Archivo de la etiqueta: Eddie Vedder

Temple Of The Dog

Especial: El grunge desde los años ochenta hasta nuestros días (parte III, 1990-1994)

Tras la muerte de Andrew Wood en 1990 a la temprana edad de 24 años, los restantes miembros de Mother Love Bone vagaron sin rumbo unos cuantos meses hasta toparse con Chris Cornell (vocalista y guitarrista de Soundgarden y ex-compañero de piso de Wood), persona que haría que sus vidas cambiaran completamente gracias a la creación del supergrupo Temple Of The Dog, donde el propio Cornell junto a Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready, Matt Camaron y Eddie Vedder (en el tema Hunger Strike) rindieron tributo al fallecido músico. De hecho, el nombre que tomaron para bautizar al proyecto fue extraído de una canción de Mother Love Bone llamada Man of Golden Words.

Temple Of The Dog

Perretes jugando

Lo que comenzó siendo una agrupación de músicos haciendo música “sin más” para rendir homenaje a un amigo terminó llevando a la creación de una de las bandas más importantes de los años noventa que, a día de hoy, sigue tan activa como el primer día: Pearl Jam. McCready y Gossard, tras la separación de Shadow (banda a la que también pertenecieron) unieron sus fuerzas con Jeff Ament mientras todavía andaban a vueltas con el primer y único largo homónimo de Temple Of The Dog. Los tres crearon una nueva banda y se apodaron Mookie Blaylock (en referencia al baloncestista) dando un primer concierto a finales del año noventa con un todavía poco conocido Eddie Vedder a la voz y Dave Krusen a la batería (reemplazado por Dave Abbruzzese en 1991).

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Por problemas de copyright Mookie Blaylock tuvieron que cambiar su nombre por Pearl Jam, bajo el que lanzaron Ten, álbum indispensable del género que pegó un merecido gran salto en muy poco tiempo.

Y llegó la revolución

Mientras Skin Yard pasaban bastante desapercibidos con su Fist Sized Chunks, el resto de grupos vivieron su momento cumbre de inspiración y sobre los escenarios. Pearl Jam con su Ten, Nirvana con Nevermind y el tema Smells Like Teen Spirit en especial (una pena, hay muchas mejores canciones en ese disco), Screaming Trees con Uncle Anesthesia, Soundgarden con Badmotorfinger y Alice In Chains con el EP Sap y el álbum Dirt, ambos de 1992. Estos fueron básicamente los trabajos más representativos del comienzo de la década junto a otro tanto de bandas como Mudhoney (Every Good Boy Deserves Fudge y Piece Of Cake), Hole (Pretty On The Inside), Babes In Toyland (Fontanelle), etc.

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Todas las bandas mencionadas anteriormente ya eran algo conocidas en la escena por sus grabaciones de años anteriores o por tener a miembros de otros grupos pioneros (véase a Mudhoney y Pearl Jam). Así como la fama llegó directamente para las que más salían en la TV o radio y más podían girar, también existieron formaciones con menos éxito comercial. Es el caso de Seaweed, Paw, Hammerbox, Truly, My Sister’s Machine o Bratmobile. Eran grupos con un gran talento en su mayoría, y que no tenían absolutamente nada que envidiar a sus “papás”, pero que se quedaron por el camino. Fue especialmente curioso el caso de My Sister’s Machine, ya que Nick Pollock, vocalista y guitarrista, había militado en Alice N’ Chains (así se hacían llamar en sus comienzos) cuando eran todavía un grupo de glam sin demasiados planes de futuro.

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En el punto intermedio teníamos a los Stone Temple Pilots, Candlebox, TAD, 7 Year Bitch o a las ya citadas L7, que para los supuestos amantes de la música que se hizo hace ya casi treinta años atrás solo estuvieron presentes con cuatro o cinco temas. Hacemos la excepción con Stone Temple Pilots que quizás gozaron de una salud musical más acentuada, pero por el resto nada, se mantuvieron en un clarísimo segundo plano sin llegar a caer en el olvido demasiado rápido.

Nuestro estilo no es el grunge exactamente, pero por ahí andamos

Stone Temple Pilots

¿Que nuestro estilo no es qué? ¿¡Te reviento!?

Mientras Douglas Coupland daba las últimas pinceladas al libro Generación X, que ayudó a enmarcar como ganado a todo el movimiento juvenil, y mientras Cameron Crowe terminaba de rodar Singles!, película que daría más y más coba a todo en la gran pantalla y en la que colaboraron bastantes músicos de Seattle, aparecieron -o ya existían, pero no eran muy conocidos- una serie de grupos que así como no encajaban del todo como grunge, tampoco eran algo demasiado distinto. Hablamos de Jane’s Addiction, Blind Melon, Smashing Pumpkins, Brad o Three Fish, siendo estos dos últimos proyectos pararelos de integrantes de Pearl Jam. Esta cuadrilla de músicos bebió mucho del rock del momento, incluso sus primeros trabajos se podrían meter casi en el mismo saco si tenemos en cuenta la gran variedad de sonidos e influencias con las que contaba cada uno de los grupos.

