Archivo de la categoría: Especiales

De vez en cuando se nos da por currar un poco más de lo normal y hacemos un artículo o reportaje interesante, lo que nosotros llamamos «especial». Todos son diferentes, así que mejor ved la lista.

The Offspring

Especial The Offspring: los primeros años con su disco homónimo e «Ignition»

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Corría el año 1984 y una servidora no tenía ni un añito de vida… sin embargo a muchos kilómetros de aquí, en Orange County, se estaba gestando algo que años después empezaría a dar sentido a muchas de nuestras vidas. Ahora, con casi 36 millones de discos vendidos a lo largo de todo el mundo, ocho discos de estudio en el mercado y a punto de salir el noveno, James Ulrich, Billy Shears y yo os traemos un tremendísimo especial The Offspring para celebrarlo analizando la vida de esta exitosa banda. Enjoy!

The Offspring

No todo el mundo sabe que antes de ser famosos salieron en un anuncio de una conocida marca de champú.

Los hados del punk rock se juntaron una noche, en la puerta de un concierto de Social Distortion; Dexter Holland (que, en realidad, se llama Bryan Keith, tiene un doctorado en Bioquímica y además comenzó siendo el batería) y Greg Kriesel, quien le daba al bajo, se encontraron en esa puerta después de que no les dejaran entrar al evento. Desde Tanaka Music queremos aprovechar para dar las gracias a los porteros del lugar dado que sin su ayuda, este especial no sería posible. Holland y Kriesel terminaron formando un grupo llamado Manic Subsidal y tras unas cuantas idas y venidas aceptaron a Noodles (Kevin Wasserman) en la banda, más que nada porque era el único que tenía la edad legal que permitía comprar alcohol. Llegados ya a 1986 cambiaron su nombre a The Offspring y poco después de editar su primera demo (1.000 copias en vinilo de I’ll Be Waiting y Blackball montadas a mano por el grupo en casa de Kriesel), el jovencito Ron Welty se sentó en la batería a la tierna edad de 16 años después de que James Lilja fuera perdiendo interés en el grupo y poco después abandonara para hacerse ginecólogo.

The Offspring (1989)

No sería hasta 1988, tras dos demos y un par de sencillos, cuando The Offspring firmaron su primer contrato con el sello Nemesis Records (su primer sencillo, I’ll Be Waiting, lo habían lanzado bajo el suyo propio, Black Records). Aliados con el productor Thom Wilson (quien ya había trabajado con bandas como Dead Kennedys, Social Distortion o The Vandals), editaron su primer disco homónimo un año más tarde, aunque en un formato bastante limitado: diez canciones en un vinilo de 12″ que no sería editado en CD hasta 1995. Muchos habréis escuchado este disco después de conocer a Offspring por discos como Smash o Americana, de los que ya hablaremos más tarde, y la mayoría estaréis de acuerdo en que es una música mucho más oscura y directa. Jennifer Lost the War abre el disco relatándonos la historia de la muerte de una niña y la indiferencia de una sociedad demasiado concentrada en sus propios asuntos, y temas como el costumbrismo, la hipocresía, el odio y la guerra son temas que fluyen por casi todas las canciones. Basta con echarle una escucha a temas como Blackball (A New Disease), Tehran o Elders.

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Ignition (1991)

En 1991, todavía bajo la dirección de Thom Wilson, editaron un EP instrumental llamado Baghdad, que fue el que les abrió las puertas de otro sello que llevaba tiempo planteándose adoptarles; no era otro que Epitaph Records, fundada por Brett Gurewitz (guitarrista de Bad Religion). Un año después salía al mercado Ignition, disco que les ofreció la posibilidad de salir de gira dos años al lado de bandas como Pennywise o Lunachicks. Menos oscuro que el disco debut, Ignition traía doce temas que mostraban que el grupo comenzaba a encarrilar su sonido un poco más lejos del hardcore y algo más cerca del punk rock (hasta con toques de pop punk aquí y allá). Conocido por ser el disco que abre con una retahíla de palabras malsonantes, y pesar de que se hace muy corto (dura poco más de 35 minutos), a día de hoy sigo sin poder escucharlo sin parar hasta el final, sobre todo por temas como Kick Him When He’s Down, Forever And A Day o L.A.P.D..

