Archivo de la categoría: Críticas

¿Os interesa leer nuestras reseñas sobre discos? En esta sección analizamos los álbumes que más nos interesan y damos nuestra opinión sobre ellos. Además, vosotros también podéis hacerlo y votar, que eso siempre gusta.

KISS – Sonic Boom (2009)

A mediados de mes os comentábamos todo sobre el nuevo trabajo de la banda KISS. Como recordaréis, se titulaba Sonic Boom y saldrá el 5 de octubre. De nuevo, os recordamos que tenemos numerosos e importantes contactos en el mundillo de la música y os traemos una crítica del disco.

KISS

¡Vuelve la armada de KISS!

Si creíamos que KISS ya no iba a sacar ningún nuevo disco que mereciese la pena desde su Psycho Circus de 1998, estábamos equivocados. La primera canción (Modern Day Delilah) con Paul Stanley a la voz, abre el álbum con una fuerza y energía que pensábamos estaba olvidada en los 80. La segunda canción, Russian Roulette, la canta Gene Simmons y de nuevo nos recuerda al KISS clásico de épocas pasadas, aunque diría que la voz de Simmons es como más melódica de lo habitual. La letra es bastante provocativa, como lo serán el resto de canciones, pero sin duda, una de las más «KISS» del álbum es Never Enough. Parece que los años no pasan por Stanley si escuchamos esta canción. La letra de esta canción habla sobre una filosofía «carpe diem» (disfruta el momento), pero a lo bestia («dame reglas, sólo para romperlas», etc.).

Bajo un estilo muy similar (el disco entero suena muy parecido), le sigue Yes I Know (Nobody’s Perfect), otra canción muy atrevida del estilo «tú eres mi chica», «I was made for lovin’ you, baby», etc. En cambio, hay canciones que se alejan de este estilo, como lo es Stand. Un pelín más lenta que las anteriores, también es algo «amorosa» y como resultado da un estribillo bastante «cheesy». Como he leído por ahí, divide las opiniones: puedes pensar que en un estadio lleno de gente el público la cantará como si fuese un himno o bien que es demasiado aburrida y la podríamos poner en alguna serie aburrida de adolescentes (The Quietus dixit).

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Pearl Jam – Backspacer (2009)

El pasado 20 de septiembre salía a la venta el noveno álbum de estudio de Pearl Jam: Backspacer. En él, la banda ha vuelto a contar con la producción de Brendan O’Brien, con el que ya habían trabajado en múltiples ocasiones, pero esta vez desde otra perspectiva: “Antes, cuando Brendan nos decía -Es un gran tema, pero creo que deberíais hacerlo en otra clave-, le decíamos que no”, cuenta Eddie Vedder, vocalista de la banda. Sin embargo, ahora han decidido darle más cancha a sus sugerencias: “Es una de las pocas personas externas a la banda a la que confiamos nuestra música”, continúa Vedder, en una entrevista para Billboard.

Pearl Jam

“Si al Boss le funciona, a nosotros también”

Después de The Fixer, el primer single, las expectativas no eran demasiado esperanzadoras: fue algo que se pudo ver en las primeras críticas y en los comentarios de los fans más acérrimos del grupo, aunque esto es algo que se repite cada vez que un nuevo disco sale a la calle. Sin embargo, creo que no es conveniente juzgar Backspacer a la ligera: es un disco que gana enteros cuanto más lo escuchas, sobre todo con temas como Got Some o Supersonic, que son Pearl Jam en estado puro y, para mí, los dos mejores temas del disco. The Fixer, en mi opinión, fue la mejor canción que podían haber escogido como avance de un álbum que se merece estar entre los mejores de 2009.

Una de las cosas que sorprenden del álbum, además, son sus letras: acostumbrados a grandes dosis de activismo social y crítica política, este disco nos trae un poquito más de optimismo, relacionado (entre otras cosas) con los últimos cambios políticos en EEUU:

Después de tener durante 8 años a George Bush como presidente, la verdad es que infunde optimismo el ver en el poder a un diplomático como Barack Obama… […] Evidentemente, eso se muestra en nuestras letras.

Jeff Ament, bajista de Pearl Jam, para RockZone

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Saratoga – Secretos y Revelaciones (2009)

Otro de los discos de metal más esperados del año (al menos en España) es el nuevo trabajo de Saratoga, uno de los grupos más importantes del panorama metalero español, y que se titula Secretos y Revelaciones. Anunciamos en junio que estaban grabándolo, y hace poco dimos todos los datos de este disco, así como el del maxi-single de presentación No sufriré jamás por ti. Aunque el álbum sale el próximo día 5 de octubre, hace unos días ya se filtró por la red y nos ha llegado a la redacción del blog. Tras un montón de escuchas, he aquí nuestro análisis.

