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Presentación oficial del Resurrection Fest 2014

Hace escasamente dos horas tenía lugar la presentación oficial del Resurrection Fest 2014 en la Cervecería Estrella Galicia en A Coruña, y cuyo acto estuvo presidido por los artífices y organizadores del festival, Iván y David Méndez, el Brand Manager de Estrella, Santiago Miguélez y Leman, del grupo Galipizza. Los cuatro agradecieron a todas las instituciones, sponsors y etc el esfuerzo para seguir sacando adelante un festival de estas características y “cuya novena edición pretende batir récords”. El festival que se celebrará del próximo 31 de julio al 2 de agosto presentará alrededor de 70 bandas entre las que destacan Megadeth, NOFX, Down, Turbonegro, Testament, Amon Amarth, Sick of it All… Distribuidas este año en tres escenarios; a destacar el segundo en el que tocarán las bandas de punk y hardcore y en el tercero stoner y el metal más extremo. Además, este año habrá áreas nuevas: zonas de aventuras (paintbaill, tirolinas…), una ludoteca con actividades para niños relacionadas con el festival (a modo de guardería) y otra no menos importante, el Resucamp dentro del recinto.

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Por otra parte, la intervención de Santiago se centró en el patrocinio y apoyo de SON Estrella Galicia dentro del Band Contest, cuyo premio era participar en el Resurrection Fest y que ha contado con la participación de casi 300 bandas nacionales e internacionales y 30.000 votos. Las finalistas fueron: Ash Is A Robot (Portugal), Trallery (Palma de Mallorca, España) y Teksuo (Asturias). Y no sólo se centraron en el tema musical, sino que también hablaron del nivel de asistencia durante estos últimos años llegando a ser 33.000 la pasada edición. Además del nivel de empleo e incremento del sector servicios en Viveiro durante esa semana.

Hasta el momento llevan más del 50% del aforo vendido y el precio final del abono es de 79€. A continuación os dejamos la distribución por días del cartel y próximamente los horarios y el mapa del recinto. Sabemos que todavía falta una banda internacional por confirmar para el escenario principal el jueves y ojo, que ayer mismo, Guttermouth se caía del cartel, así que también habrá un sustituto.

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Megadeth será uno de los cabezas de cartel del Resurrection Fest 2014

El festival gallego más preferido de gran parte de redacción, el Resurrection Fest, nos ha desvelado hoy mismo gran parte de las bandas que formarán parte del cartel de este año, dejándolo casi cerrado. En cabeza, los legendarios Megadeth, uno de los grandes del thrash metal que seguirán la estela marcada por Slayer el año pasado. Los míticos Lagwagon volverán tras su épico concierto bajo la lluvia de 2010, la banda extrema del año, Carcass, también estará presente y habrá un montón de cosas curiosas que podéis ver aquí debajo.

Resurrection Fest 2014 - Cartel 3 - SPA

Cartel al completo con las nuevas incorporaciones

Megadeth
Lagwagon
Judge
Carcass
High On Fire
Architects
The Ocean
Angelus Apatrida
Vildhjarta
Backtrack
Heart In Hand
Hyde Abbey
Anal Hard
Mutant Squad
Acid Mess
Childrain

Uno de los emblemas del straigh-edge, Judge, estarán con fecha única en festivales de verano en toda Europa, dotando de gran exclusividad a la parte hardcore del festival. El puntazo que será el sludge stoner de High On Fire no tiene nombre, ni lo bien que estará menear el cuello con el post-metal de los alemanes The Ocean. Architects, tras haber pedido venir al festival y haber tocado hace unas semanas en España con varios sold-out, repetirán concierto tras 2011. Una gran apuesta desde Suecia viene de la mano de Vildhjarta, una banda de math metal que si te gusta Meshuggah no hay duda que te encantarán.

Tampoco podían faltar Angelus Apatrida por cuarto año, igualando la marca de actuaciones en el festival de Madball y estrenando el disco que se encuentran grabando, y también estarán Backtrack, Heart In Hand y los nacionales Hyde Abbey, Anal Hard, Mutant Squad, Acid Mess y Childrain.

El cartel todavía no está cerrado del todo, ya que según anuncia la organización quedan cuatro bandas internacionales por anunciar, además de tres bandas atributo y los tres ganadores del famoso band contest que “se presentará en breves”.