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Y esta es la historia de The Offspring hasta el boom que os espera en la próxima entrega de este especial. Puede que The Offspring e Ignition sean dos discos más sucios y duros que los que les sucederían, graciosos en su justa medida sin llegar al punk chorrada, y difíciles de tragar a veces por aquellos que conocieron al grupo en su época de Why Don’t you Get a Job, pero es imprescindible escucharlos al menos una vez para ver de lo que eran capaces unos jovencísimos The Offspring antes de que añadieran un toque más poppie a su sonido.

Especial The Offspring: Primeros años | Continuará…
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Dead y Euronymous

Especial Primavera Sound «metal para modernos». Hoy: black metal noruego y Mayhem

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¿Eres un moderno que va al Primavera Sound y no tiene ni idea sobre los grupos «jevis» de esta edición? ¿La chica que te encuentras todas las mañanas en el bar lleva una camiseta negra con un logo indescifrable y te gustaría poder hablar con ella? ¿Estás harto de que todos tus amigos conozcan a los grupos que escuchas? Si has respondido que sí a al menos una de las preguntas este especial esta hecho para ti. En unas 800 palabras te convertiremos en un auténtico experto del black metal en general y de Mayhem en particular. Y lo mejor de todo es que no tendrás que escuchar ni una sola canción del estilo, aunque tus interlocutores nunca sabrán este secreto (a no ser que también sean lectores de Tanaka Music, y en este caso ya tenéis otro tema sobre el que hablar).

Sobre el black metal debéis saber que comenzó a forjarse de la base del thrash metal a principios-mediados de los años 1980 aunque la parte divertida no llegaría hasta principios de los 90 con la denominada «segunda ola». Sería en este momento cuando la escena se centró en Noruega con un sonido más propio, unos ideales misantrópicos y anti-cristianos y diversos crímenes como asesinatos y quemas de iglesias. La música se caracteriza por su extremadamente baja producción, baterías y guitarras rápidas y repetitivas mientras que las voces suelen ser guturales mezcladas con chillidos ásperos. Mención especial también para la estética caracterizada por la ropa negra, tachuelas, balas y el maquillaje facial negro y blanco, de vez en cuando mezclado con rojo sangre. Grupos como Gorgoroth, Dimmu Borgir o Enslaved pertenecen a esta segunda ola. Hoy en día el black metal es mucho más difuso y variado, pero de esto ya hablaremos en otro momento.

King ov Hell e Infernus

Gorgoroth cumple todos los puntos del listado anterior sobre cómo vestirse.

Mayhem es una banda de Oslo fundada en 1984 y considerada como una de las pioneras en el black metal. Fundado como un trío compuesto por Euronymous, Necrobutcher y Manheim, pronto se convertiría en un cuarteto al unirse Maniac a la voz, puesto que sería sucedido por Dead dos años después (los extraños apodos serían una eterna constante). Dead era un tipo muy raro, le gustaba enterrar sus ropas antes de los conciertos, olía animales muertos para inundarse con «el hedor de la muerte», se hacía cortes sobre el escenario y, en general, se disfrazaba como un cadáver. El grupo no se quedaba atrás, puesto que les gustaba empezar con cabezas de cerdos y de ovejas empaladas y no era raro que acabasen por encima del público.

La época de Dead acabó cuando se voló los sesos en 1991, a los 22 años. Uno de sus compañeros lo encontró, fue a por una cámara, cambió la escena, le sacó una foto (que serviría como portada al bootleg Dawn of the Black Hearts) y cogió un trozo de su cráneo. Esto provocaría rencillas internas entre el descubridor, Euronymous, y los amigos del fallecido porque lo acusaban de ser en parte el responsable. Aún así los remordimientos no le podrían durar mucho porque el propio Euronymous fue asesinado en 1993 por su excompañero en Mayhem Varg Vikernes, el hombre detrás del proyecto Burzum.

Dead y Euronymous

Dead y Euronymous.

Dead sería sucedido por Attila Csihar, un vegano convencido que tuvo sus reticencias sobre entrar al grupo por toda la controversia pasada con los restos de animales. La muerte de Euronymous pondría al grupo en hiato hasta que se reunió de nuevo dos años después con Maniac a la voz. Esto no fue solo un cambio en la formación, también marcó el comienzo de una significativa mutación en el sonido del grupo que culminaría con el segundo álbum completo de estudio del grupo: Grand Declaration of War. En los trabajos previos se apreciaba un black metal más crudo pero en la década de los 2000 buscaron un sonido menos ortodoxo incorporando nuevos sonidos y alejándose de las convenciones del género.

