Archivo de la categoría: Crónicas

Crónicas de los eventos a los que hemos asistido contados desde nuestro punto de vista particular. Puede que no os guste, ya avisamos, pero también puede que sí.

Guerrera

Crónica: Guerrera @ Liceo Mutante (Pontevedra, 25/05/2013)

Ayer sábado pude disfrutar por cuarta vez de un directo de Guerrera. No podría describir lo mucho que aprecio este grupo con palabras sin resultar meloso y lameculos, pero habrá que intentarlo. He vuelto a disfrutar como un niño (que en parte todavía soy) de lo que es la música en directo en estado puro y sin tapujos.

El Liceo Mutante volvió a brillar en Pontevedra bajo un «sol gitano» propio de un día primaveral gallego gracias a estos enormes músicos y mejores personas acompañados una vez más por los Fisting Brothers (dúo formado por el teclista y guitarrista del grupo Cró!). Guerrera fueron puntuales y tuvieron un público que les acogió durante toda su actuación, como es habitual cuando pisan la ciudad del Lérez con esta formación o con cualquier otro de los proyectos que están involucrados (Durarará!!!, Holywater, Orquesta Metamovida…). La noche olía a psicodelia y blues.

Guerrera

El sudor también cobró un papel importante

Lo que sería un festival de ruido y tinnitus para mis oídos una hora después, comenzó a las 21:00. Puntual. Los primeros quince minutos del directo estuvieron especialmente dedicados a la ejecución de un tema nuevo (ya estrenado anteriormente) bautizado hasta el momento como Mauna Loa y cantando en esta ocasión en idioma castellano (al parecer depende día cae la letra en inglés o no). Aunque Under The Gypsy Sun sea un lanzamiento relativamente reciente, ya había ganas de escuchar algo distinto a lo integrado en ese tremendo LP de media hora que puedes pasarte el día escuchando hasta el amanecer del quinto día, al alba, y mirando al este.

Guerrera Liceo Mutante

Los cánticos y gritos de los espectadoras (me incluyo) se notaron principalmente en Believe In Pain, Dead Man y Make Me Feel, canciones que a pesar de no tener demasiada letra se te quedan grabadas a fuego desde el primer día que las escuchas (siempre que te guste su estilo, claro). Yo no tengo ni idea de si mi inglés está en un nivel óptimo de asimilación de las letras, pero me pasé un buen rato chapurreándolo como pude, ¡y lo bien que me lo pasé!

Si mi cabeza no falla en estos momentos, hubo tiempo para escuchar en su totalidad el álbum debut. Los temas más destacables y con más fuerza fueron Ted Kaczynski y Under The Gypsy Sun, que da nombre al largo. Ambos temas dieron pie a pogos, movimientos de cabeza al unísono con la música, y a un par de surfistas deseosos de encontrar olas que flotasen por encima de nosotros en los momentos álgidos de tralla dura (destacar la labor del fotógrafo David Tombilla, que si no está tocando techo sobre nuestras cabezas cuando la cosa se pone seria es que algo fracasó). Este par de piezas musicales, que en directo muchas veces pasan de los diez minutos, siempre triunfan. Y cuando digo siempre, es siempre. No me estoy tiro de la moto en absoluto, si no ya me diréis cuando lo podáis experimentar en vuestras carnes.

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Al llegar aproximadamente a la hora de duración terminó la fiesta. Todo el mundo quería un bis, obviamente, y lo hubo. Bueno, no sé si llamarlo bis, dejémoslo en «sorpresa final de despedida». Alejandro Canoura a la voz y el fiera de Xavi Núñez a los teclados hicieron los honores finales con un cántico semi-a cappella con aires jazzísticos y blueseros de lo más delicados (vídeo abajo). Se pudo tasar aquí de forma clara la voz de Álex, apodado Snake por sus compañeros, y concluír que es de otro maldito planeta. Un gesto exquisito y agradable para terminar la velada que ayudó en parte a descongestionar los oídos. Creo que más de uno se pensó en acudir al médico a revisar sus conductivos auditivos por no poder escuchar ni a pocos centímetros (muchos somos masoquistas y no hacemos caso al cartel que pone que se venden tapones ni a las recomendaciones de los especialistas al respecto hasta que la cosa se pone fea).

