Archivo de la categoría: Críticas

¿Os interesa leer nuestras reseñas sobre discos? En esta sección analizamos los álbumes que más nos interesan y damos nuestra opinión sobre ellos. Además, vosotros también podéis hacerlo y votar, que eso siempre gusta.

La Familia – Esto es normal (Ernie Records, 2011)

Al buzón de Tanaka Music llegaba hace unas semanas el disco debut de La Familia, Esto es normal. Formada por cuatro músicos procedentes de otras bandas del panorama musical gallego (Trem Fantasma, Igloo, The Blows, Maryland, Circular), La Familia se estrenan como banda con un LP que merece más de una escucha para captar las múltiples referencias pop de las que parecen beber estos cuatro chicos bien avenidos.

La familia y su normalidad

Esto es normal, grabado y producido por el propio grupo en el estudio casero de su bajista, Carlos Gil, plantea desde el primer minuto un mapa sonoro plagado de melodías pop. El corte inicial, Polo Norte, parte de sonidos calmos, espaciales, que recuerdan a Los Planetas, pero introduciendo impulsos guitarreros que se asoman más de una vez en el resto del disco, como en Solución o Me quiero enamorar, ésta última con crescendo final y voces dignas Xoel López. Pero no sólo del sonido pop se alimenta esta Familia, que introduce melancólicas trompetas en Gira mundial o guitarras folk en Otra vez igual.

Las letras son quizás lo más llamativo de Esto es normal, con frases que a primera vista pueden parecer meros ripios, pero sobre las que si se pasa una segunda vez uno se da cuenta de que son metáforas muy válidas (recomiendo prestar mucha atención a Miénteme, quizás el mejor corte de todo el disco). Las letras se mueven entre lo pesimista (Ya no estás, Ana) y el optimismo del no mirar atrás (Hoy me siento cowboy) y son conducidas por una voz que, tal y como mencionan en su presentación, a veces recuerda a la del mismísimo Ryan Adams. Y hablando de voces, uno no debe perderse los coros de la genial Un rayo de sol, que animan a cualquiera a comerse el mundo, aunque sea un lunes.

Nota: 7/10
7 estrellas

Esto es normal es, en definitiva, un ejemplo de que el pop no está agotado si se hace con esmero, se le añade un poco de folk, unos acordeones y trompetas tristes, junto a una lírica que, lejos de ser sensiblera, carga las tintas, y mucho, en sus metáforas. Un disco recomendable y que se deja escuchar. Nada fuera de lo normal para un álbum debut. O tal vez sí. Escuchen y juzguen, queridos lectores.

PORTADA-LA-FAMILIA

Este es el tracklist, donde me vais a permitir que os destaque los temas que más me han gustado:

1.- Polo Norte
2.- Un rayo de sol
3.- Ana
4.- Hoy me siento cowboy
5.- Solución
6.- Miénteme
7.- Me quiero enamorar
8.- Que puedo perder
9.- Gira mundial
10.- Otra vez igual
11.- Ya no estás.

La Familia actuarán este sábado 29 de enero en A Coruña (Sala Mardi Gras). Tienen pintan de sonar muy bien en directo, así que no dejéis de ir, aunque Scared Queen nos vaya a contar como fue el bolo en su próxima crónica.

La Familia: Página oficial | Facebook | Twitter | Spotify

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Julio de la Rosa – La Herida Universal (Ernie Records/King Of Patio Records, 2010)

Hace unas semanas llegó un paquetito a redacción de parte de los chicos de Ernie Producciones. Emocionados, lo abrimos antes de que el señor Tanaka lo viese y se lo quedase: eran los dos últimos discos de dos artistas nacionales muy recomendables: Holywater y Julio de la Rosa. Y no solo nos mandaron los discos, sino que también nos daban la oportunidad de verlos en directo. Y así hicimos con Holywater; por desgracia, las fechas de Julio de la Rosa no encajaban bien en la agenda de ninguno en redacción. Pero no por eso vamos a dejaros de hablar de este artista. Ya os lo voy adelantando: es un disco que engancha poco a poco; no crees darte cuenta de estar tragándote el anzuelo con cada canción, pero una vez termina ya te ha cazado: vuelves a escucharlo. Veamos los motivos de esta situación.

