Archivo de la categoría: Críticas

¿Os interesa leer nuestras reseñas sobre discos? En esta sección analizamos los álbumes que más nos interesan y damos nuestra opinión sobre ellos. Además, vosotros también podéis hacerlo y votar, que eso siempre gusta.

Wolfmother – Cosmic Egg (2009)

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Otro de los regresos más esperados es el de Wolfmother. Tras hacer un expléndido debut con su disco homónimo en 2005, había llegado a cotas de éxito enormes con temas como Woman, White Unicorn o Dimension. Su fórmula era un hard rock con pinceladas de stoner rock y daban lugar a auténticos temazos. Pero no todo es ángeles y florecillas. Los problemas llegaron al grupo en agosto del año pasado y dos de sus miembros originales, el bajista y teclista Chris Ross y el batería Myles Heskettse, se fueron de él dejando al polifacético Andrew Stockdale al mando de la nave. Ellos alegaron «problemas personales irreconciliables y diferencias musicales», es decir, mal rollito, pero Stockdale prometió a los fans del grupo que cogería el timón del barco y lo llevaría de nuevo a buen puerto con nueva tripulación. Los elegidos para tal objetivo fueron el bajista y teclista Ian Peres, el guitarrista rítmico Aidan Nemeth y el batería Dave Atkins. ¿El resultado de este viaje? Podríamos pensar que el grupo estaría acabado sin el resto de fundadores y que todo se iría a pique, pero nada más lejos de la realidad. Pese a recibirlo con escepticismo y a no llegar al nivel de su primer disco (porque evidentemente es mucho nivel), es un discazo. Es mucho más de lo que nos esperábamos de él, sinceramente.

Andrew Stockdale

Andrew explicando cómo hacer para tener su peinado

El álbum fue grabado en tan sólo dos meses (abril y mayo de este año) en los Sound City Studios y los Sunset Sound Studios de Los Ángeles, y el encargado de la producción ha sido Alan Moulde, conocido por sus trabajos con grupos de la talla de Depeche Mode, Lostprophets, Nine Inch Nails, A Perfect Circle o The Smashing Pumpkins, entre otros. No tardaron mucho en lanzar el primer single de presentación titulado Back Round. Pudimos disfrutar de él el 2 de junio y más adelante, el 25 de agosto, New Moon Rising fue el primer single en salir a la venta. El 23 de octubre el disco entero salió al mercado y no tardó mucho en llegar al top de las listas de medio mundo. Sufrimos un pequeño bombardeo publicitario en Spotify una vez salió el disco, pero valió la pena.

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Slayer – World Painted Blood (2009)

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Este año dos de los grandes del thrash metal han sacado disco: Megadeth y Slayer. Si recordáis, poco a poco os fuimos contando los avances sobre el disco de Kerry King y compañía. Hace meses en el día de Slayer (06/06/09) os anunciamos que sacarían nuevo disco. Ya en septiembre, os contamos un montón de datos aparecidos a lo largo del verano sobre este álbum y al final os desvelamos el tercer single presentado hasta la fecha (en los dos posts anteriores había también un nuevo single de cada vez). Ahora toca analizarlo en profundidad para todos nuestros lectores y que ellos también puedan opinar sobre él.

Slayer

Araya no lleva gafas porque usa lentillas de sol

Este décimo álbum de estudio de la banda ha salido el 28 de octubre en Japón y en los siguientes días en el resto de países del mundo. Fue grabado en Los Ángeles en los meses de octubre del 2008 hasta marzo de este año. Los productores del disco han sido Greg Fidelman y Rick Rubin (este último en la parte ejecutiva), conocidos por sus trabajos con Slipknot (Vol. 3: (The Subliminal Verses)) o Metallica (Death Magnetic). En este disco, Slayer ha querido hacer algo diferente. En todos sus discos anteriores, ellos componían todas las canciones, las ensayaban mucho, llegaban al estudio, las grababan y fin. En esta ocación han querido cambiar de estrategia y llegar al estudio con el trabajo a medias e ir desarrollando letras y melodías en él, poco a poco y entre todos.

Grabar este nuevo álbum ha sido una de las mayores experiencias que hemos tenido como banda. Hemos estado juntos durante todo el proceso de composición más que en ninguno de los discos pasados. Hemos trabajado más colectivamente, todas las ideas y consejos de todo el mundo fueron escuchados y considerados, y la camaradería ha aumentado con el nuevo álbum.

En su primer momento, todas las canciones habían sido compuestas por Kerry King y por Jeff Hanneman (los dos guitarristas del grupo) y daban un total de trece, pero al final recortaron el presupuesto y sólo presentaron once. De todas maneras, alguna de ellas seguramente sea recuperada para otros usos, como os contaremos más abajo. Tom Araya se excusa de no haber participado activamente en la composición de las canciones debido a la perfecta armonía de las canciones ya escritas:

Los otros álbums eran buenos, pero este tiene como algo mágico que hace que no pueda meter mi dedo en él, porque fluye de maravilla, la estructura está perfectamente hecha, al igual que las melodías. Todo ha sido un trabajo colectivo, así que estoy verdaderametne orgulloso de él y estoy seguro de que los otros chicos lo están también.