Valió la pena una vez más disfrutar del gran trabajo de toda la «gente mutante» de esta capital de provincia que reza a su Dios cada día y noche para que se haga justicia con esta alternativa cultural que lleva ya casi dos años regalando diversión a tantos habitantes de Pontevedra. O Liceo Mutante non é un crime!

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Crónica: Festival do Norte: 2ª parte @ Vilagarcía de Arousa (18/05/2013)

Por si quedaba alguna duda del acierto de la organización a la hora de tomar medidas ante la previsión meteorológica, el sábado lucía el sol en Vilagarcía. Sin embargo, la tregua duraba a ratos. Durante la sesión vermú, una de las novedades de la edición de este año, disfrutamos de una cervecita y paella sobre el césped al ritmo de, primero, un conciertillo íntimo de Tórtel y luego de los temazos que Rober Bodegas y Alberto Casado ponían desde el equipo montado en una furgoneta, hasta que comenzó a llover de nuevo. A pesar de ello, en la segunda jornada sí se notaba una mayor asistencia de gente aunque como en la del viernes, sin sensación de agobio en ningún momento.

Climatología aparte, el sábado era el día de Dover, que llegaban a Vilagarcía a presentar su particular revisión del Devil Came To Me, y también de uno de los hypes del momento, los ingleses Toy. Que de juguete tienen poco dado que fueron el plato fuerte de la noche sin dejar a un lado al directazo que ofrecieron Delorentos, los primaverales Delafé y las flores azules, y los divertidísimos y la vez nostálgicos Aerolíneas Federeales. Una segunda jornada polifónica muy refrescante.

MVNICH

A primera hora de la tarde, después de unos Aurora de los que no pude disfrutar, Mvnich estaban sobre el escenario Espíritu Rías Baixas casi en familia (en el público estaban la mayoría de sus colegas, los que no habíamos ido a dormir la siesta y pocos más). Simpáticos e irreverentes, los vigueses convencieron repasando su álbum Ina y aprovechando la oportunidad del momento bajo la carpa para convertir Magnicide casi en himno de la tarde. Los había visto en un formato ‘curioso’ en la fnac hace unos meses y la noche del sábado realmente disfrutamos de un directo rockero y distorsionado (no del estilo de Saratoga). No faltó ese momento de calma con A Bigger Soul Than My Heart que se fue rompiendo a medida que sonaban Bonsoir Ina, Satin Dolls, increíble la voz de Guillermo en este tema, para llegar a crear una atmósfera acogedora en la anteriormente mencionada, Magnicide. Gustaron bastante y debe ser porque jugaron casi en casa. Novedades Carminha convencieron más cuanto más macarra se volvía su directo. No sé si sería el rodaje de las canciones, el buen ambiente que habían dejado sus predecesores o el sol que brillaba por momentos; pero el concierto fue muy bueno. Repasaron los grandes hits de su discografía haciéndonos mover los pies a ritmo de Échame el gel, o Te vas con cualquiera. Y tampoco faltaron los temas F.O.L.L.A.R y Pesetas de su último trabajo Jódete y baila.

Nos cantaban que no sabrían qué hacer sin su Santiago Apóstol, y lo cierto es que nosotros no sabríamos qué hacer sin ese directo cargado de fuerza, energía, diversión con una buena colección de temas gamberros que terminaría dando paso a otro de los grupos esperados de la segunda jornada no sin antes montar un poco más de jaleo con una versión del Demolición, de Los Saicos. A esas alturas de la tarde, la carpa pequeña era un hervidero, una auténtica fiesta con todos y cada uno de sus ingredientes: karaoke, saltos, gritos, silbidos, gente (y zapatos) volando por los aires… Y todo ello amenizado con los Aerolíneas Federales de fondo, que ofrecieron un directo cargado de fuerza, energía, cachondeo y una buena colección de sus himnos más conocidos: No sé ligar, No me beses en los labios, Rollo porno o Mi vídeo no tiene mando a distancia. Y como si gozaran de tiempo extra, muchos de nosotros nos vimos por un momento sentados delante del televisor con nuestro bocadillo de nocilla cantando Quero xamón y Non todo é o que parece. Canción que interpretaron dos veces porque ellos lo siguen valiendo.