Saratoga

Tete le quiere quitar el puesto a Leo como sex-symbol

El disco comienza con mucha contundencia con un tema titulado Después de la tormenta. Batería y guitarra comienzan a dar caña desde el principio en una parte instrumental que da paso a otra parte más melódica en la que la voz del cantante, Tete Novoa, irradia fuerza y garra. Es un tema bastante rápido y da gusto escuchar al bajo de Niko y a la guitarra de Tony sonar tan rápido.

El segundo tema es El planeta se apaga, uno de los tres temas que estaban en el maxi-single de hace tiempo. Comienza con una melodía al piano compuesta por el batería Andy C. y hay toques orquestales a lo largo de toda la canción (como violines). Es una canción más lenta que el resto, pero muy melódica y no deja de ser buena.

La sigue Mucho por vivir, una canción en la que de nuevo Tete consigue que no echemos tanto de menos a Leo Jiménez a la voz por la fuerza que transmite al cantar. De esta canción el grupo afirma que se parece mucho a «Iron Maiden» y que se divertirán muchísimo al tocarla en directo.

La cuarta canción para mí es la mejor de todo el disco. Me recuerda muchísimo a Dueño del aire, una de las mejores de su anterior disco VII. Deja vu es una canción potente en todos los sentidos, desde los riffs de guitarra y bajo que acompañan al doble pedal de la batería gran parte de la canción, tanto como la voz de Tete, que en una segunda voz de fondo en el estribillo consigue ponernos los pelos de punta llegando a registros muy agudos. El solo de guitarra de Tony es enorme en calidad y duración (dura casi un minuto), y la única mínima pega de esta canción es la pronunciación de «Deja Vu», pero sigue estando genial.

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Muse – The Resistance (2009)

¡Ya está aquí, ya llegó! El nuevo disco de Muse que anunciábamos hace unos meses salía a la venta el pasado martes, dejando una estela de críticas bastante heterogéneas. Después de aquellos vídeos de pruebas de sonido en cuartos de baño a oscuras o páramos llenos de ovejas, lo que está claro es que The Resistance no va a dejar a nadie indiferente.

Muse

Como os contamos en este post, el mes pasado comenzaba el juego de la resistencia: diferentes pistas a través de la web del grupo hacían salir a la luz por partes lo que sería la carta de presentación del disco. United States of Eurasia nos sorprendía a todos al combinar de forma explosiva el estilo reivindicativo de Invincible con la influencia de Queen (que impregna todo el disco), para terminar con una interpretación del Nocturno en Mi bemol mayor de Chopin. “¿Qué está pasando aquí?” es la pregunta que nos hicimos todos.

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Rodrigo y Gabriela – 11:11 (2009)

Aunque poco conocidos por lo de ahora, el dúo mexicano de guitarristas Rodrigo y Gabriela poco a poco se hace un lugar en el mundo de la música con un nuevo estilo a base de guitarras acústicas. En el mes de junio os anunciábamos que sacarían un nuevo disco por estas fechas, así que ya lo hemos escuchado y ya podemos analizarlo para disfrute de todos. El álbum se llama 11:11 y seguramente será el mejor disco grabado por la pareja hasta el momento.

Rodrigo y Gabriela

Haciendo tributo a la hora en que postearíamos esto. ¡Qué majos!

Según nos dicen, este disco ha querido que fuese una especie de tributo («Gracias», dicen en la nota de prensa) a todos esos grandes artistas que los han influído en su música desde sus comienzos. Entre ellos podemos encontrar artistas de la talla de Metallica, Led Zeppelin, Hendrix, Santana, Paco de Lucía, Dimebag Darrell o Pink Floyd. En este disco además han tenido dos colaboraciones importantes, la de Alex Skolnick, guitarrista de Testament, y la pareja de guitarristas Strunz & Farah.

La primera impresión tras escuchar el disco es que el sonido de todo el álbum transmite mucha energía y alegría. Las melodías son bastante buenas y la pareja las ejecuta increíblemente, acompañándolas a veces con efectos de distorsión y, en el caso de la canción Atman, por la guitarra eléctrica de Skolnick.

Realmente, no hay ninguna canción mala en el disco y todas destacan. Me quedo con el detalle en Hora Zero, cuando ponen gran parte del solo de One (de Metallica) en ella. Como dije la primera vez que vi algo de ellos, es impresionante ver cómo tocan y consiguen que, a la gente que no le gusta precisamente el flamenco y música similar, les guste este estilo de música con rasgos a veces tan flamencos.

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