Archivo de la categoría: Críticas

¿Os interesa leer nuestras reseñas sobre discos? En esta sección analizamos los álbumes que más nos interesan y damos nuestra opinión sobre ellos. Además, vosotros también podéis hacerlo y votar, que eso siempre gusta.

Megadeth – TH1RT3EN (Roadrunner, 2011): recuperando viejas raíces

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Por casualidades de la vida, un día después del lanzamiento de Lulu (el disco colaborativo de Lou Reed y Metallica), el histórico «enemigo» de estos últimos, Dave Mustaine, decidía poner en el mercado el nuevo trabajo de su banda Megadeth. Titulado TH1RT3EN (o quizás más fácil de leer y escribir, Thirteen), es su decimotercer álbum de estudio. La vuelta de su bajista original Dave Ellefson lo ha condicionado desde un principio y parecía prometer un cambio en el sonido que últimamente veníamos escuchando en sus trabajos. Y así ha sido.

Con tres discos de por medio desde 2001 sin Dave y teniendo aún fresco el Endgame de 2009, se pusieron a trabajar tan pronto Dave volvió a casa. Así fue que muy tempranamente nos ofrecieron una canción titulada Sudden Death, la cual ejercería de «malo final» del videojuego Guitar Hero: Warriors of Rock. Quizás sobrecargada de solos (de hecho, fue re-escrita para tener más), pero sin duda muy potente y auguraba un buen comienzo de la nueva era con Ellefson. Le siguió otra canción para un videojuego, aunque de distinta manera (videojuego no musical) y conociendo sólo un fragmento de la misma: Never Dead, la cual tardaron tres meses en desvelar al completo. Les seguiría Public Enemy No. 1, presentada primeramente en directo, y hace unas semanas Whose Life (Is It Anyway?). Con ellas, se completarían los cinco adelantos del disco que nos ofrecerían antes de poder degustarlo entero. Tras escucharlo y analizarlo con tranquilidad, podemos afirmar que no decepcionará ni a los fans más antiguos del grupo.

Megadeth

Con los pulgares por dentro, que ya empieza a refrescar el tiempo

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Is Tropical – Native to (Kitsuné, 2011)

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Al igual que ocurre en el mundo de la música, en el del cine las listas son omnipresentes: día tras día, a alguien se le ocurre que estamos muy interesados en saber quiénes son los mejores no sé qué durante el período no sé cuántos, y se empeña en plasmarlo en papel. Una de las pocas compilaciones que no ha pasado sin pena ni glora es la organizada por la Cinemateca de Toronto al comienzo de la pasada década, donde se elegían con los votos de las principales filmotecas del globo los mejores trabajos realizados hace dos. Y si ha permanecido en el recuerdo, al menos en el mío, es, sobre todo, merced a dos causas: la primera, obviamente, la posición cabecera ocupada por la nunca suficientemente ponderada El sol del membrillo, de Víctor Erice; la segunda, por lo que la inclusión de Pulp Fiction supuso de consagración para el cine de Quentin Tarantino, motivo de disputa cinematográfica durante todos los noventa, dada su controvertida labor consistente en cortar y pegar de aquí y de allá, sin importarle lo más mínimo que entre las materias primas del collage se diesen la mano John Ford y figuras de las artes marciales o el blaxploitation.

Este reconocimiento crítico definitivo del posmodernismo en el arte me impide, por desgracia, despachar estas líneas explicando que Is Tropical, cuya jeta debería aparecer ilustrando la entrada de diccionario de tan inextricable concepto, suenan a mil cosas ya escuchadas en otros tantos grupos modernuquis, muchos de ellos ni siquiera especialmente reseñables, de entre los que el primero que se viene a los labios de cualquiera será, sin duda, MGMT. Pues, efectivamente, no son en absoluto originales, pero lo que cabe preguntarse es si lo pretenden en algún momento o, yendo más allá, qué importancia tiene.

Is Tropical - Native to

Un baile nuevo.

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Amaral – Hacia lo salvaje (Antártida, 2011)

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Más de tres años después de la publicación de Gato Negro, Dragón Rojo, Eva Amaral y Juan aguirre vuelven a presentar un nuevo trabajo: Hacia lo salvaje. En él, Amaral regresan a su esencia, a sus primeros discos en los que unos jóvenes talentosos empezaban a abrirse camino con sus letras «de calle» acompañadas de cambios musicales perfectos. Pero han crecido, madurado como músicos, cambiado de discográfica, y no sólo eso, ya que para la gira cuentan entre sus filas con dos componentes de Sexy Sadie, Toni Toledo a la batería y Jaime García Soriano a la guitarra y coros, pero centrémonos en el nuevo álbum del dúo.