Aerolíneas Federales

Ocho y algo de la tarde y cambiábamos de escenario para presenciar el directo de unos Estereotypo que presentaban un nuevo y homónimo álbum. Empezaron con New Rules, siguieron con el primer single de este álbum Everybody Singing, continuaron con Whatsapp Accident y Tonight? y parecía que los tres músicos que estaban encima del escenario ya habían entrado lo suficiente en calor como para hacénoslo notar al público para empezar a mover el cuerpo. También hubo tiempo para un pequeño guiño a la reconocidísima banda de Liverpool con Love me do, siempre con matices que al propio grupo le caracterizan. Tras los de Santander llegaba el turno de los irlandeses Delorentos. O «Delorrentos» como dijo el frontman Rónan Yourell. Oír a un extranjero defendiéndose en nuestro idioma siempre nos hace gracia, pero en esta ocasión sonó super riquiño. Casualmente consiguieron superar el listón de los Estereotypo con un potente y enérgico directo. Nada más empezar, ya pedían palmas para acompañar Right to Know, uno de sus últimos temas. Además, se sucedían los ambientes cambiantes de canciones como Petardu, de tranquilo comienzo y fin, con una descarga central de guitarras y bajo, y el paso del pegadizo riff de Care for a las bonitas Little Sparks y Bullet In A Gun, señalando que llegaban unos de no parar. Fue en este punto de la noche cuando más aplausos provocaron, por la emoción contenida de Secret, llegando a las notas más altas sin problema de final casi épico.

Recargando las fuerzas, empezó la marcha. Delafé y las flores azules salieron con ganas de liarla parda y de animar al público que estaba algo apagado tras la actuación anterior. Óscar d’Aniello y Helena Miquel desbordan energía en el escenario lo demostraron ganándose al público en cada canción, en cada baile. Volvemos a empezar de cero, Qué sentido tendría (en la que echamos de menos la voz de Nacho Vegas), Enero en la playa o Espíritu Santo llenaron el recito de un alegre ambiente primavieral (pese al frío que hacía) y sonrisas en las caras del público. Hiperactividad y positivismo definen a la perfección el directo de Delafé. «Estonosepara…» Los presentes ya se habían contagiado de la energía procedente del escenario, algunos más que otros y hubo alguien que no paró de exclamar lo mucho que animaban, pero era ya cerca de la medianoche y por el recinto, como bien habían dicho ellos los siguientes protagonistas, «empezaba a oler a azufre».

DELORENTOS

Pero llegada la hora, el show fue otra cosa distinta. Dover salieron a demostrar su faceta más aclamada, la de rockeros de los noventa a un volumen atronador de los grandes éxitos del Devil Came To Me ante un público, para bien o para mal, emocionado. Si bien una pequeña parte de los asistentes reaccionaron bien y alucinaron con la posibilidad de ver a unas leyendas del rock de nuestro país volver a los orígenes, también es cierto que fueron muchos los que optaron por marcharse al ver pequeño percal, arrojarle algo a la cantante o simplemente no se movieron un ápice de su posición (todo lo contrario que la que suscribe estas palabras). También se oyeron gritos negativos que por fortuna no fueron secundados, y algún triste insulto. Sin embargo, la conexión con ese público hostil apareció en escena cuando empezaron con muchos de sus himnos: DJ, Serenade, Nightmare, Devil Came To Me y Loli Jackson, catapultaron a la multitud hacia el escenario para vibrar a tope con ellos mientras cientos de botellas de plástico se alzaban al unísono con cada estribillo. Finalmente, Cristina, Amparo, Jesús y Samuel dieron al público lo que realmente quería aunque muchos no quisieran demostrarlo.