Para los interesados, las entradas siguen al precio de 70 € hasta el miércoles a medianoche, que pasarán a valer 79 €. Sigue siendo uno de los mejores carteles vistos en el país y por un precio casi irrisorio: 1 € por banda, un poco arriba, un poco abajo según la oferta que aproveches para comprar la entrada. ¿Nos vemos allí? ¡Porque nosotros estaremos fijo! Eso sí, esperemos que el concierto de Mustaine sea para enmarcar. ¡Salud y Mechanix!

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Tony Sly

Bad Religion, Lagwagon, Dropkick Murphys, Rise Against, NOFX y muchos más grabarán un disco tributo a Tony Sly

Según informaba el pasado viernes Fat Mike a través de su discográfica Fat Wreck Chords, un disco tributo al líder tristemente fallecido de No Use For A Name, Tony Sly, está en camino. Al parecer, fueron muchas las bandas y artistas que se interesaron en la creación de este álbum, cerca de 30, entre los que destacan Bad Religion, Lagwagon, Dropkick Murphys, Rise Against, NOFX, Frank Turner, Pennywise, Gaslight Anthem o Bouncing Souls. Según explicó Mike, los grupos que participan son los favoritos de Tony o sus amigos más cercanos y están haciendo versiones de No Use For A Name y del propio Sly. “Quiero hacer un disco del que Tony se sienta orgulloso”, explicó el líder de NOFX en una noticia en la que añadió que saldrá en unos meses y que harán una fiesta de la hostia para celebrarlo. Esperaremos noticias.

Tony Sly

Seguro que a él le gustaría la idea

Vía: Fat Wreck Chords

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Sly and Cape

Joey Cape y Tony Sly sacarán su nuevo split el 19 de junio

En la reciente entrevista con Tanaka, Joey Cape se guardaba alguna carta en la manga y nos comentaba estar acabando otro split del que aún no podía hablar. Pocos nos imaginabamos que ese sería (si es que es ese y no hay otro) una nueva edición del Acoustic que grabó hace unos años con Tony Sly. La noticia es esa, tras el Acoustic, un split de dos canciones y el disco de ambos con Snodgrass y Brian (firmado bajo el nombre de Scorpios), Joey Cape y Tony Sly sacarán su nuevo disco el 19 de junio.

Sly and Cape

Estoy seguro de que no patinarán con este lanzamiento, ak ak ak (trago la medicación)

Para este volverán a repetir la fórmula que tan buenos resultados dio en su primera edición, unas cuantas canciones de sus grupos insignia (Lagwagon y No Use For A Name) y una canción inédita de cada uno. Por parte de Joey caerán versiones de éxitos como Know It All, la escondida pero rompedora Alison’s Disease o la emocional Resolve y por parte de Tony algunas que ya teníamos ganas de escuchar en su vertiente acústica como Soulmate o Chasing Rainbows. Os dejamos con el tracklist completo y que sepais que ya se puede reservar en esta dirección.

Tracklist

1. I Must Be Hateful
2. Know It All
3. Confession
4. Alison’s Disease
5. Resolve
6. Broken Record
7. Black Box
8. Soulmate
9. Under the Garden
10. Chasing Rainbows
11. Pre-Medicated Murder
12. Liver Let Die

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Joey Cape

“La música es como la comida, ojalá la gente estuviera más abierta a probar nuevos platos”: entrevista con Joey Cape (Lagwagon, Bad Astronaut)

“It’s my job to keep punk-rock elite” cantaba Nofx en una declaración de intenciones sobre su implicación en que no se apagase la llama punk/hardcore que incendió el espectro musical en 1994 con la salida de discos épicos como Dookie (Green Day), Smash (The Offspring) o Punk In Drublic de los californianos. En ese boom estuvieron más culpables, por ejemplo Trashed del grupo Lagwagon, un grupo que poco a poco llegó a encumbrarse como una de las cinco mejores bandas del género (y quizás no en el puesto cinco) y que a día de hoy sigue siendo un estamento y un testamento para generaciones y generaciones de adolescentes y no-tan-adolescentes que siguen desempolvando el skate y atándose sus zapatillas Vans. Ya lo dicen ellos, ¿Lagwagon? creo que mi hermano mayor solía escucharlos…

Joey Cape

Pero Lagwagon sigue siendo tan actual como siempre y llena salas allá donde se le ocurra girar. Parte capital de este éxito es su front-man Joey Cape, el único que permanece de los miembros originales del grupo y que a lo largo de su carrera ha publicado diez discos con Lagwagon, cuatro con Bad Astronaut, otros tantos splits en acústico, unos cuantos proyectos paralelos (Afterburner, The Playing Favourites, Bad Loud, Scorpios…) y su dos LP en solitario. Desde luego alguien que nunca se ha aburrido y ha tenido claro que su vida es la música. Es un placer contar con él en esta entrevista en que repasamos su concepción de la música, la evolución del punk-rock en todos estos años, sus planes futuros y las influencias que han marcado su carrera.