Para no desviarnos del tema, hablemos del disco. A resumidas cuentas, hay varias cosas claras sobre esta grabación: se mantienen totalmente a su estilo thrash más cañero (lo cual es muy bueno), los instrumentos suenan bastante claros y sobre todo, la voz de Araya es totalmente comprensible en cualquier parte/berrido de cualquier canción. Recordemos que hay gente a quien no le gusta a veces la voz de Tom, aunque sea uno de los referentes del grupo.

La duración del disco es bastante corta (sólo 39 minutos), pero en estas once canciones son capaces de transmitir lo que quieren sobradamente. Muchas no llegan a los tres minutos, pero no por eso son peores. Vamos con el análisis track-by-track:

La primera canción que abre el disco es la homónima, tercer single del álbum: World Painted Blood. Curiosamente es la más larga (con casi 6 minutos) y en ella trata el mundo actual, con sus guerras, muertes, destrucción, «serial killers» y hasta la propia apocalipsis. La canción desprende una fuerza inusual, propia de sus mejores años y los solos de guitarra son como los habituales de la banda, locos y frenéticos. Como detalle y ahora es cuando me pegáis, por cachos me recuerda a My Apocalypse, del Death Magnetic de Metallica, en las estrofas que dice «Disease spreading death». Sin duda una de las mejores canciones del disco, para mí.

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Lovely Luna – Chang y Eng (2009)

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No hace mucho tiempo os anunciamos que Xoel López (el coruñés creador de la banda Deluxe) volvía con un viejo proyecto. Se trataba de Lovely Luna, la banda formada por el propio Xoel y su compañero y amigo Félix Arias, un artista también coruñés del ámbito independiente. Llevan bastante tiempo en el panorama musical (catorce añitos de nada) y hasta la fecha cuentan con dos trabajos: Lovely Luna (del año 2000) y Las cosas que nadie debe ver (del año 2004 y que podéis escuchar en Spotify). El tercer trabajo tiene fecha de lanzamiento establecida para el día 7 de noviembre, pero gracias a nuestros contactos en las altas esferas y a que la empresa que promociona el nuevo disco del grupo es muy maja y enrollada, podemos traeros un análisis del disco antes de su lanzamiento oficial. Además, también será presentado el próximo 10 de noviembre en el Teatro Lara de Madrid, por si os interesa escucharlo.

Lovely Luna

¿A que no viste el cocodrilo en la guitarra? ¿Eh? ¿Eh?

Además de ver que es su segundo disco en castellano (el primero fue en inglés), lo primero de lo que nos damos cuenta al escucharlo es que es algo diferente a Deluxe (las comparaciones son odiosas, pero a su vez inevitables). Quizás sea menos britpop y sea más indie que cualquiera de los otros proyectos de Xoel, como una música incluso más independiente todavía. El género del álbum lo clasificaría como «indie folk», ya que se escapa de la concepción normal que tenemos del indie normal. Lo bueno del disco es que si te gusta una canción, te gustan todas. Esto viene por estilo, no por canciones. Las diez canciones que forman el disco siguen unas melodías muy similares, un mismo género musical, y por eso es difícil salientar alguna de entre las demás.

A pesar de la corta duración de la mayoría de las canciones (pocas llegan a los tres minutos), las letras son su fuerte y evitan irse al tópico del amor y estas ñoñerías. Es decir, sí tocan este tema, pero no de manera simplista. Lo mezclan con la vida cotidiana, situaciones del día a día que podemos vivir cualquiera de nosotros.

Canciones como Rosa, Tan sólo es la vida o Parando el tráfico puede que sean las que más me han llamado la atención tras las primeras escuchas, pero como decimos, es un trabajo que si te gusta una canción, te gustan el resto. Comparándolo con los trabajos anteriores del grupo, he de decir que me siento más satisfecho con este álbum que con los anteriores.

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Rammstein – Liebe Ist Für Alle Da (2009)

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Desde que tuvimos el primer atisbo de que el grupo alemán Rammstein sacaría un nuevo álbum, en TanakaMusic fuimos de los primeros en informar a nuestros lectores de cualquier dato. Mechanix nos informó en febrero de que el grupo había comenzado a mezclar el disco. Más tarde, en mayo, os informábamos de que tenían tres canciones ya finalizadas y que tenían previsto pasar por España en su gira. Ya en septiembre, os trajimos todos los datos posibles hasta la fecha sobre el álbum y una preview del vídeo de Pussy, uno de los vídeos más polémicos de los últimos años. Días después, las portadas del single y del propio álbum llegaban a nuestras manos, y a mediados de mes os traíamos el susodicho vídeo tan polémico y atrevido. Con él, os enseñábamos la primera canción filtrada, la homónima del álbum. Agonizando de la espera, a finales de septiembre os anunciamos cuáles serían las bonus-tracks y os presentamos la otra canción que venía con el single Pussy, Rammlied. Hace unas semanas os anunciamos que el boxset del disco en su edición super-especial sería bastante ¿placentero? para sus fans y al fin, el día tan esperado por todos nosotros fue el 12 de octubre. Dado que tuvimos que comprobar que era real y no era un fake, lo posteamos de madrugada, pero era de verdad y ahí estaba. Como dijimos hace unas horas1 en el post sobre la gira española del grupo con los noruegos Combichrist, hoy os hacemos un análisis de este tan esperado disco.