Tras un pequeño y merecido descanso por haber estado saltando en primera fila, llegaba el turno de la banda británica Toy. Cinco componentes. Cinco pelazos. Un bajo predominante durante todo el directo, dos guitarras, una batería vigorosa y un teclado hacián la mezcla perfecta de sonidos tremendamente enérgicos. Momentos brillantes con sus cuerdas, especialmente cuando dejaban de tocar al unísono, en Dead & Gone, por ejemplo, y la fría voz del cantante Tom Dougall (también a la guitarra) se me queda corto para seguir dando rienda suelta a su sonido instrumental eufórico y de aires psicodélicos. Sonaron increíblemente mejor que en su disco dejándonos saciados en My Heart Skips A Beat. La guinda final la pusieron los vascos We Are Standard. Era el momento de disfrutar de las melodías psicodélicas y temas contundentes de su nuevo álbum Day, incluyendo percusión en directo al tiempo que cantaban grandes éxitos de éxtasis colectivo: Can I Count You, Something Bigger y también dejaron un poco de lado su trabajo más reciente para provocar bailes The First Girl Who Got A Kiss Without A Please. Confeti incluido. Aunque al principio el público no conectase demasiado bien con ellos por culpa de las palabras del cantante: «estoy siendo demasiado amable para lo que poco que estáis haciendo». Pero más allá de un absurdo rizar el rizo por culpa de ese comentario, el resultado fue divertido y tremendamente eficaz como cierre del festival.

TOY

La noche la continuaría con Dj Amable, Gato y Nano Vinilo en la carpa pequeña, pero una vez más, el cansancio nos pudo y abandonamos un edición del Festival do Norte que, pese a contar con menos público, suena esperanzadora para el próximo año. Y si es así, allí estaremos. Aquí más fotos de la fotógrafa Virginia De.

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Crónica: Festival do Norte: 1ª parte @ Vilagarcía de Arousa (17/05/2013)

Un año más, el Festival do Norte sirvió a muchos de pistoletazo de salida a la temporada de festivales, convertido ya en indiscutible referente gallego y con el éxito de ediciones pasadas a sus espaldas. En esta, la duodécima, había que despejar las dudas de cómo iban a afectar al evento los pequeños problemas económicos anteriores y un cartel quizá no demasiado llamativo para el público. Pocos días antes, además, se unía a éstas otra duda que hacía saltar todas las alarmas: la previsión meteorológica no prometía un fin de semana tranquilo.

En una decisión más que acertada se echó mano del plan B y días antes empezaban a montar las carpas que darían cobijo a ambos escenarios y que por fortuna, sólo hicieron falta la jornada del viernes, y pese a ello, no provocaron ningún cambio decisivo en el sonido. Otra parte negativa de este año es que parece que ni el reclamo musical ni los precios populares en las barras consiguieron repetir el lleno de años anteriores y se teme por una próxima edición. Aunque, por otro lado, esto nos permitió gozar de una jornada sin aglomeraciones ni colas. Una auténtica gozada entre chubascos y bajas temperaturas, vamos.

Jane Joyd

Abrieron el viernes Pedrito Diablo y los Cadaveras, pero llegamos un pelín tarde y cuando entramos en el recinto, sobre el escenario estaban ya Tórtel, el proyecto de Jorge Pérez y Joaquín Pascual ante un público minoritario que apenas conocía sus canciones. Pese a ello ejercieron de líderes carismáticos y nos marcamos unos pequeños bailes mientras su música competía contra la lluvia que resonaba en la carpa que albergaba el escenario Espíritu Rías Baixas. Entonces sí y El héroe del río fueron dos de las incluidas en el repertorio de los encargados de comenzar el festival y la verdad nos dejaran un buen sabor de boca. A continuación, Jane Joyd lo dejaban muy claro desde el principio: «única fecha en Galicia con toda la banda al completo». Allí por donde pasan, Elba y sus seis músicos dejan constancia de ello y en esta ocasión dejaron huella nada más comenzar su directo con The Cage haciendo temblar el suelo, nuestras extremidades y por consiguiente, las primeras cervezas de un público con ganas de ver a los coruñeses sobre el escenario. Y así podría definir, básicamente, su directo, en el que presentaron canciones de sus dos EPs publicados hasta la fecha: Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale of Her Animals y Shy Little Jane Presents: So Lost in This Bleak Winter Landscape. Se lo pasaron bien ellos (y vaya si se notó) y mucho mejor nosotros, el público, boquiabiertos ante la voz de la cantante camuflada por momentos entre tanto instrumento.