El último trabajo original publicado por Mayhem es Ordo Ad Chao y data del 2007, así que es de suponer que en el Primavera Sound tirarán de repertorio clásico. A los que os estremecisteis con alguno de los párrafos anteriores, os he de aclarar que Dead sigue muerto, los animales empalados pasaron de moda hace bastantes años y la mayoría del grupo suele ir con pintas normales. La excepción la marca el cantante húngaro, Attila Csihar, al que le gusta mucho disfrazarse. Entre sus grandes éxitos se encuentran los vestidos de sacerdote, momia, hombre-árbol, soldado nazi, Bugs Bunny o algún tipo de muerto (en serio). Aunque si os encontráis con sangre o algún cadáver de pájaro seguramente sea de atrezzo. O no. Porque si algo le gustaba a Mayhem era reírse de todos aquellos que no eran capaces de aguantar su puesta en escena, y me consta que en este festival habrá muchos.

Mayhem: Página oficial | Last.fm

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Twitter Logo

Especial: Los músicos y sus problemas en Twitter

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Twitter, como todas las redes sociales, es un arma de doble filo. Como herramienta de promoción y comunicación está muy bien, el problema es cuando se nos va de las manos. Tener un sitio donde poder expresarse y que los demás te conozcan se puede convertir en tu peor pesadilla. ¿Quién no ha subido una foto poco afortunada o ha hecho un comentario del que después se ha arrepentido? A los músicos también les pasa.

Twitter Logo

¡Pío, pío que yo no he sido!

Ahora nuestros ídolos nos cuentan su vida. Puedes saber lo que hacen o dejan de hacer, en el caso en que tengan cuenta y la utilicen ellos mismos, que hay mucho community manager suelto en esta vida. Pero cuidadito señores, hay veces que también habláis o publicáis más de la cuenta. Nos dais más información de la estrictamente necesaria desvelando las partes más absurdas de vosotros mismos. Veamos algunos ejemplos.

Alan Williamson, bajista de LostAlone:

Me pasé mi día libre mirando unos cuantos lagos.

Alan, aunque tus aficiones son apasionantes, tu grupo necesita mejor promoción para atraer adeptos. ¿De verdad piensas que la gente arde en deseos de saber que pasas el tiempo mirando lagos? La ocupación es interesante y seguro que te aporta grandes momentos de reflexión en tu vida, pero al resto nos parece bastante absurdo. Recomendación: aprovecha tu tiempo (ensaya o algo) y la próxima vez al menos sube una foto en la que se te vea la cara para mantener contentas a las fans.

Alexander William, vocalista de All Time Low:

En vez de ver The Hunger Games hoy por la noche, voy a secuestrar a unos cuantos de vosotros y cazaros en mi patio trasero.

Es preocupante que nos muestres tus instintos más básicos. La caza de personas está prohibida y expresar los desordenes psicológicos en twitter no es muy recomendable si quieres que la gente te siga teniendo aprecio. Además, la amenaza de que cualquiera de los componentes de All Time Low te quiera secuestrar: da miedo, mucho miedo. Y más cuando el que lo dice tiene esa foto de perfil, ¿me vas a dar un concierto o un puñetazo?

Billie Joe Amstrong, vocalista de Green Day:

Mierda… Estoy siguiendo a gente en Twitter y no entiendo cómo ha pasado. ¡Puto aparato! ¿Cómo hago que pare? Mierda…

Querido Billie, en eso consiste twitter en seguir a gente y que te sigan. Sabemos que es difícil de entender y que cuando te ves siguiendo a determinados personajes es preocupante. Pero bueno, esperamos que con un poco de ayuda sepas reponerte, seguro que existen grupos de apoyo para ello. A ti te lo perdonaremos ya que un año después has aprendido a usar la cuenta y nos has confirmado la grabación de tres discos con un tweet. Ánimo chaval, el próximo paso: dominar Facebook.

Frank Iero, guitarrista de My Chemical Romance:

Con la vejez, mis cejas han olvidado oficialmente de parar de crecer. Imagino que dejarse crecer el pelo de las orejas está a la vuelta de la esquina.

Las nuevas tecnologías son geniales. ¿A quién no le interesa saber hasta qué punto le crecen los pelos de las cejas a su artista favorito? Nos parece apasionante que este chico tenga tiempo para reflexiones tan profundas. Al menos Frank, piensa en la parte positiva, habrá que ver la cara de tus seguidores el día que se te rompa una cuerda de la guitarra y la puedas sustituir por uno de tus bellos faciales. Gracias por adelantarnos parte del espectáculo.