Jimmy Jazz: Lo primero agradecerte la posibilidad de la entrevista e invitarte a volver al pasado en la primera pregunta. Para alguien que ha estado ahí desde el principio… ¿qué piensas de la evolución que ha sufrido la escena punk/hardcore desde los noventa? ¿Ha dado un giro demasiado grande hacia el metal o el screamo o conserva el espíritu de los primeros grupos?

Joey Cape: La verdad es que tengo sentimientos encontrados sobre ello. Desde luego que las cosas han cambiado y siempre están cambiando pero ahora mismo casi todo me parece reciclado de alguna forma. Es lo que pasa cuando te haces viejo, todo parece derivativo. No tengo problemas con lo que la gente considera que es punk, subversivo o irreverente. Esas son perspectivas que vienen dadas por la edad y la geografía. No puedo culpar a alguien por la época en la que nacieron o por de donde son. La gente tiene distintas perspectivas y puntos de vista. Siempre intento pensar que la música es como la comida. Simplemente me gustaría que la gente fuese más abierta de mente para probar nuevos platos. Muchas personas piensan en la música como una cuestión de tribus. Lo entiendo pero solo en la medida en que existe una gran solidaridad cuando una persona se encuentra dentro de una determinada escena, eso tiene que ser positivo, no tratar de dividir a la gente como a veces ocurre. Es parecido al nacionalismo o al fascismo. Siempre he disfrutado de muchos tipos distintos de música y sé lo que considero que es el punk rock pero me siento cómodo con la idea de que está influenciado por la época en la que vivo y mi perspectiva personal.

JJ: Al contrario que hace unos años, hoy en día todos los grandes nombres de las bandas de punk de los noventa tienen familia e hijos. Pensando que cuando todo empezó estos mismos eran adolescentes… ¿es la mentalidad punk la misma cuando se escribe o se tocan canciones?

JC: Bueno, solo puedo hablar por mí. Tener una hija ha cambiado mi vida y mis perspectivas por supuesto. Han cambiado mis prioridades, tengo ideas distintas sobre lo que es importante en la vida. Para escribir canciones me ha influenciado pero también el mero hecho de hacerme viejo. A veces para bien ya que hay una profundidad mayor y a veces para mal ya que no estoy inspirado tan a menudo. Todo ello es parte de la dinámica con la que tiene que lidiar cada artista y se interrelaciona al mismo tiempo. Está bien, solo depende de como lo mires y lo afrontes.

JJ: Hace un tiempo estuviste envuelto en la aventura de grabar un disco canción a canción (Doesn’t play well with others) e ir ofreciendo una cada mes. ¿Estás contento con los resultados y te planteas repetir la experiencia?

JC: Hace ya un tiempo de eso (risas)… pero sí, fue un reto y muy divertido. Probablemente lo vuelva a hacer algún día, bueno… quizás. Fue duro también (risas).

Joey Cape

JJ: Como compositor has vuelto a grabar algunas de las canciones de Lagwagon y Bad Astronaut para tus discos acústicos en solitario y también tus temas propios para discos de Lagwagon y Bad Loud. ¿Crees que la misma canción puede tener distintas versiones sin perder el espíritu original?

JC: Claro. Me encanta la versión más desnuda por las cadencias sutiles y la pureza de su convicción e integridad. Puedes realmente escuchar la canción y lo que el autor quería expresar en su versión acústica. Las versiones con un grupo están genial porque otros niveles de dinámicas entran en juego: el volumen, la velocidad, la tensión y sobre todo la intensidad se convierten en nuevos colores para el lienzo. Es un proceso muy distinto y ambas alternativas pueden tener mucha fuerza de distinta manera. Me encanta.

JJ: ¿Qué obras de cine, literatura y obviamente música te han influenciado más en tu carrera?

JC: En el cine mis favoritas son “Alguien voló sobre el nido del cuco”, “Ciudadano Kane” y “Matar a un ruiseñor” por nombrar unas pocas. Me encanta el cine. Me encantan las películas oscuras o tristes, algunas veces incluso perturbadoras como “Ciudad de Dios” o “Requiem por un sueño”. “Requiem por un sueño” tiene mi banda sonora favorita, de Clint Mansell. Tiene una fuerza increíble. También me gustan las películas más optimistas como “Shawshank Redemption” o “Birdy”. Soy un poco nena con las películas que te tocan la fibra, soy un viejo sentimental (risas).