A eso de la siete de la tarde la carpa del escenario pequeño estaba ya a rebosar. Miles de personas se desperezaron con el directo de Sr. Chinarro que ofreció un set con menor fortuna en el sonido de los primeros temas de su nuevo trabajo que el viernes nos presentaba entre los que sonaron El destino turístico o Catequesis. Con esa una mayor afluencia de público, la mayoría con tapones, empezó a repescar temas del pasado: Una llamada a la acción, Del montón y Los ángeles. Luque confesó estar muy contento por su visita al festival y lo cierto es que resultaba curioso cómo el público coreaba estas últimas canciones. Se desquitaron con un correcto concierto, bastante deslucido por el sonido y los aplausos finales a Sr. Chinarro se solaparon con los primeros acordes de Guadalupe Plata, que ya tocaban en un escenario Estrella Galicia, en consecuencia, casi vacío en un principio. Muy a pesar de un unos golpes de batería más exagerados que de costumbre y un público que hablaba a gritos, fueron una agradable sorpresa presentando un directo solvente donde sonaron algún que otro gran tema como Ratas y Esclavo. Guitarra, bajo y batería utilizados con la perfecta intensidad que pone en escena este trío.

La habitación roja

Del buen sabor de boca que nos dejaron los chicos de Guadalupe Plata se beneficiaron The Primitives que salieron al escenario con bastante energía y gracias al electro-ochentero de sus canciones entre las que cabe destacar Spacehead, Turn Of The Moon o la archiconocida Crash, no dejamos de saltar y ayudar en los coros emulando la voz de Tracy Tracy. El guitarrista Paul Court era el encargado de acompañarla en todo momento y consiguieron animar a un tercio del público al que no veíamos demasiado convencido mientras los otros dos tercios cenaban y veían el fútbol. «Un delicioso directo cargado de nostalgia», se comentaba. Comida rápida, aseos a reventar, botellas hinchables de una conocida marca de ron y charcos bajo la carpa del escenario grande fueron tendencia mientras Xoel López y su banda hacían su habitual apología de la energía y el buen rollo y para ello recurrieron nuevamente a esas luces cálidas que caracterizan su directo. De manera inexplicable, fue el que más público congregó el viernes repasando sus trabajos tanto en solitario como disfrazado de Deluxe. Hombre de ninguna parte, Reconstrucción, Caballero, Por el viejo barrio, Historia Universal, Quemas… Curioso eso de escuchar ciertas letras que hablan de sus y tus miedos, inquietudes, ilusiones, amores bajo la lluvia.

Con permiso de todos los anteriores, el concierto de La habitación roja fue lo mejor del viernes. La mezcla de pop y rock eléctrico sudoroso de hits tan redondos como Nunca ganaremos el mundial, Posidonia, El eje del mal o los recientes Indestructibles o Annapurna, se hizo irresistible. A Jorge Martí costaba sacarle una buena foto sobre el escenario y el público enloquecía. Impecables. Con la noche ya cerrada y miles de personas bajo la carpa, los de Boiro se asomaron al escenario volviendo a dar el espectáculo por el que tantos seguidores tienen. Triángulo de Amor Bizarro aparecieron con la intención de revisar algunos de sus clásicos, desde De la monarquía a la criptocracia, hasta Amigos del género humano, pasando por Ellas se burlaron de mi magia y Robo tu tiempo, de su nuevo álbum. También se dejaron un par de ases en la manga en forma de nuevas canciones que ya han tocado en algunos directos y de ellas, cabría decir que parecen algo menos distorsionadas que las que nos tienen acostumbrados. Atentos a la de «vamos a pudrirnos», por favor. Lo suyo son conciertos para no dejar títere con cabeza.