El disco empieza fuerte con la canción que fue elegida como primer single, Hacia lo salvaje, cuyo videoclip podréis ver más abajo, y que nos descubre las intenciones de este nuevo proyecto. La calidad de la producción de este tema es impresionante gracias a la guitarra que unidos a la voz ruda de Eva nos hacen liberar la rabia y rebeldía que todos llevamos dentro. Continuamos con Antártida, un corte que musicalmente es de los mejores del disco y en el que vuelven a cobrar fuerza las guitarras de Juan (que no decaen a medida que se van sucediendo las canciones) para crear ese aroma psicodélico que desprende; sin olvidarnos de las referencias a la película Poltergeist: «camina hacia la luz pequeña Caroline». Si las calles pudieran hablar nos lleva a una de esas historias de la calle llenas de amor, drogas y dolor, que tanto recuerdan a sus primeros discos y que gana con las acústica que suena de fondo en todo el corte.

Amaral

Como el álbum dice, mirando hacia donde van a ir… pal monte

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She & Him – A very She & Him Christmas (Merge, 2011)

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Desde el preciso instante en que Zooey Deschanel abre la boca para contarnos lo de los Frosted window panes, frase que da comienzo a The Christmas Waltz y a A very She & Him Christmas, último disco del dúo californiano, sabemos a ciencia cierta que su aproximación al mundo de los villancicos no apuesta por el rupturismo, ni por adaptar este género a su carácterístico estilo, sino por algo tan sencillo y a la vez tan complicado como crear un abanico de doce piezas navideñas clásicas que tome el testigo de voces como las de Sinatra o Elvis bajo el árbol de navidad.

Si la segunda mitad de la década pasada tenía a Scarlett Johansson como protagonista de todo acuerdo de mínimos entre varones heterosexuales (por divergentes que fuesen sus opiniones en el resto de temas, siempre convendrán en la belleza de la neoyorquina), esta belleza de los años cuarenta que se funde desde el imaginario colectivo en un todo indistinguible de su papel en la imprescindible y ambientada en aquella década La dalia negra, de Brian de Palma, el testigo lo toma en el primer tercio de la actual Zooey, una figura identificada claramente con los años sesenta, en un momento en el que la moda, de la que también ejerce como claro referente (las calles están llenas de chicas que se quieren parecer a ella) y timonel, nos ha devuelto a aquella década, convirtiendo Mad Men en una serie de actualidad.

She & Him

Él y ella.

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Ladytron – Gravity the Seducer (Nettwerk, 2011)

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Aunque las oportunidades no me han faltado, tanto para presenciarlo en directo (han actuado hasta en fiestas de Gijón, hace ya más de un lustro, con un público compuesto en su mayoría por gente que pasaba por allí), como para ejecutar el clic que me separa de la respuesta en streaming, jamás he visto un concierto de Ladytron. Y aunque no tengo constancia de la manera en que afrontan las tablas, siempre que escucho alguno de sus temas los visualizo como una suerte de robots encima del escenario, a  la mitad del tortuoso camino que separa a Kraftwerk de Nacho Canut. Como cuando uno se enamora platónicamente, seducido de manera implacable por la voz de un locutor de radio, ese concepto es una de esas batallas que la realidad deja ganar a la imaginación, para evitar el desengaño, para no despertar al sonámbulo.

Gravity the Seducer

Se ve que están de moda las portadas que juegan con la geometría.

Cuando Claire Fisher, la repelente hija de la fúnebre familia alrededor de la que gira A dos metros bajo tierra y también su personaje más memorable, alcanzaba una efímera fama dentro del microcosmos de la bohemia californiana merced a sus supuestamente rompedores collages sobre rostros humanos, se introducía acto seguido una de las paradojas del arte, especialmente en lo que se refiere al contemporáneo: los mismos críticos del tres al cuarto que la habían aupado a los altares por la originalidad de su obra la sepultan a la fosa del olvido por seguir haciendo exactamente lo mismo. Cambiar para que nada cambie, en palabras de Lampedusa y reciclarse o morir, como rezan muchos manuales de autoayuda new age.

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