Todas las entradas de: JTA

Acerca de JTA

Soy un "musicomaníaco" más en el mundo de esos que odian las modas y que disfrutan escribiendo. Se podría decir que la sinceridad es uno de mis mayores defectos a la hora de manifestar mi opinión sobre ciertas cosas.

Crítica: Lendrone – UNO (Matapadre, 2013)

Comandados espiritualmente por el ex-político y presidente del Deportivo de La Coruña Lendoiro, los coruñeses Lendrone lanzan a través de la discográfica Matapadre (Unicornibot, Telephone Rouges, Disco las palmeras!) su primer LP Uno. Oficialmente verá la luz mañana lunes 18 y es su segundo trabajo tras un EP (I) que contenía unos cuantos temas sueltos que han sido nuevamente incorporados en este largo con algún que otro perfeccionamiento (también subido a Bandcamp en su momento).

Los tres «coruños» traen consigo once canciones llenas de experimentación, sintetizadores y rock instrumental que roza el math por momentos. Psicodelia electrónica y guitarrera para nuestros queridos oídos; fresca, innovadora e influenciada en una proporción importante por el movimiento kraut alemán de los años setenta (Amon Düül, Popol Vuh, Neu…).

Lendrone

Son buenos, se pueden permitir otear el horizonte con indiferencia (foto de Gustavo Rivas)

El ácido viaje de cuarenta y cuatro minutos despega con Trollatünga, con un ritmo repetitivo acolchado en un riff de guitarra que se te clava en lo más profundo del cerebro y que revienta en los últimos segundos proporcionando un caos absoluto. Con un punto de vista algo distinto aparece Velocirrápidor, el segundo tema y uno de los más bailongos de UNO. Sus iniciales melodías celestiales se funden de una forma asombrosa con el sonido de los sintetizadores y esta vez con el apoyo del bajo en vez de la guitarra, que solamente aparece en la recta final para apuñalar súbitamente los compases in crescendo que revientan y llegan a un punto de ralentizamiento-slow motion musical con el que terminan.

Con Canyonero seguimos manteniendo esa base ya totalmente asentada del bajo que nos advierte que viene para quedarse y que es innamovible. La «guitarra de cuatro cuerdas» es un elemento tan imprescidible en este disco como el respirar para un ser humano, sin él la cosa cambiaría bastante. ¡Para que digan luego que el bajo no sirve de nada!

Desde la otra punta de lo experimental La mécanique moderne o Misa en Detroit cobran una consideración importante gracias a ese corte ambiental y electrónico, tranquilito y casi enfermizo que se traen y que podrían servir de nana para los habitantes de Marte. En el otro polo, Electromontrove o Non tal! dan la vuelta de tuerca a todo y nos obligan a mover la cabeza mientras buscamos con saña el disquete del Space Invaders perdido por casa.

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A veces Lendrone nos incitan a bailar como si ellos fueran los Animal Collective de la ciudad herculina pero con un rollete mucho más oscuro y sin enfoques pop (yo por lo menos no los he encontrado). Y de ahí sacamos otra característica: la oscuridad e intriga que provocan sus extrañas piezas musicales. Mikromaschine o Methavolante podrían ser un buen ejemplo para poner en cuanto a oscuridad y tetricidad psicodélica. Quizás ese «drone» contenido en su nombre no ande muy lejos de lo que hacen al fin y al cabo. No te vas a acojonar con lo suyo (ni vas a tener que utilizar tapones por el ruído como pasaría con Sunn O)))), pero probablemente experimentes sensaciones extrañas que no sabías ni que existían, como suele pasar con muchas formaciones de ese género tan poco arraigado en la actualidad.

No he hablado de Don Balón ni de Marcha solar, pero no lo veo demasiado necesario llegados a este punto. He intentado aúnar las características generales del disco desde un enfoque personal y tratando de captar lo que a mí me ha producido escucharlo. ¿Que si lo recomiendo? Pues sí. Pero ojo, como punto negativo y siendo más que sincero, no os aconsejaría abusar de su música a no ser que os guste un montón, ya que estilos como el que practican Lendrone son difíciles de asimilar si abusamos.