Dorian

Y llegaba la guinda (para algunos) de la noche. Dorian saltaban al escenario para enfrentarse a un público bastante crítico dado que presentaban La velocidad del vacío, un nuevo trabajo mucho más sólido que los anteriores. Marc, vestido con una camisa muy ochentera se ganó a todos con Tristeza. La verdad es que no necesitaban más carambolas del destino: juegan en la división de honor del indie español por méritos propios. Pusieron patas arriba el recinto con Verte amanecer, Las palabras, El temblor… Y el estruendo llegó con las esperadas La tormenta de arena y Los amigos que perdí. Aunque la más aplaudida de todas fuera A cualquier otra parte. Sorprendidos, ¿no?

Después de cerrarse entre miles de aplausos el último concierto de la noche en el escenario Estrella Galicia, comenzaba en la carpa pequeña la sesión de Miqui Puig y Faber Cores a los platos, pero el cuerpo pedía descanso y había que coger fuerzas para la jornada del sábado. Para finalizar, aquí tenéis una galería con algunas de las mejores fotos de Virginia De, fotógrafa oficial del festival.

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Emmelie de Forest - Eurovision 2013

Resultados de Eurovisión 2013: Dinamarca gana este año y España queda en penúltimo lugar

Comentábamos hace unas semanas que el paso de El sueño de Morfeo por Eurovisión pintaba mal. Al final no fue tan malo, pero no suficientemente bueno. Pudimos quedar de últimos, pero Irlanda recibió menos puntos y quedamos de penúltimos, 25º posición. Hoy hemos retransmitido vía Twitter la gala musical europea más importante, con permiso de los MTV EMAs. Este año se ha celebrado en Malmö, Suecia, tierra de la ganadora del año pasado, Loreen. No hemos podido disfrutar de las sabias palabras de Uribarri (descanse en paz), pero el mítico José María Íñigo ha dado muy bien la talla. ¿Quién ha ganado? La democracia. ¿Y quién más? Pues Dinamarca, con Only teardrops, de Emmelie de Forest, consiguiendo la cuarta mayor puntuación de la historia del festival.

Emmelie de Forest - Eurovision 2013

He aquí Emmelie con sus dos tamborileros

Se ha aprovechado este año para cambiar el orden de actuaciones a voluntad de la organización para evitar que tanta balada cayera seguida y la verdad es que se agradece. Hubo para todos los gustos: desde temazos dance que nos volvían traer a los 90 y saltar del sitio (con Cascada desde Alemania, o las actuaciones de Finlandia, de Noruega…), pasando por las antedichas cansinas baladas, por canciones pop-rockeras y medio indies, «celtas» (eso le llaman a El sueño de Morfeo por ahí) o muy fiesteras como el ska de los griegos, que parecía que tendría gran éxito en España (la canción se titulaba Alcohol Is Free, tocaban ska y gustó mucho en Twitter) pero al final no los votamos.

La verdad es que la actuación de El Sueño de Morfeo dio algo que hablar. Personalmente me pareció que Contigo hasta el final empezó muy frío pero luego no acabó demasiado mal, pero también mis expectaciones eran muy bajas, así que la desilusión no fue tanta. A mucha otra gente le pareció horrible. Aún así conseguimos quedar entre los tres últimos de la lista con dos países que nos votaron. Si queréis juzgar si tan mal lo hicimos, aquí tenéis el vídeo de la actuación.

Y por último, el vídeo de la ganadora y el resultado de votaciones. Os dejamos que comentéis lo que queráis sobre la gala y… ¡Os esperamos el año que viene!

Votaciones eurovision 2013

Ya que nadie vio las últimas votaciones, que ya habían ganado, el presentador aprovechó para hacerse pasar por Karate Kid

Vía: Página de RTVE

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Crónica: Fagot y Popota + Colectivo Oruga + República Disco Apocalipso @ LeClub (A Coruña, 11/05/2013)

Lo que sigue a continuación es una pequeña crónica redactada desde lo que conseguí descifrar de las pocas notas que tomé mientras no dejaba de bailar en primera fila al ritmo del Paraíso Caníbal, el nuevo trabajo de Colectivo Oruga que anoche presentaron en la sala LeClub de A Coruña. No encontraréis en ella comedimiento, pero tampoco una adoración ciega ya que su directo requería todos nuestros sentidos. Y no sólo el suyo. Precedidos por Fagot y Popota y unos República Disco Apocalipso mediante (y al final) que estuvieron un buen rato combinando cortes de audio donde se escuchaban fragmentos de cosas así muy electrónicas y las duraciones de ambos artistas estuvieron bien distribuidas.