Brandon Phillips, vocalista The Architects:

Y necesitarás un espejo de dentista para ver a través de esa esquina ;)

Lo mejor de twitter es poder ver como se vacilan unos músicos a otros. Evidentemente el tweet anterior era tan absurdo que se merecía una respuesta tan estupenda como esta. Gracias Brandon por compartir tu preocupación y por tu alarde de inteligencia. Es posible que te hayas ganado el odio de los fans de Frank Iero, pero al menos te queda tu ingenio. Sigue así.

Frank Iero

Frank Iero de joven, cuando la longitud de sus cejas todavía era normal

Matt Skiba, vocalista de Alkaline Trio:

Bésame, bésame, bésame (al perro de la foto).

Pensando seriamente en adoptar un lobo.

Estos dos tweets son de días diferentes pero no se puede leer uno sin sentir preocupación por el otro. Lo primero: besar en la boca a animales está mal, a saber dónde ha tenido la lengua el bicho antes de pasártela por los morros. Matt la foto quería ser mona, pero da un poco de asquete.
Lo segundo: esperamos que si finalmente adoptas al lobo no le des besitos de la misma forma, es probable que tu carrera musical acabé bastante rápido. Tus fans mantienen la esperanza de que al final cambies de opinión y te compres un hamster.

Mark Hoppus, vocalista de Blink 182:

Ojalá pudiese viajar atrás en el tiempo y vestir esto en mi boda. :(

Lo preocupante no es el tweet, ya que cada uno puede casarse vestido como quiera y en este caso nos encanta el atuendo. Las preguntas son: ¿qué estaba mirando este hombre para encontrar este encantador traje? ¿Qué tipo de mente enferma hace búsquedas como esta en Google? ¿Qué intentaba localizar Mark? Tras teñirse el pelo de azul es posible que estuviera buscando complementos a juego. Seguiremos oteando su cuenta de Twitter en busca de datos reveladores sobre sus posibles cambios de aspecto y sus interesantes compras on line .

Steve Jocz. Stevo 32, batería de Sum 41:

Mi hijo va a tener la doble nacionalidad australiana. Para completar el proceso, imagino que tendrá que ganar un concurso de beber hasta emborracharse contra un koala.

El tweet es alarmante además de ocurrente. Al verlo nos surge una pregunta: ¿por qué un concurso de beber con un Koala? Esto puede llegar a ser ofensivo para todos tus fans australianos que, por supuesto, ya habrán superado la carrera de saltos contra un canguro para poder obtener su bachillerato. Lo bueno de este chico es que no ha perdido la esperanza y sigue haciendo comentarios que intentan ser jocosos por lo que nos deja algunas otras perlas de sabiduría como:

En el Genius Bar de la Apple Store. Si es tan «genio», ¿por qué no pueden hacerme un cubata?

Hay que reconocerle que después de lo del koala, este por lo menos tiene su gracia. Pero Steve, te hace parecer un poco descolocado. La próxima vez que quieras una copa no te lances a las calles y entres en la primera tienda que encuentres. Compra una botella y emborráchate en casa, todo será mucho más fácil y te evitaras quedar en evidencia.

Michael Peter Balzary. Flea, bajista de Red Hot Chili Peppers:

Dos minutos antes de saltar al escenario en Charlotte.

Vale. A los fans siempre les interesa que subáis fotos y enseñéis lo que pasa en el backstage. Pero, ¿y esa pose estilo poquera? ¿Ese me hago fotos con cara de enfado, sin camiseta y posiblemente sin respirar? Estamos seguros de que había alguien contigo para hacerte la foto, pero al menos así le muestras al mundo lo mucho que te quieres y lo fácil que es enfocarte frente a un espejo. Con esto queda demostrado, a todos se nos va un poco la cabeza con un smartphone con cámara y acceso a internet. Por muy Red Hot Chili Peppers que seas.

Por ahora el seguimiento de las cuentas de twitter de las estrellas nos ha dejado estas joyas. Esos momentos de confesión de los músicos que nos muestran partes, que no siempre queremos conocer, de su personalidad. Aunque está claro que para un fan cualquier cosa vale mientras tenga noticias de sus ídolos, hay que tener cuidado ya que siempre hay algún desalmado que lo puede malinterpretar.