Lendrone

No resulta sencillo hacer una crítica precisa de su música, y más siendo instrumental y tan compleja. Podríamos decir que estos tres músicos saben jugar con nuestras cabezas como esa aplicación informática llamada I-Doser, que induce al oyente a «drogarse psicológicamente». Ellos también tratan de ofrecernos droga a través de su música, y como toda droga, a cada uno le proporciona diferentes efectos en su cuerpo. Os recomendamos por tanto, solamente en este caso, que probéis las drogas, siempre que éstas se inyecten en vuestros canales auditivos.

Como último apunte decir que si tocan en vuestra ciudad deberíais correr a comprar las entradas para verlos, es todo un espectáculo y no tiene nada que ver con escucharlos desde tu reproductor de música, la fuerza que desprenden es brutal y sus precios son más que asequibles para la maestría que derrochan.

Deseamos mucha suerte desde aquí (y no hablo por mi propia cuenta) tanto a Lendrone como a la discográfica Matapadre, que está haciendo un trabajo sobresaliente para que todos podamos disfrutar de grandes artistas que realmente derrochan talento. Agradecemos también que se haya compartido con nosotros el disco para su escucha antes de su lanzamiento. ¡Abrazos!

Nota de los usuarios:

[ratings]

UNO

Portada diseñada por la artista plástica Annita Rivera

Tracklist:

1. Trollatünga
2. Velocirrápidor
3. Canyonero
4. Marcha solar
5. Don Balón
6. La mécanique moderne
7. Misa en Detroit
8. Electromontrove
9. Mikromaschine
10. Methavolante
11. Non tal!

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Alice In Chains

«The Devil Put Dinosaurs Here» será el nombre del nuevo trabajo de Alice In Chains

El nuevo y quinto disco de la carrera Alice In Chains, sucesor de Black Gives Way To Blue, ha sido bautizado ayer oficialmente bajo el título The Devil Put Dinosaurs Here. Está previsto que salga en mayo de este mismo año a través de la discográfica Virgin/EMI y ha sido producido de nuevo por Nick Raskulinecz. Será el segundo largo con William DuVall como vocalista y segundo guitarrista.

Alice In Chains

Para nosotros el verano comenzará oficialmente en mayo

Jerry Cantrell, guitarrista de la banda, ha hecho las siguientes declaraciones sobre cómo sonorá en una reciente entrevista para la revista Revolver:

Somos nosotros, pero sigue siendo algo único. Tiene todos los elementos característicos de cualquiera de nuestros anteriores trabajos, pero a la vez es distinto a ellos. Es, básicamente, el siguiente capítulo en el libro de Alice In Chains, y creo que va a ser algo muy grande.

En diciembre se estrenó Hollow como single adelanto, así que suponemos que en breves tendremos circulando por Internet algún nuevo avance de lo que seguro será uno de los mejores lanzamientos de 2013 si es cierto que sigue la línea musical a la que nos tienen acostumbrados.

Vía: Blabbermouth
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Kurt Cobain

Especial: El grunge desde los años ochenta hasta nuestros días (parte IV, 1994-2002)

Tras la muerte en abril de 1994 del carismático Kurt Cobain y su posterior canonización mediática, la industria del grunge comenzó a decaer más y más. Soy un gran fan de Nirvana desde pequeño, pero digamos que, y hablo en nombre de muchos, Cobain fue tan importante como otros artistas de su época conocidos y desconocidos que ayudaron a que todo cuajase perfectamente. Sí hizo mucho, pero no todo. No debió haber sido el que hizo decaer el movimiento, aunque los medios -otra vez- hicieran que así fuese.

La muerte de Kurt fue el principio de una serie de decesos entre 1994 y 2002, años entre los que nos abandonaron también Shannon Hoon, Kristen Pfaff (bajista de Hole), Steven Bernstein (escritor y músico afiliado a Sub Pop), Layne Staley y John Baker (hizo de bajista de Mad Season).

Kurt Cobain

Una leyenda, pese a quien pese

Después del fatídico 5 de abril de 1994 fueron numerosos los homenajes y menciones hacia el líder de Nirvana, tanto por músicos como Pearl Jam, Neil Young o Red Hot Chili Peppers como por Oasis, Héroes del Silencio o Green Day. El mito de una generación había muerto dejando un gran vacío, pero no todo estaba perdido.