En cuanto a libros, “El Quijote” vale muchísimo el tiempo que tardas en leerlo. Lo he empezado un montón de veces en los últimos dos años. “Matar a un ruiseñor” es un raro ejemplo de un libro impresionante que se convirtió en una gran película también. Un libro reciente que me encantó es “Tan fuerte, tan cerca” de Jonathan Safran Foer. No he visto la película aún pero imagino que no será tan buena. También lei la biografía de Bob Mould, “See a Little Light: The Trail of Rage and Melody” y me encantó. Y también “Kids of the Black Hole: Punk Rock in Postsuburban California” de Dewar MacLeod. Me pareció genial porque hay pocos libros basados en los principios del punk en el sur de California.

Y con respecto a la música he estado usando bastante Pandora y Spotify ultimamente. Las dos son grandes maneras de escuchar música según el ánimo que tengas y descubrir cosas nuevas mientras tanto. Pero por supuesto siempre estará mi colección de vinilos para absolutamente cualquier tipo de ánimo, sea Elliott Smith o sea Iron Maiden (risas).

JJ: Hace algunos años con el abandono de Jesse (bajista original del grupo) todo el mundo pensó que era el principio del fin de Lagwagon y el grupo sorprendió a todos con un tour europeo. Posteriormente sacó las reediciones de sus discos y actualmente sigue dando conciertos por todo el mundo. ¿Cual es la situación actual de la banda? ¿Hay alguna posibilidad de algún nuevo disco?

JC: Bueno, hemos estado hablando de hacer cosas nuevas pero cada uno en el grupo tiene ideas diferentes de como afrontarlo. No hay planes por el momento. No me interesa la idea de un nuevo disco entero, preferiría grabar un par de canciones e ir sacándolas de vez en cuando, una o dos a la vez. No estoy seguro de que el concepto y romanticismo de un álbum se mantenga hoy en día como solía ocurrir antes. Tampoco quiero que se me malinterprete, me encanta el formato vinilo y ese romanticismo de un LP. Solo que creo que se ha perdido algo en todo este mundo “digital”. Me gustaría grabar algo con el grupo pronto si es posible. Ya veremos.

Joey Cape

JJ: Precisamente esa gira había pasado por el Resurrection Fest (en un concierto que reseñamos aquí). ¿Alguna anécdota que contar de alguna de vuestras visitas a España?
JC: Pues no me viene nada a la cabeza. Sé que es una respuesta algo basura pero no recuerdo nada. Supongo que fue divertido cuando acabamos en una taberna de Ángeles del Infierno en Barcelona. Nah, más que gracioso dio un poco de miedo (risas).

JJ: Con el paso del tiempo los legendarios RKL se han convertido de alguna forma en la “cantera” de Lagwagon (todos los miembros de Lagwagon han pasado por allí al menos una temporada) ¿crees que el sonido RKL ha influenciado a los actuales Lagwagon?

JC: Sí. Crecí con Bomber, el autor de las canciones y la cabeza creativa detrás de la música de RKL. Hemos salido de un molde parecido, algunas de sus influencias son tambien las mías pero Bomber definitivamente hizo las cosas de una forma creativa que ninguno de nosotros ha considerado. Realmente creo que era un genio y su interpretación de nuestros heroes de la infancia es distinta a la mía. Algunos de los primeros discos de RKL, especialmente Rock n Roll Nightmare ha sido una influencia directa en mi forma de escribir para Lagwagon, sobre todo en los primeros discos.

JJ: ¿Con qué cinco canciones te quedarías de toda tu carrera?

JC: Pues así a bote pronto… Minus, A song for the missing, May 16th y Violins, I Always Knew This Was Going To End Badly.

JJ: Y ya para acabar, ¿Cuales son los planes de futuro de Joey Cape? ¿Algún nuevo proyecto?

JC: Estoy con muchos conciertos alrededor del mundo con Lagwagon. También algunos conciertos de Bad Loud entre las giras de Lagwagon. Ultimamente he estado grabando un montón de canciones acústicas para varios proyectos. Hace poco saqué un split con Hugo Mudie, dos canciones de cada uno en un vinilo de 12”. Acabo de terminar otro split del que no puedo hablar (risas). Ese está siendo masterizado hoy. Quizás otro disco en solitario, o uno con Scorpios… no estoy seguro.

Y con esa incertidumbre nos quedamos y os invitamos nuevamente a los conciertos que va a hacer con Lagwagon el mes que viene por la península. ¡Muy larga vida a Cape y los suyos!

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