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Green Day - Kung Fu

Especial: Peleas en el mundo de la música III

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¿Cómo os ha sentado el subidón de adrenalina de hace unas semanas viendo el segundo volumen de los especiales de peleas en la música? Esperemos que os haya gustado, porque no tuvimos ningún p*** comentario en él. Da igual, no nos desanimamos. Entendemos que muchos estéis en contra de la violencia. Nosotros también lo estamos. Pero no podemos negar que a veces son situaciones cómicas las que se dan. Venga, vayamos con la tercera edición, que realmente lo deseáis.

Green Day - Kung Fu

Lo de «American Idiot» lo sacaron de un fan, ¿lo sabíais? Nosotros tampoco, me lo acabo de inventar

  • Green Day: Al fin dejamos al bueno de Axl Rose y empezamos esta tercera edición con Green Day. Los comienzos son duros, siempre se es joven y no se sabe lo que hace. Que se lo digan a Billie Joe Armstrong, el cantante del grupo, quien salta con los pies por delante en medio del público para pelearse con uno tipo. Por suerte, le da, se vuelve y sigue como si nada el concierto.

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  • AC/DC: Ni los australianos rockeros se libran y el pobre de Angus Young sufre una ducha de cerveza en un concierto tras enfrentarse con un «fan» que ya había lanzado otra. La seguridad se lo lleva, pero no sin antes se lleva una nariz retorcida como castigo. Podría ser bastante peor.

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  • Marilyn Manson: nuevo formato de pelea: entre los propios miembros de la banda. Marilyn Manson se encontraba comenzando la canción The Beautiful People y empezó a danzar de una manera rara, acabando dándole una patada en la cara a su guitarrista John 5. Muchos la califican de fake, porque la verdad es que es rara, pero bueno, ahí está. Por suerte, el show no paró, sólo se tradujo en un poco más de distorsión al principio.
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    Pero no siempre se enzarzó a golpes con gente de su grupo, sino que una vez le tocó a un fan que intentaba subir al escenario mientras él tocaba la guitarra. La verdad es que le da con mucha saña con la guitarra y tiene que pararse el concierto. La gente gritaba como si fuese en un coliseo romano, pero la verdad es que el hombre pudo acabar mal. Y por cierto, esto ha sido grabado con un rollo de papel higiénico vacío, porque si no nos explicamos la tan «buena» calidad del material.

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  • Crystal Castles: España no se libra de peleas y la cantante de Crystal Castles, Alice Glass, se las tuvo con la seguridad del Sónar 2009. Acabó tirándole media batería y tuvo que ser expulsada por volverse loca (ay, las drogas)… (Versión larga aquí y la historia completa en Cuchara Sónica)

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  • The Big Pink: cuando alguien te arruina un concierto toda la noche y le dices que suba al escenario a que le cuente al resto de la gente lo que estabas haciendo, no suele terminar bien. El cantante de Big Pink pensó mal y al final se dio cuenta que no iba a poder hablar con él. ¿Guitarra o puño? Pues puño en toda la boca.

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  • The Rolling Stones: ¿qué pasa si contratas a una banda de moteros como seguridad, y además, alguien saca una pistola en un concierto? Pues que acaba apuñalado hasta la muerte. Seguramente el caso más grave ocurrido en estos especiales. Tenéis la historia completa aquí, ya que se hizo un documental y todo.

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    Teniendo la lección aprendida, Keith Richards no dudó ni un momento en usar su guitarra como garrote contra un fan que se acercaba peligrosamente años después. No podemos culparle.

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  • Tool: otro fan que está poseído por la mente de un exhibicionista decide subir al escenario en medio de una canción del grupo de Maynard James Keenan. El pobre no sabía que Keenan es realmente un experto en Jiu-Jitsu brasileño y le hizo una llave al «fan», dejándolo inmovilizado durante diez minutos mientras él seguía cantando como si nada. Curioso, ¿no?

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  • Lamb of God: siguiendo la estela de Marilyn Manson, en lo que peleas dentro del grupo se refiere, esta pelea sí que no es fake y sí es de verdad. El cantante del grupo Randy Blythe, tras una gran borrachera, y el guitarrista Mark Morton se pasan discutiendo durante un buen rato hasta que llegan a las manos. En un principio Mark no quiere más que defenderse, pero luego se va calentando y lo va dejando en ridículo dada la pésima situación de consciencia de Randy. Al final (tras casi 8 minutos), éste le propina un buen golpe de verdad, ya fuera del bus, y se acaba cabreando dejándolo tumbado en el suelo y recibe dos golpes de pleno en la boca que lo dejan KO. La pelea se acaba ahí. Más adelante hicieron las paces e incluyeron lo grabado en su DVD Killadelphia. Y todos amigos.