Aunque una primera aproximación a la obra de Fagot y Popota (éste no es un grupo en el sentido tradicional, sino en el cada vez más común formato de artistas que se lo pasan bien haciendo lo que más les gusta sobre el escenario rodeados de cables, guitarra, un portátil, bases, sintes e imaginación) dé pie a pensar en una banda rara, digámoslo así, sus composiciones vienen determinadas por las historias de sus creadores y el verles en directo revela toda una declaración de intenciones. La minuciosidad con la que Roberto se encargaba de la parte musical del asunto y Diego de la voz cantante, demostraron que los impulsos y arrebatos que marcan el ritmo de sus canciones están perfectamente domesticadas sobre el escenario.

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La media hora larga de espectáculo ofrecida por los que anoche jugaban en casa, iniciada con una ceremonia a medio camino entre canciones de cuna y letras oscuras, cuyo ritual divirtió más de lo que desconcertó, se distribuyó, aproximadamente, a partes iguales. Del repaso por su repertorio consiguieron pedrea prácticamente en todo lo que hay en su Bandcamp, aunque los premios grandes se los llevase su álbum La caseta del Cocón del que se extrajeron letras tan geniales como «Vete a cagar y no vuelvas a hablarme de ese modo», de El espartano convincente. Entre medias, también aparecieron Las tetas de Lara, El misterio entramado y para el al final, la canción que grabaron para el Record Store Day Galicia, Danza macabra. La nuez de los vientos. Se notaba que entre los asistentes había mucho conocido pero eso no les restó méritos por ser los encargados de abrir el apetito a un público que a veces pecó de charlatán. En resumen, unos buenos teloneros que nos invitaron a echar los primeros bailes de una jornada que se aventuraba muy electrónica. Bailes que continuaron de la mano de los chicos de República Disco Apocalipso durante el cambio de backline del escenario durante un breve tiempo.

En esta gira, los chicos de Colectivo Oruga no sólo presentan disco, sino que también dan a conocer ese cambio en la puesta en escena de sus canciones: han dejado atrás las proyecciones y el cambio de idioma los acerca más a la pista de baile. Sin embargo, ya sea en inglés o en castellano, la voz de Iago sigue fundiéndose con los efectos y las bases rítmicas, integrándose en el poso de la electrónica, sin olvidar los guitarrazos y la batería de los dos Álex que aportan el toque de fuerza. Un Paraíso que insiste en una progresión siempre creciente y nunca monótono: hay distorsión. Rápidamente atacaron con temas de su nuevo álbum como son Salgamos corriendo y Huesos, en la que la tomó protagonismo la batería. Y allí mismo pudimos observar el gran giro que han dado en el sonido.

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Mientras muchos buscábamos una inclinación aceptable en primeras filas para no dejar de bailar arropando a los Colectivo, las luces seguían coloreando la sala al ritmo de La mitad que Dios. Intersecciones de electrónica y distorsión divididos a mínimas fracciones que se impactaban en nuestros oídos. Arrastrándolo más y No acabamos funcionaron especialmente bien cuando nosotros y los tres elementos del Colectivo nos alineamos y entramos en algo así como en trance (o cualquiera que sea el sinónimo más apropiado en este caso) sin parar de bailar con sus ritmos hipnóticos llegando a saltar con Explotad sin mí, una de las más celebradas de la noche. La cercanía del grupo con el público también fue evidente y más en una sala tan familiar. Supieron muy bien cómo conseguir que el abundando público se divirtiera y tras una pequeña bromita respecto a los vinilos, (“que se los quitan de las manos”), No es eso daba paso al bis de rigor que se lo llevaron unas de su primer trabajo como fue: December’s Descent.

Por último, hacer una recomendación para aquellos que habéis empezado con la operación bikini para este verano: un concierto así os dejará más satisfechos que cualquier otro tipo de ejercicio, porque no pararéis en ningún momento de moveros.

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