A finales/mediados de los años noventa hicieron aparición las primeras bandas de post-grunge y britpop y comenzaron a emerger las llamadas boy bands, englobadas dentro del pop adolescente que, por qué no decirlo, carecían totalmente de originalidad y talento.

La «crisis» del movimiento

Aunque tanto Bush como Candlebox fueron dos grandes bandas que podrían estar perfectamente enmarcadas dentro del movimiento grunge a secas, también fueron las que comenzaron a esparcir las semillas de lo que sería el post-grunge. Sirvieron de influencia junto a Pearl Jam, Nirvana, Alice In Chains y Soundgarden para una gran ristra de bandas que intentarían revitalizar el llamado sonido Seattle creando inadvertidamente un estilo entre el hard rock y metal alternativo al que se le veía bastante el plumero (¡dinero, dinero! -en muchos casos, no en todos-).

En 1994 Pearl Jam habían cancelado su gira veraniega de promoción del álbum Vs. en protesta ante el desmesurado precio de las entradas de sus conciertos (batalla contra Ticketmaster) que les llevaría mientras a seguir trabajando en un próximo LP lanzado a finales de dicho año: Vitalogy.

Así como Mudhoney y Eddie Vedder y los suyos siguieron sacando discos a lo largo de los años, Soundgarden, Alice In Chains, Screaming Trees y Blind Melon dieron sus últimos coletazos hasta previo aviso. Canciones como Pretty Noose de Soundgarden, Heaven Beside You o Again de Alice In Chains, Witness de Screaming Trees y Toes Across The Floor o Mouthful Of Cavities marcaron un punto y final a un momento bastante trágico.

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En 1996 otro trágico suceso tiñó de negro la escena con la muerte de Shannon Hoon, frontman de Blind Melon. El cantante fue encontrado sin vida dentro de un autobús en el cual giraba el grupo a causa de una sobredosis. Las drogas volvieron a destruir una carrera impecable de un músico que se deterioró de una forma horrible en cuestión de un año.

Tras dos bajas de dos artistas imprescindibles comenzaron también las separaciones. Soundgarden tiraron la toalla en 1997, Screaming Trees se deshicieron oficialmente en el 2000 tras unas reuniones para dar conciertos que ya eran demasiado puntuales y Alice In Chains se encontraban en paréntesis indefinido. Layne se volcó con la grabación del único largo de Mad Season, Above, mientras que Jerry Cantrell debutaba en solitario con Boggy Depot poco después (luego vendría el oscuro Degradation Trip, tras la muerte de Staley), al igual que hizo Chris Cornell con su Euphoria Morning de 1998.

La tragedia se volvió a cebar en abril de 2002. Layne Staley había muerto justo ocho años después que Kurt Cobain (el mismo día). Digamos que el 5 de abril podría ser la fecha oficial de la «muerte» del grunge.

Tras varios discos póstumos diferentes (Nico de Blind Melon, MTV Unplugged de Nirvana…), recopilatorios (homónimo de Nirvana con el tema exclusivo You Know You’re Right), tributos y demás, todo se fue olvidando hasta llegar a cerrar una fase más de la música, con sus cosas buenas y sus cosas malas.

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Sacando partido al momento

Courtney Love, esposa de Kurt Cobain y cabeza pensante en Hole, lanzó una semana después de la muerte de su marido el álbum Live Through This, el gran exitazo de toda la carrera de su banda.

Sin ni siquiera tiempo para estar de luto, la señora de Cobain (éste aparece, por cierto, en los coros de Asking For It y Softer, Softest) se embarcó en la inmensa promoción de un trabajo en el cual, según hemos podido leer en multitud de ocasiones, pudo participar su fallecida pareja, o al menos pudo ayudar en su composición antes de su ¿suicidio?, ¿asesinato? (tema espinoso).