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  • Slash: porque no sólo Axl Rose está en peleas, sino que su ex-compañero Slash también tuvo algún problema que otro. Os lo contamos hace dos años en este post, así que leedlo.
  • Alice In Chains: Layne Staley, el difunto cantante del grupo, estaba en un concierto en Suecia cuando un fan de las primeras filas no paraba de molestar a la gente a su alrededor y hacer símbolos nazis. Decidió que era una buena oportunidad para expresar su repulsa a esa «ideología» y su rabia por fastidiar a sus fans normales, así que lo subió al escenario e hizo que lo abandonase rápidamente a base de un dócil bofetón.

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  • Nirvana: volvamos con ellos, porque en esta ocasión no es Kurt Cobain buscándoselas con los de seguridad, sino un borracho que molesta al grupo durante un buen rato (y ya bastante paciencia tuvieron) hasta que les obliga a parar de tocar porque también agarraba los instrumentos (guitarras y micros). Unos cuantos golpes y fuera del escenario.

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  • Oasis: porque en su día hubo amor entre los hermanos Gallagher, he aquí una muestra algo reciente. En 2008 en un festival canadiense, un fan intentó atacar al pobre de Noel, empujándolo fuera del escenario por detrás, a lo perro. La seguridad se abalanzó sobre él e incluso Liam intentó pegarle, pero muy chulito, en plan «agarradme, que si no le meto» pero nadie le agarraba (realmente sí, pero bueno es hasta gracioso incluso). Tras unos cuantos minutos arreglando el escenario y con los nervios ya calmados, prosiguieron con el show.

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    Liam Gallagher

    Se muerde la pandereta de la rabia que tenía…

  • Bad Religion: por suerte, el cantante del grupo, Greg Graffin, es una persona sensata y culta (de hecho, tiene un doctorado) y tuvo que aguantar que un estúpido «fan» (por encima en España) le tomase el pelo durante un minuto en el escenario hasta que por poco le mete unas buenas y merecidas hostias. Finalmente lo atemorizó un poco y le dijo que se largarse. Menos mal que hasta se lo tomó con algo de humor, pero el chaval merecía eso y mucho más.

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  • Arcángel vs Polaco: también conocidos fuera de sus casas como «¿quién cojones son esos?» son dos reggaetoneros o hiphoperos latinos de Puerto Rico. No sé muy bien si estaba amañado todo, pero la cosa es que el más grande de ellos llevó una buena somanta tras ir a provocar al propio concierto del otro. Hubo entrevistas posteriores donde se explicaba todo y se amenazaban verbalmente, pero eso, pelea al fin y al cabo.

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  • Converge: algo que puede que pase en el Resurrection Fest (esperemos que no). Un fan de los que estaban saltando al escenario, en vez de eso comenzó a dar patadas a alguna gente de la primera fila (minuto 2:10). Tras un poco de pelea debajo, subieron para arriba de nuevo y la pelea se trasladó a otros fans de alrededor hasta que se convirtió en una tangana en la que incluso el bajista del grupo lanzó su bajo contra la cabeza de uno de ellos y muchas otras cosas que podéis ver.

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  • Foo Fighters: con Dave Grohl nadie se mete y mucho menos nadie va a liarla a sus conciertos. Os lo contamos en su día (ved el post), pero era algo así como que un tío se puso a pelear con la gente porque no le dejaban fumar. Resultado: parón del concierto y lo echaron a «patadas» casi.
  • Skid Row: Sebastian Bach aún en la banda (1989), todavía no era el perrito faldero de Axl Rose, y tenía modales. Alguien lanza una botella, le impacta, se la intenta devolver, con tan mala suerte de que le da a una chica que no tenía nada que beber y se decide a saltar a por el agresor. Detrás de él toda la seguridad del recinto y el grupo sigue tocando, con el resto del público pensando que era parte del show. Tras un rato, consiguen arrastrar a Bach al escenario de nuevo, acaba la canción y le llama de todo.

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  • System of a Down: no se ve claramente qué píxel está peleándose, pero distinguimos a un individuo que se abalanza justo casi al final de la canción Suite-Pee sobre el bajista del grupo, Shavo Odadjian, quien pierde el equilibrio y acaba intentando desprenderse de él a golpes. Daron, el guitarrista, llega a socorrerlo, pero fracasa estrepitosamente. Hasta es gracioso también.