Los Smashing Pumpkins triunfaron con temas como Disarm, Geek U.S.A. o Siva mientras que Blind Melon hacían de su primer LP homónimo un diamante en bruto con temazo tras temazo (como se suele decir). Jane’s Addiction fueron al fin reconocidos con Ritual de lo habitual y gracias a los clásicos Three Days y Been Caught Stealing. Fueron hijos bastardos de los años ochenta, pero su reconocimiento vino más bien después.

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Lo de Three Fish y Brad fue ya otro asunto. Su fama fue casi nula exceptuando el disco Shame de los Brad y algún que otro trabajo posterior de los mismos. Si en algún momento fueron reconocidos fue mucho después de su nacimiento y básicamente por tener en sus filas a gente de otros proyectos (Pearl Jam en este caso).

Los de siempre siguieron ahí

Nirvana lanzarían en 1992 un álbum con b-sides y rarezas titulado Incesticide para en 1993 volver a cambiar su enfoque musical ligeramente hacia algo más experimental con el disco In Utero. En este largo también hubo cabida para canciones ruidosas y caóticas como ya fueron Endless Nameless o Territorial Pissings, que fue el caso de Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle o Tourette’s, pero también hubo cabida para cosas más pausadas como Dumb o All Apologies, todo ello llevado a la cima con esa jam titulada Gallons of Rubbing Alcohol Flow through the Strip, que contenía desde trazos de psicodelia hasta noise rock.

Nirvana

Nirvana han venido del pasado para felicitarnos por el artículo

Los otros tres jinetes, Pearl Jam, Alice In Chains y Soundgarden, también siguieron sacando material pero no lograron plantarle cara al gigante Nirvana. Todos tuvieron una vida provechosa con su éxito pero, y esto es muy discutible, no les agradaba demasiado. Personajes como Cobain o Vedder odiaban la fama, las bandas prefabricadas, los playbacks y los mass media. Vivían de la incorformidad que les causaba el mundo, rompían sus guitarras y eran “malos” y rebeldes.

Si tuviéramos que hacer una lista de grandes canciones de estos cuatro años (1990-1994) pondríamos en la cumbre a Alive, Smells Like Teen Spirit, Spoonman y Would? seguidas de cerca por Suck You Dry de Mudhoney, No Rain de Blind Melon y Nearly Lost You de Screaming Trees. Aclaramos que éstas serían las composiciones más conocidas y pseudocomerciales del momento, y aunque esto quite que fueran malas, todos los grupos tenían canciones mucho mejores. Cuando terminemos el artículo crearemos una lista en Spotify para que podáis escuchar tanto lo más conocido como lo más valorado por las minorías.

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Nos encontramos ya casi en el final del especial. En el antepenúltimo artículo hablaremos de las bandas que aguantaron tras el deceso de Cobain, de esa etiqueta llamada post-grunge y de las separaciones y nuevos proyectos que hubo por el camino hasta el 2002, fecha que nos llevará a repasar lo que pasó hasta nuestros días viendo lo que sucedió con los que todavía siguen en pie y/o se han reunido. También habrá un hueco especial para esas nuevas promesas que guardan todavía la esencia de aquella bonanza musical y para algún que otro grupo español y latino en la quinta y última parte.

Especial grunge: Parte I | Parte II | Parte III | Parte IV | Parte V

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Sudoeste Tmn Festival 2012

El festival portugués Sudoeste TMN confirma a The Vaccines, Best Coast y Four Tet (entre otros)

España y Portugal somos los hermanos ibéricos (Gibraltar y Andorra quedan fuera de la hermandad). Compartimos más que un clima envidiable, compartimos algo mejor: buenos gustos musicales para los festivales. Siempre nos miramos al ombligo si queremos ver un buen concierto, cuando a dos pasos y pudiendo decir eso de “fui de vacaciones al extranjero”, tenemos unas ofertas muy suculentas. Además de este Sudoeste TMN tenemos en el país vecino, por poner unos pocos ejemplos el Optimus Alive, el Optimus Primavera Sound, el Super Bock Super Rock (muy recomendable), Rock in Rio Lisboa, Marés Vivas o el Paredes de Coura.

Sudoeste Tmn Festival 2012

¿Ir en chancletas a un festival? No, gracias

El festiva durará del 1 al 5 de agosto en Zambujeira de Mar (al sur del país luso). Os hacemos saber que el precio del bono de cinco días es de 95 € con derecho a camping por 20€ más y el pase diario lo dejaron en unos 50 € poco amistosos. Por ahora (sabiendo que quedan muchas bandas por confirmar) se podría decir que es algo caro, pero si mantienen el nivel de bandas como las de años pasados: Blur, Suede, The Cure, Sonic Youth, Placebo, Muse, Prodigy, Interpol, The National, Scissor Sisters, Daft Punk o Phoenix (por decir algunos), podría creerme que es justo lo que piden.