Julio de la Rosa

Estamos ante un lp de 44 minutos y 16 cortes: no es un disco de “grandes” canciones, sino de composiciones pequeñas, mensajes cortos de dos o tres minutos, donde el artista desgrana ambientes emocionales sobre las relaciones de pareja y sus problemáticas variantes amorosas: desde la situación de la folliamistad en Tan amigos, pasando por los encuentros espontáneos de Entresemana o Hasta que te hartes y, llegando, por supuesto, a la tristeza de la ruptura en temas que llegan hondo, como es el caso de El anzuelo. La carga del disco sin duda la llevan las letras, donde es fácil reconocerse, pues Julio de la Rosa aterriza más de una vez en lugares comunes, experiencias de vida que a más de uno le sonarán, para bien o para mal.

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Downfall’s Doctors – S/T (2010)

La música te atrapa aunque tomes los caminos para evitarla. Tanto es así que este último finde estuve por Madrid, entre otros dejándome caer (sin mucho ánimo y sin trabajar, que no me oiga Tanaka…) por algunos de los conciertos de Katy Perry y Linkin Park con motivo de los MTV Music Awards de los que hablamos hace unos días. Pero héte ahí que tomando unas copas (sin alcohol, por supuesto) en un bar de noche, un amable chico pasó por nuestra mesa y con un escueto «tomad, unos regalos» nos dejó 5 copias, a mí y a mis acompañantes, de la maqueta que presupongo sería de su grupo.

Aún escapando del trabajo, éste me persigue, así que me puse a escuchar la maquetilla y visto que no me disgustó decidí hacer la review. Downfall’s Doctors son un trío de Madrid que hacen rock macarrilla con toques de guarrerismo grunge, voces sombrías y de vez en cuando alguna melodía punkarra. Su maqueta, sin título (o llamada I, no lo sé) goza de una grabación y edición de los temas bastante buena para lo que suelen ser este tipo de primeros golpes en los grupos nóbeles.

Downfall's Doctors

El logo del grupo

El disco empieza con unas llaves arrancando el coche de los Downfall’s que pronto se mezclan con sonidos que recuerdan a los mas sombríos y rockeros Foo Fighters o quizás Danko Jones, envuelto por un ambiente grunge casi gótico. El guitarra combina riffs clásicos y de fácil escucha con algún detalle extra.

Tras esto llega The Piece un canción bastante Millencolin-era sobre todo por la linea vocal. A pesar de escucharse algún fallo, mantienen el tipo y hacen de este un tema pegadizo, en el que se intuyen con buen criterio efectos en la guitarra. My angel tramp sin embargo es un tema más pesado que sigue con la onda del disco y se deja escuchar fácilmente. Más rockero que el segundo corte, aún sigue notándose la influencia punk y algunos momentos Black Sabbath (guardando las distancias).

Los dos siguientes utilizan la manida técnica de comenzar el tema en acústico/tranquilita para luego meterle caña. Creo que son los dos temas más flojitos del disco, tanto por la composición como por la ejecución aunque tampoco suenan mal. Sobre todo el segundo luce un par de detallazos y tiene un bajo trabajado hacia el final de la canción que se agradece. Además es ridículo pedirle a un grupo que empiece a innovar en su primer disco. Pero sí, llegando al final, la tónica de los primeros temas ya se hace algo repetitiva y se hubiese agradecido algo más pegadizo, llamativo o nuevo.

Cantante de Downfall's Doctors

No pueden negar que hacen rock…

Para acabar cierran con una versión de Misfits de Dig Up Her Bones que la verdad, les pega bastante como estilo de grupo y la cual hacen correcta, sin aportar nada pero sin empeorarla tampoco.

Resumiendo, mi opinión general es buena sobre esta maqueta. No quiero darles un notable porque creo que a los grupos que empiezan hay que darles publicidad y medios pero también cera para que se propongan el superarse y no quedarse en «grupo de amigos». Sin embargo sí tienen mi aprobado alto y si algún día coincidiera un concierto en mi ciudad, iría a verlos en directo sin duda. Seguro que no me defraudan.

Nota: 6.5/10
6 estrellas

Por si queréis escucharlos tenéis su maqueta entera en su Myspace.