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  • The Brian Jonestown Massacre: para finalizar, el buen rollo que hay entre los miembros de este grupo. Sacado de la película Dig!, era un concierto en el que la banda intentaba conseguir un contrato discográfico y habían invitado a muchas personalidades del mundillo. Su cantante Anton Newcombe, perjudicado por el alcohol y la heroína, merma la paciencia de algunos de los miembros del grupo y la tensión se libera en cierto momento cuando todos empiezan a pelearse y se cancela el concierto. Qué bonito es el amor…

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Y fin, ya no tenemos más vídeos por ahora. Cuando recopilemos otros nuevos, haremos el cuarto volumen de esta saga. Hasta entonces, sed buenos y no imitéis a vuestros ídolos ni lo intentéis en casa.

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Daniel Johnston

Especial: 5 claves para (intentar) entender a Daniel Johnston

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El cantautor más prolífico y trastorner de todo Estados Unidos, Daniel Johnston, es una de las figuras más destacadas de la música independiente. Maestro del casete, gurú del lo-fi e icono del DIY, Daniel lleva más de treinta años de cintas y canciones a sus espaldas y es sin duda toda una leyenda viva.

Daniel Johnston

La barba le da un aire distinguido y algo Bill Murriano, ¿verdad?

Aprovechando la exposición que La Casa Encendida de Madrid ha organizado para mostrar su obra, que incluirá una actuación en directo con la que abre su gira española el próximo 18 de abril, aquí tenéis cinco claves que recogen las bases de su obra, dejando aparte aquellos detalles más escabrosos de su vida, para eso ya tenéis el fantástico documental The Devil And Daniel Johnston de 2005.

1. Laurie Allen: el amor imposible.

La chispa que encendió el fuego. No se puede entender la música de Daniel sin la figura de Laurie, su amor imposible, aquella hermosa chica que conoció en la universidad y que ya por aquel entonces estaba prometida con un trabajador de una funeraria. Él lo sabía, pero era mejor así. Daniel necesitaba un amor imposible, algo que no pudiese alcanzar, algo que lo deprimiese y que acabó por convertirse en su principal fuente de inspiración. Ya en la primera canción de su primer disco, Grievances, de Songs Of Pain, vemos referencias a esta historia y a la funeraria.

Laurie Allen

Si hay algo que Daniel tiene es buen gusto

Otro de los momentos en los que esta historia toma protagonismo es en la primera canción de su siguiente entrega, The What Of Whom. La canción que abre la cinta, Man Obssesed, contiene la esclarecedora frase “la única forma en la que conseguirías que te mirase sería morirte, ¿por qué no te mueres?”. Desde entonces y todavía hasta hoy, más del noventa por ciento de las canciones de amor de Daniel tienen al espectro de Allen flotando por algún lado. Según él mismo, ella inspiró miles de canciones y fue entonces cuando descubrió que era un artista.

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2. Cómics de cabecera: simbología Johnstoniana.

Daniel, como verdadero artista que es y se considera, no se limita a una sola forma de creación si no que abarca varias de ellas. De hecho, empezó grabando pequeños cortos en super 8 antes de grabar sus cintas y algo que ha hecho siempre ha sido dibujar compulsivamente. Obsesionado por los tebeos, Daniel tiene una colección que más de uno envidiaríamos entre cómics del Captián América, Casper, Spiderman y demás héroes contemporáneos. Estos personajes se convirtieron también en una inspiración constante en su música y en su forma de representarla gráficamente, ya que es él mismo el autor de las carátulas de todas sus cintas.

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Pero no solamente ha venerado estos personajes si no que ha creado toda una simbología propia tan personal como su sonido y su forma de ver el mundo: su famosa rana, el ojo del perro muerto, el pez cristiano y el boxeador son solamente algunos ejemplos de su complejo mundo visual.

Comic Daniel Johnston

Un crossover cuanto menos curioso

3. Hola, ¿qué tal? El salto a la fama.

En septiembre de 1983 Daniel graba su cinta más reconocida: Hi, How Are You? que contiene algunas de sus canciones más famosas y su portada más icónica, que seguramente has visto en más de una y más de dos camisetas. El propio Daniel reconoció haber grabado esta cinta durante una crisis nerviosa mientras la promocionaba en el programa de MTV The Cutting Edge en 1985. El programa se pasó por Austin y Daniel no quiso desaprovechar la oportunidad de salir en él. Se organizó un picnic con varias bandas y artistas invitados y Daniel se coló descaradamente hasta el punto de actuar en el programa cuando ni siquiera estaba programado.