El cartel ahora mismo está tal que así:

Miércoles 1 de agosto
Martin Solveig

Jueves 2 de agosto
Ben Harper
Ben Howard
Fat Freddy’s Drop
The Twelves
Matisyahu
Marcelo D2

Viernes 3 de agosto
Eddie Vedder
Example
Glen Hansard
James Morrison
Nicolas Jaar
Richie Campbell

Sábado 4 de agosto
Calle 13
Four Tet
The Roots
The Ting Tings
Thievery Corporation
Xutos & Pontapés

Domingo 5 de agosto
Best Coast
Jessie J
The Vaccines
Two Door Cinema Club

Personalmente tuve la oportunidad de ir a algún concierto en Portugal y garantizo que saben cómo tratar a los fanáticos de los festivales. Aunque si os sentís muy patrios, España sigue contando con algunas de las mejores opciones musicales. Importante: para poder entrar debéis tener (mínimo) tres años de edad, y si sois menores de diez años entráis gratis. Pero recomendamos ir acompañados de un adulto.

Vía: Mercadeo Pop | Agenda de Festivales
Festival Sudoeste TMN 2012: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

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“Uke Songs”, el nuevo disco de Eddie Vedder

Eddie Vedder continúa su carrera en solitario paralela a Pearl Jam y editará un nuevo álbum el 31 de mayo. El título será Uke Songs y será muy representativo del contenido del LP: temas donde el instrumento principal será el ukelele (ese objeto de deseo para nuestro compañero de redacción Jimmy Jazz). Ya pulula por el internés el que se rumorea será el primer single del disco, Longing To Belong:

¿No suena nada mal, verdad? Recuerda mucho a temas del anterior trabajo en solitario de Vedder, la banda sonora de Into The Wild (genial película de Sean Penn que os recomiendo encarecidamente) que podéis escuchar en Spotify. Se rumorea además que Uke Songs contendrá temas que Vedder no ha incluido en ningún LP hasta la fecha, como este Satellite, y que algunos de los futuros temas “suenan como” el trabajo en solitario de nuestro bailarín favorito, Thom Yorke. Así que ukeleles y Thom Yorke. A ver con qué nos sorprende el señor Vedder.

Y aquí tenéis la supuesta portada y el supuesto tracklist:

Eddie Vedder - Uke Songs

Cara A:
Light Today
Fresh Warm Food
Sundown
Longing to Belong
Understanding
Satellite

Cara B:
Without You
Kewl Milk
Stand
Betty is a Hot Tamale
Brokenhearted
Pale Eyes
Goodbye

Vía: WTFO.fm | JNSP
Pearl Jam: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

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Pearl Jam – Backspacer (2009)

El pasado 20 de septiembre salía a la venta el noveno álbum de estudio de Pearl Jam: Backspacer. En él, la banda ha vuelto a contar con la producción de Brendan O’Brien, con el que ya habían trabajado en múltiples ocasiones, pero esta vez desde otra perspectiva: “Antes, cuando Brendan nos decía -Es un gran tema, pero creo que deberíais hacerlo en otra clave-, le decíamos que no”, cuenta Eddie Vedder, vocalista de la banda. Sin embargo, ahora han decidido darle más cancha a sus sugerencias: “Es una de las pocas personas externas a la banda a la que confiamos nuestra música”, continúa Vedder, en una entrevista para Billboard.

Pearl Jam

“Si al Boss le funciona, a nosotros también”

Después de The Fixer, el primer single, las expectativas no eran demasiado esperanzadoras: fue algo que se pudo ver en las primeras críticas y en los comentarios de los fans más acérrimos del grupo, aunque esto es algo que se repite cada vez que un nuevo disco sale a la calle. Sin embargo, creo que no es conveniente juzgar Backspacer a la ligera: es un disco que gana enteros cuanto más lo escuchas, sobre todo con temas como Got Some o Supersonic, que son Pearl Jam en estado puro y, para mí, los dos mejores temas del disco. The Fixer, en mi opinión, fue la mejor canción que podían haber escogido como avance de un álbum que se merece estar entre los mejores de 2009.

Una de las cosas que sorprenden del álbum, además, son sus letras: acostumbrados a grandes dosis de activismo social y crítica política, este disco nos trae un poquito más de optimismo, relacionado (entre otras cosas) con los últimos cambios políticos en EEUU:

Después de tener durante 8 años a George Bush como presidente, la verdad es que infunde optimismo el ver en el poder a un diplomático como Barack Obama… […] Evidentemente, eso se muestra en nuestras letras.

Jeff Ament, bajista de Pearl Jam, para RockZone

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