Hole

Quiero esos estampados rococó en los sofás de mi casa

El paso al otro mundo de tantos iconos en tan poco tiempo obligó a que unas cuantas bandas, tanto con una carrera previa como nuevas en el mundillo, se abrieran camino para ocupar un primer plano dentro de un género que prácticamente volvía a ser desconocido en muchos aspectos. Los jovencísimos Silverchair junto a Stone Temple Pilots, Candlebox (estos tres, así como eran grunge sin más, también comenzaron el movimiento «post»), Live, Collective Soul, Days Of The New, Bush o Seven Mary Three se encargaron de aprovechar las sobras de sus antecesores creando un género paralelo bajo el nombre de post-grunge, donde el enfoque musical fue prácticamente el mismo que el del grunge pero con la inclusión de otra actitud y sonido más pausado y quizás meloso en unos casos, así como la incorporación de un sonido demasiado pulido, comercial, artificial y «hard rockero» en otros (caso de Nickelback, Breaking Benjamin, 3 Doors Down o Creed).

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Superbandas fugaces y nuevo destino

Si bien la carrera musical de Krist Novoselic tras Nirvana se fue bastante al garete quitando su participación en el supergrupo The No WTO Combo, creado para protestar contra la globalización en el que trabajo de forma pasajera con Kim Thayil (Soundgarden), Jello Biafra (Dead Kennedys) y Gina Mainwal (Sweet 75), no pasó lo mismo con la de Dave Grohl. El músico se enclaustró tras la disolución del grupo y compuso todos los temas de lo que sería el debut de Foo Fighters en 1995. El propio Dave tocaba tocó todos los instrumentos y creó su propio sello bajo el nombre de Roswell Records, a través del cual editó el trabajo. Posteriormente se unirían al grupo Nate Mendel, William Goldsmith y Pat Smear, ayudando a crear una estructura fija que ha aguantado hasta nuestros días con alguna que otra variación en sus miembros.

Mad Season

Qué decir de la coletita de Layne Staley…

También en el año 95 salió a la calle Above, primer y único disco de Mad Season. Esta reunión de músicos de diferentes procedencias (Pearl Jam, Screaming Trees o Alice In Chains) se encargó de promocionar su creación con una serie de conciertos puntuales entre los que hay que destacar el Live at The Moore, que fue sacado a la luz en VHS a finales del mes de agosto de 1995, cuatro meses antes del estreno del último y homónimo disco de Alice In Chains con Layne Staley.

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En 1999 apareció un grupo llamado Class Of ’99, creado únicamente y exclusivamente para poner banda sonora a la película The Faculty de Robert Rodríguez. En sus filas volvía a militar Layne Staley acompañado esta vez por Tom Morello (Rage Against The Machine), Stephen Perkins (Jane’s Addiction), Martyn LeNoble (Porno For Pyros) y Matt Serletic. Tuvieron una vida muy corta y solamente dejaron grabados un par de covers de las dos partes del tema Another Brick in the Wall y su correspondiente vídeo para la promoción del largometraje mencionado anteriormente.

Como último apunte es importante citar la creación de Audioslave, el nuevo proyecto de Chris Cornell con los que habían sido miembros de Rage Against The Machine. El ex-vocalista y guitarrista rítmico de Soundgarden no quiso parar en ningún momento y tras su primer CD en solitario publicó en 2002 junto a Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk un trabajo redondo que recibiría el mismo nombre que la banda. El estilo que practicaban estaba bastante lejos del grunge y era bastante cercano a R.A.T.M., pero por circunstancias que no sabemos fue incluído dentro del post-grunge, hard rock y metal alternativo. Los singles Cochise, Show Me How to Live y Like a Stone tuvieron un gran éxito merecido en la cúpula del rock del nuevo milenio, el soplo de aire fresco que proporcionaron sirvió para deshacerse de los fantasmas del pasado y continuar caminando a pesar de los contratiempos y bajas todavía recientes además la explosión de las descargas de Internet.

