplo: tocar con los Fisting Brothers nos ha cambiado radicalmente, ¡y queda por evolucionar!

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JTA: Si queréis añadir algo más (enlaces para escuchar o comprar vuestra música, email para contactar con vosotros, próximos conciertos, algún agradecimiento especial, insultos hacia nuestra persona, algo que se nos haya escapado, ¡lo que sea!) este es el momento.

A: Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y contar con nosotros. Sólo deciros que pronto daremos noticias sobre las fechas de presentación del disco, que nos llevará por toda la península. Para contactar con nosotros, encargo de discos y merch, escribidnos a nuestro email: guerrerablues@gmail.com. También podeis escuchar y descargar nuestro disco aquí.

L: ¡Más pronto imposible, Snake! Estas son nuestras próximas fechas para el mes de marzo:

    Viernes 22 VIGO: La Iguana
    Sábado 23 CARBALLO: La Reserva
    Domingo 24 GIJÓN
    Lunes 25 ASTURIAS/CANTABRIA/EUSKADI (TBC)
    Martes 26 EUSKADI: Mogambo
    Miércoles 27 VITORIA-GASTEIZ: TBC
    Jueves 28 SAINT FELIU DE GUÍXOLS: TZVR
    Viernes 29 BARCELONA: Rock Sound
    Sábado 30 MADRID: La Faena II

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Pasajero

«Esperamos que Pasajero tenga una larga vida»: entrevista a Pasajero

Entrevistas,

A finales de 2012 veía la luz Radiografías, el primer disco de Pasajero, un auténtico supergrupo de la escena alternativa madrileña. Gestado entre Daniel Arias y Josechu Gómez, de los desaparecidos Zoo, y con las incorporaciones de Eduardo Martín, de Gyzmo, y Eduardo R. Paynter, de La Casa del Árbol, en este LP podemos encontrar un buen puñado de grandes canciones de rock aderezadas con teclados e incluso secciones de percusión. Con la intención de conocerles un poco mejor, y ver qué les depara el futuro, hemos hablado con Josechu, batería de la banda y majete profesional.

pasajero3b karlos sanz

Useful Idiot: En primer lugar, desde Tanaka Music queremos daros las gracias por concedernos esta entrevista.

Pasajero: A vosotros por vuestro interés.

U.I.: ¿Cómo y en qué momento surge el grupo? Es decir, ¿en qué punto os dais cuenta de que teníais un proyecto entre manos?

P: Surge de la necesidad de Dani y mía de seguir haciendo lo que más nos gusta pese a la disolución de Zoo. Lo sabíamos a las horas de zanjar definitivamente la anterior banda. No sabíamos cómo se llamaba ni cómo sonaría, pero ya existía.

U.I.: ¿Por qué «Radiografías»?

P: Pensamos que era un buen nombre ya que una radiografía deja ver lo que hay dentro de uno más que nada que se haya inventado (salvo la disección O-o). Es lo que hemos intentado con las canciones de este disco.

U.I.: En vuestro caso, todos provenís de otros grupos del panorama internacional. ¿Ha afectado eso de algún modo a la forma en que habéis encarado el hecho de poneros a componer o lanzar el disco a la calle? ¿Menos nervios, quizá?

P: La experiencia es un grado, eso es así. Cuando trabajas con gente con experiencia inevitablemente todo es más fácil.

U.I.: ¿Qué queda en tu música (Daniel) de Nuevenoventaicinco?

P: Te contesto yo (Josechu) por otras contestaciones que le he escuchado. Creo que lo que queda de él, es él mismo… es decir, no ha cambiado, ha crecido y madurado.

U.I.: Aparte de vuestra experiencia previa en otras bandas, ¿qué otras influencias tenéis a la hora de escribir y componer?

P: Somos adictos a la música. Todo lo que suena es suceptible a influenciarnos a la hora de componer… para este disco ha habido muchos discos: Blonde Redhead, Elbow, Pinback, etc. que no han parado de sonar en todo el año de composición. Y los que ya llevamos dentro de siempre que casi todos son muy 90´s.