Downfall’s Doctors: MySpace | Facebook

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Angelus Apatrida - Clockwork

Angelus Apatrida – Clockwork (2010)

Era de esperar un trabajo así. La trayectoria de Angelus Apatrida en los últimos años es abismal, y parece que fue ayer cuando publicaron sus primeras grabaciones. En 2001 editaron una powermetalera maqueta que tenía de nombre Lost in the Realms of Orchinodaemon y en 2003 un EP titulado Unknown Human Being, que se convertiría en el primero con la nueva y actual formación del grupo, y con su estilo thrash que podemos degustar hoy en día. En 2006 sacaron al mercado su primer álbum de estudio, Evil Unleashed, y se convirtió en el primer intento serio de lanzarse al estrellato en el panorama metalero español. Un año más tarde sacaron una maravilla, una obra de arte llamada Give ‘Em War que los catapultó a la fama internacional y al reinado del metal español como uno de los mejores grupos en el género. Personalmente, creo que es una joya del thrash metal. Con él, consiguieron conciertos por toda Europa y mucha fama, además de telonear a los grandes Arch Enemy en su paso por el país y un contrato internacional con Century Media. El siguiente regreso del grupo al estudio se materializó este año con Clockwork, la prueba definitiva para consolidarse como el máximo exponente español en el metal por todo el mundo. He aquí nuestra crítica sobre el disco.

Angelus Apatrida

Esperando nuestro veredicto…

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Avenged Sevenfold – Nightmare (2010)

Uno de los hechos que más ha marcado este álbum es, sin duda alguna, la muerte de su batería The Rev a finales del año pasado. Ha sido una constante a lo largo de la creación de este disco y así se ha notado en el resultado final de las canciones e incluso en el de los videoclips. Como recordaréis, los chicos de Avenged Sevenfold anunciaron el año pasado que comenzarían con un nuevo disco. Más tarde y cogiéndonos de improviso a todos, su batería Jimmy Sullivan, más conocido como The Reverend (The Rev), apareció muerto. Las causas fueron esclarecidas muchos meses más tarde y se determinó que fue debido a una sobredosis accidental. Tras el shock inicial y las serias dudas en la continuidad del grupo, acordaron proponerle una cosa a cierta persona. El ídolo de The Rev era el batería de Dream Theater, Mike Portnoy, considerado uno de los mejores del mundo. Según parece, The Rev siempre decía que le gustaría que éste tocase por él si por alguna razón él no pudiese hacerlo en algún momento de la carrera del grupo. Por este mismo motivo le hicieron una atrevida propuesta a Mike: grabar con ellos el nuevo disco del grupo (disco ya en proceso) en lugar de The Rev. Mike accedió al momento. Se anunció también que tocaría con ellos en la gira de presentación del grupo (ahora mismo están a ello) y se acordó una fecha de lanzamiento del álbum en todo el mundo: el 27 de julio. Lo titularían Nightmare (seguramente porque para ellos el pasar por la muerte de alguien tan querido ha sido una pesadilla) y el primer single de presentación sería el homónimo, disponible desde el 18 de mayo. El álbum fue producido por Mike Elizondo y fue sacado al mercado bajo la discográfica Warner Bros. Es el quinto del grupo y aquí os traemos nuestra review.

Avenged Sevenfold

Como no os guste el trabajo, ya os podéis ir preparando…

Así fue como tras un tiempo, nos llegó a redacción la primera canción, junto con las portadas del single y del disco, de nuevo con el símbolo de la muerte como condicionante. De primeras, la canción nos dejó contentos, pero no demasiado. Esta opinión cambiaría con el transcurso del tiempo y del número de escuchas de este nuevo álbum, yendo a mejor. Y así es la tónica general del disco. Resumiendo, han hecho un increíble trabajo. Muy bueno, realmente. La fuerza de voluntad que ha demostrado el grupo tras todos estos contratiempos ha sido enorme y todos los problemas por los que pasaron no han hecho que la calidad del trabajo bajase nada. Es más, seguramente haya mejorado. Nos encontramos con cortes muy a su estilo (metalcore), alguna canción muy thrash y baladas muy emotivas. No en vano, muchas de las canciones han sido creadas pensando en la figura omnipresente de The Rev, e incluso alguna canción contiene partes vocales del batería en los coros, grabadas en los comienzos del proceso de grabación. De hecho, en el videoclip de la primera canción, Nightmare, podemos ver que esto sigue presente y le hacen una mención especial al final.

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