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Era una de las primeras veces que actuaba en directo y, encima, lo hacía ante tal audiencia. Además fue una de las primeras veces que Daniel abandonó su eterno teclado para colgarse una guitarra (instrumento que no dominaba en absoluto) para parecerse más a sus ídolos. A partir de ese momento comenzó la Danielmanía: la gente empezó a saber quién era, querían escuchar más sus cintas, ganó concursos de grupos, empezó a tocar más. Aquel chico extraño que trabajaba limpiando mesas en un McDonald’s empezaba a demostrarle al mundo que tenía algo que decir, aunque fuese a su retorcida y alocada manera.

4. Dios.

Nacido y criado en una familia tejana tradicional y por muchas ambiciones artísticas y revolucionarias que tuviese en mente, Daniel no podía escapar a su educación cristiana fundamentalista. La religión es otro de los pilares temáticos de su música de aparición constante. Y aunque la religión siempre estuvo presente en su vida y su pensamiento la cosa empezó a ser preocupante a finales de la década de los ochenta. Daniel era ya una figura reconocida que se mezclaba con lo mejorcito del panorama independiente americano: Sonic Youth, Butthole Surfers y Half Japanese entre otros. Su enfermedad avanzaba, ya no era el mismo de antes, estaba empezando a desdoblarse. Empezó a consumir drogas y ya casi no actuaba en directo. Su obsesión con la religión se convirtió en fanatismo, un fanatismo incómodo y molesto que dejó ver en sus pocas apariciones y que empezó a teñir de blanco puro toda su música y su aspecto.

1990

De blanco y más puro que nunca

Abre la década con su álbum 1990, su disco más evangélico (aunque, quizá más inspirado y mejor grabado de este periodo) que contiene algunas de sus canciones más religiosas y, por otro lado, más hermosas. Vuelve el piano, vuelve la simpleza y las letras se llenan con la palabra Lord y Devil aquí y allá, convirtiéndose en el leit motiv del disco. En 1990 encontramos la que es quizá su canción más famosa, True Love Will Find You In The End.

5. Y el Diablo.

Tanto o más fuerte que su obsesión con Dios fue su obsesión con el maligno. Más que con él como figura, con su presencia entre nosotros. Daniel alcanzó un punto de delirio en el que se creía salvador de todos aquellos que se habían dejado llevar por el Diablo (que éramos todos en realidad, él mismo incluido) y este le dominó por completo. No fueron pocos los escándalos que protagonizó por culpa de esta nueva obsesión y, como es obvio, tampoco fueron pocas las canciones que se llenaron de refencias a ello. Devil Town, Don’t Play Cards With Satan, Held The Hand y otras tantas canciones de su disco 1990 completaban ese fresco a la obsesión por la religión.

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Sus dibujos también se llenaron de referencias al diablo, se dibujaba enfrentándose a éste y saliendo siempre victorioso de la épica batalla. La realidad fuera de sus viñetas no fue tan aragüeña. Daniel tuvo que pasar por mucho más que un simple combate de boxeo contra el Diablo para escapar a sus demonios, pero por suerte pudo alcanzar un punto de equilibrio más o menos aceptable y seguir, a su manera, en la brecha.

The Eternal Battle

Igual de confuso que el boxeador sin mente se encontraba el bueno de Daniel

Dramas psicológicos y personales aparte, la obra de Daniel es sin duda una de las más polémicas y reconocidas del panorama independiente americano, en la que podemos ver una sensibilidad pop y un saber hacer envidiables. No son pocos los artistas que se han mostrado interesados por su obra y que la han versionado y compartido con el mundo, haciéndola más escuchable para aquellos que no toleran tanto el sonido del casete casero. Sobre dónde empezar a escuchar para zambullirse en su trabajo una respuesta fácil sería echar un vistazo a su recopilatorio Welcome To My World de 2006, pero en realidad TODAS sus cintas merecen al menos una escuchadita. Si aún así sois de esos que no toleran ese sonido hecho a mano y carente de toda producción, podéis deleitaros con una de tantas versiones que de su trabajo se han hecho, como ésta de Wilco. ¡Salud y lo-fi!

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Conciertos de su gira española:

– 18 de abril, Madrid, La Casa Encendida (con Wild Honey)
– 19 de abril, Barcelona, Bikini (con The Missing Leech y Esperit!)
– 20 de abril, Valencia, El Loco (con El Faro)
– 21 de abril, Valladolid, Laboratorio de las Artes (con artista invitado)

Daniel Johnston: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

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