U.I.: ¿Cómo describiríais el sonido de Pasajero a alguien que no os haya escuchado todavía? Si queréis atraerlo o espantarlo es cosa vuestra.

P: Es rock, siempre rock. Lo que del abanico cogemos, la parte quizás más noise o stoner. Pero también hay pop… creemos que hemos hecho un disco con una línea clara pero con una gama rica en colores.

U.I.: ¿Seguís la actualidad musical? ¿Algún nuevo lanzamiento que os haya llamado la atención?

P: Rufus T. Firefly sin duda. Grupazo.

U.I.: Hablando de actualidad, que hoy en día la crisis y algunas decisiones de los políticos nos están complicando las cosas a muchos no es ninguna novedad. ¿A dónde creéis que vamos a ir parar? ¿Cuál es la salida de todo esto?

P: Si lo supiéramos ya no estaríamos en crisis y aquí nunguno es economista (cosa que parece que todo el mundo es ahora mismo). Pero hablando en serio, y no por ser catastrofista, creo que la cosa está muy mal… Esa gente de “arriba” en su escalafón social siguen ninguneando al pueblo y robando con el mayor descaro. Se han hecho huelgas, manifestaciones y se las han pasado por el arco del triunfo. Eso creo que no debería ser muy común… no en lo que se supone que es una democracia. ¿Hoy tienen mayoría absoluta y les da derecho a convertir esto en una dictadura? Sinceramente no veo otra solución que seguir saliendo a la calle a gritarles que no estamos de acuerdo y que deberían frenar ya. Hablo de los que hay, pero hablo de todos. Son las misma basura ladrona. Y además, lo peor de todo creo, están todos sordos.

U.I.: Este último fin de semana varios conciertos de grupos de temática reivindicativa, como Soziedad Alkohólika o Los Chikos del Maíz, han sido cancelados desde la Delegación del Gobierno en la capital. ¿Qué opinión os merece todo esto?

P: No tengo demasiada info de esto, pero la censura es algo que no nos agrada en general.

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U.I.: Con la presentación del disco, os habéis recorrido unas cuantas salas a lo largo y ancho de España. ¿Hay algún lugar en el que os haga especial ilusión tocar?

P: No podemos decirlo todavía, pero en marzo cumplimos un sueño… ¡ya os daremos más info! Pero en general, simplemente ver lo que está pasando, salir por ahí y ver que esto se está moviendo, que la gente de fuera del circuito de Madrid te escribe y va a los conciertos y se emociona, ya es suficiente. Sea donde sea el concierto. Y aunque sean 2 los que vienen a vernos.

U.I.: Circula por YouTube una versión acústica de «Borro mi Nombre», y personalmente, me llama la atención la fuerza que conserva aún con sólo una guitarra y una voz. ¿Os atreveríais a hacer algún concierto acústico, si se diera el caso?

P: El sábado 26 el concierto en Fnac Callao es en acústico. ¡No descartamos, al contrario!

U.I.: Habéis tocado con Havalina en alguna ocasión, e incluso su líder, Manuel Cabezalí, colabora en el disco en tareas de producción. ¿De dónde surge esta relación de amistad?

P: En un festival tocando con Zoo. Ellos tocaban antes que nosotros y fue un flechazo por ambas partes. De ahí nos fuimos de gira y cuando terminó el poyecto de Zoo ya teníamos un buena relación de amistad. Fue la razón de seguir con ellos. Nos están ayudando muchísmo, el equipo humano que hay ahí dentro es espectacular. Y el profesional supongo que no tengo que decir nada ;)

U.I.: ¿Algún músico al que admiréis especialmente?

P: El propio Manuel Cabezalí, sin duda.

U.I.: Para acabar, ¿qué objetivos os marcáis a largo plazo?

P: Seguir tocando y haciendo discos. Esperamos que Pasajero tenga una larga vida.

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