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Resumiendo, que el timón del barco pasó a ser dirigido por Dave Grohl, Eddie Vedder (puntualizar que Pearl Jam siguieron sacando discos después del VitalogyNo Code, Yield, Binaural y Riot Act– y vivieron el peor momento de sus vidas tras perder a varios fans en un concierto en el año 2000), Mark Lanegan, Courtney Love, Jerry Cantrell y Chris Cornell hasta el día de hoy. Aunque Foo Fighters y Audioslave no tocaron directamente el terreno del grunge propiamente dicho, siempre llevaron dentro ese sonido crudo y noventero aún siendo sus estilos bastante dispares.

Compartiremos con vosotros una lista de Spotify en la última entrega como hemos prometido donde podréis escuchar todas las canciones clave de este movimiento (siempre que estén disponibles) sin mataros a buscar por Internet. ¡Nos vemos en la última entrega!

Especial grunge: Parte I | Parte II | Parte III | Parte IV | Parte V

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Tomahawk

Tomahawk se lucen con un psicodélico videoclip para la canción «Oddfellows»

Mike Patton es probablemente uno de los músicos más eclécticos y activos de los últimos años junto al más que repetitivo Dave Grohl (para bien, claro) o Buckethead (con el que también ha trabajado en Moonraker). Se ha embarcado en un montón de proyectos de diferentes estilos, desde grindcore hasta música clásica italiana pasando por rap o heavy metal. Con Tomahawk se ha dedicado a exprimir su talento en formato rock experimental y progresivo con alguna que otra influencia metalera puntual. Se podría decir que dentro de lo que ha hecho últimamente es donde más se ha acercado al estilo de Faith No More, aún no teniendo demasiada relación.

Tomahawk

«Se admiten mascotas solamente en el aréa indicada»

Hace unos días se estrenó el videoclip de Oddfellows proveniente del disco con el mismo nombre. Como no estaba subido a ningún lugar oficial y veíamos poco seguras las fuentes, hemos esperado a su subida a YouTube a través del canal oficial sello Ipepac (propiedad del propio Patton).

Las imágenes, que ayudan un montón a sumergirse en la atmósfera de la canción, os harán desvariar un rato gracias a los extraños dibujos psicodélicos que contiene.

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El clip fue filmado y montado por Vincent Forcier y a mí por lo menos me ha convencido bastante más que Stone Letter, primer single adelanto al LP. Y a vosotros, ¿qué os parece esta nueva genialidad del incansable Mike Patton?

Si os interesa, Tomahawk han sido los últimos confirmados junto a Gary Clark Jr., Owen Pallet y Anarchicks para presentar su Oddfellows en el festival portugués Super Bock Super Rock de este año, del que podéis estar al tanto a través de su página de Facebook o página oficial.

Tomahawk: Página oficial | Facebook | Last.fm

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Sôber

Sôber nos obsequian con una nueva canción, «Una vida por exprimir», que pondrá la banda sonora a un libro de Jaime Barroso

Después de reunirse en 2010 y lanzar un nuevo álbum de estudio tras casi siete años de separación, los madrileños Sôber se han puesto de nuevo manos a la obra, en esta ocasión para ponerle banda sonora al libro Un kebab, varias granjas, algunos canguros y una vida por exprimir del escritor Jaime Barroso con el tema Una vida por exprimir.

Sôber

¡TORIIIIIIIIITO!

El grupo, que ha firmado un contrato recientemente un contrato con la discográfica Warner Music Spain, describe la nueva canción con las siguientes palabras: «emociones contenidas, sombras que encuentran la luz, un viaje al interior de cada uno», que por cierto, son bastante acertadas. Este sencillo de ocho minutos aúna todo el espíritu de la banda a lo largo de su vida. Contiene una letra increíble y melancólica sin carencia alguna de rítmica, con un solo de por medio y un sonido atronador y bastante progresivo.

Por último, añadir que los cuatro músicos están ya comenzando a trabajar en lo que será su próximo disco, que está previsto que salga en algún momento después de verano. Todavía no tiene nombre, pero es seguro que saldrá este mismo año según han declarado recientemente.

Desde el vídeo que os mostramos podéis escuchar el tema con su letra transcrita debajo. Os recomendamos que os sumerjáis dentro de este excelente single y que «perdáis» ocho minutos de vuestra vida. Podéis adquirir Una vida por exprimir desde iTunes por solamente 0,99 €.

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Vía: Facebook
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