1 Realmente dijimos en unas horas y aún no pasó un día, así que…

Rammstein

Cuando grabaron «Rosenrot», les gustó mucho España y no querían irse

Su último disco data del 2005. Rosenrot salió al mercado con opiniones bastante diversas, pero refiriéndose a él como el disco más flojo y mediocre de la discografía del grupo. Con grandes canciones como la homónima, Te quiero, Puta!, Benzin o Spring, tuvo éxito, pero no comparable al de los anteriores del grupo. Tras este álbum, en 2006 grabaron un CD/DVD en directo llamado Völkerball, en el que podemos ver uno de los mejores directos de los últimos años en Les Arènes de Nîmes, Francia. Ya en 2007, el rapero alemán Bushido dijo que estaba trabajando con ellos en una canción que nunca se supo más nada de ella, pero nos dejó entrever que el grupo estaba grabando «algo». No fue hasta principios del 2008 cuando se confirmó que estaban grabando el álbum y en noviembre de ese mismo año fue cuando acabaron la pre-producción.

En julio se filtró la primera canción del álbum, Liebe Ist Für Alle Da, canción homónima del grupo y que viene diciendo algo así como «dado que el amor es para todos» o «el amor está ahí para todos» (a partir de ahora abreviaremos «LIFAD»). Incluía además una carátula un tanto rara. En agosto se anunció que el disco contaría con once canciones (el número de canciones que Rammstein tiene en todos sus discos) y que su mezcla había llegado a su fin. El día 1 de septiembre se anunció el lanzamiento del primer single oficial del álbum, Pussy, y a la vez pudimos descubrir que LIFAD sería el título del álbum. Desde entonces, ya supisimos que la temática «amor» y «sexo» sería una constante en el disco. Esto fue corroborado cuando el 16 de septiembre salió el vídeo de Pussy al público. Directamente, era un vídeo porno (sobre todo al final). Aquí abajo podéis ver la versión censurada (las escenas demasiado calientes están muy difuminadas) y aquí en este enlace la no censurada (+18). Para haceros una idea, los últimos treinta segundos de la censurada son una serie de borrones en la pantalla, así que si hay algún menor en la sala, mejor decidle a vuestros papis o hermanos mayores que lean el resto del post y os cuenten las partes relevantes.

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Epica – Design Your Universe (2009)

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Ya está aquí, con todos ustedes, ¡el nuevo disco de Epica! Design Your Universe es el cuarto disco de la banda holandesa de symphonic metal y ha salido ayer mismo a la venta (día 16 de octubre). Algún lector ya nos había preguntado por él, como nuestro querido Daniel de Venezuela, así que aquí vamos a analizarlo detenidamente.

Epica

Para celebrar el lanzamiento se bañaron en el mar con ropa y todo

Simone y sus chicos han estado grabando el disco desde el 2 de marzo en Wolfsburg, Alemania, y en cuanto al contenido, Mark Jansen, guitarrista, compositor y líder de la banda ha dicho:

El título del álbum, Design Your Universe, tiene que ver con los nuevos y grandiosos avances en física cuántica. Esto prueba que todos estamos conectados a nivel subatómico. También muestra que nosotros podemos crear o al menos influenciar a la materia con nuestros pensamientos… Un hecho bastante interesante, porque lo cambia todo para nosotros, nuestra visión del mundo completa colapsa una vez que aceptas estos hechos y los integras a tu vida. Entonces este tenía que convertirse en el título del nuevo disco.

Lo que más llama la atención en este disco es tal vez que es menos sinfónico que los anteriores, la voz de Simone ha evolucionado y parece que tiene un registro menos operístico, al menos en el disco se echa de menos ese toque épico (ja-ja-ja) y ese sonido que nos evocaba tiempos antiguos. El nuevo sonido que nos ofrece la banda es más moderno, han querido experimentar un poco con su estilo, pero les ha salido muy bien.

En una de las canciones, White Waters, colabora Tony Kakko, cantante de Sonata Arctica. Tony es bastante amigo de Epica y ya había hablado con Simone de cantar alguna canción juntos, así que cuando los holandeses tenían más o menos la forma de las canciones del que sería este disco le mandaron a Tony lo que tenían de esa canción, a él le gustó, y grabó su parte en Finlandia.

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