Archivo de la categoría: Especiales

De vez en cuando se nos da por currar un poco más de lo normal y hacemos un artículo o reportaje interesante, lo que nosotros llamamos «especial». Todos son diferentes, así que mejor ved la lista.

Splinter

Especial The Offspring: Reiniciando («Splinter») y forzando la máquina («Rise And Fall, Rage And Grace»)

¿Os han gustado los especiales anteriores? Rocket Baby Doll nos hablaba de sus orígenes y James Ulrich de la llegada al éxito con Smash. Tras el repaso de Americana, vamos con la última época del grupo.

Splinter

Después de dos años girando con Conspiracy Of One los chicos vuelven a concentrarse en componer nuevos temas para su próximo disco. La tarea no es fácil; vienen de lanzar sus dos mayores éxitos como banda, de girar por todo el mundo, de llegar a lo más alto como grupo y, además, se dejan a un viejo compañero por el camino: el batería Ron Welty, que llevaba militando en sus filas desde 1987, abandona la banda. Por aquel momento no se aventuraron aún a buscar un batería suplente para el grupo, así que para la grabación contaron con el músico Josh Freese y aplazaron la decisión para más adelante.

Splinter

A modo de broma, el grupo anunció que el nombre del nuevo álbum iba a ser Chinese Democrazy (You Snooze, You Lose), como el ya por aquel entonces ridículamente aplazado disco de los Guns ‘N Roses y aunque Axl Rose estaba totalmente dispuesto a emprender acciones legales contra ellos la cosa quedó en una anécdota. Finalmente se decidieron por el título Splinter, que viene de la letra de la tercera canción del disco, The Long Way Home. El disco vuelve a mostrarnos a unos Offspring llenos de energía, de ganas de dar caña y con sus matices de siempre. El disco es predecible, pero no por ello peor que sus antiguos compañeros: tenemos las canciones cañeras, tenemos las canciones acústicas y de inspiración surfera y veraniega y, por supuesto, tenemos las canciones fiesteras al más puro estilo Pretty Fly. En esta ocasión la canción que se lleva esta etiqueta es Hit That, primer single que la banda lanzó del disco. Con un bajo bailongo y un teclado al más puro estilo Bloodhoung Gang, Offspring se presentaban así de nuevo a su público sediento de nuevos temas.

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A estas alturas todos sabemos ya de la capacidad que tienen estos chicos para pegarnos estos sustillos con los aperitivos. Cuando esta canción vio la luz en su día no fueron ni uno ni dos los fans que se preocuparon por el sonido que el disco podría tener, que parecía todavía más comercial y accesible que nada de lo que hubiesen hecho desde que habían alcanzado al gran público. Como siempre pasa, el grupo se guardaba lo mejor para los fans pacientes que se molestasen en escuchar el disco completo. A excepción de este tema y un par de diserciones alcohólico-festivas más (Spare Me The Details y Worst Hangover Ever), el disco es una verdadera descarga de los Offspring más cañeros y menos dispiuestos a dar tregua. Con un sonido bien producido, bien empastado y con pegada, Offspring deja ver su lado más heavy en temas como Lightning Rod, Never Gonna Find Me, The Noose o (Can’t Get My) Head Around You. El disco cierra con otros dos jugueteos: When You’re In Prison, una especie de vodevil de cine mudo que juega con el concepto de «agacharse a por el jabón» y Da Hui, una descarga de punk surfero y de lo más gamberro.

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Si bien musicalmente es un trabajo más que decente, es cierto que no gozó del mismo éxito que sus discos anteriores. Solamente Hit That y Head Around You vieron la luz como single (y Spare Me The Details, pero solamente en Nueva Zelanda) y la crítica, aunque complacida, no parecía demasiado entusiasmada con esta nueva entrega en la que ven un poco más de lo mismo. Es lógico que el disco no lo petase como lo hicieron sus predecesores, todos los grupos tienen sus altibajos de público y popularidad, pero solamente el hecho de mantener la calidad musical y de no caer en colecciones de malas canciones o de sonidos ajenos que nos resultasen extraños, el hecho de conservar su inspiración y su energía ya es un gran mérito.

Offspring Warped 2005

Los años no pasan en balde para nadie, ni para los reyes del punkeo puberdestroyer

Tras este disco la banda se tomó su primer gran descanso como grupo. A modo de «hasta luego» la banda se presentó en el Warped Tour del año 2005 y después se retiró casi tres años hasta la aparición de nuevo material. La banda ya contaba con nuevo batería oficial, Atom Willard, que durante el merecido descanso del resto de sus compañeros se unió a Angels & Airwaves, el proyecto pop interestelar de Tom Delonge. Antes publicarían su único grandes éxitos hasta el momento, titulado ingeniosamente Greatest Hits, en el cual sólo incluirían canciones de Smash en adelante y estrenarían dos canciones: un temazo digno de su mejor época «americana» llamado Can’t Repeat y una versión de The Police como pista oculta, Next to You.

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Rise And Fall, Rage And Grace

En noviembre de 2006 los chicos vuelven al estudio para ponerse manos a la obra con su nuevo disco, esta vez bajo las supervisoras manos de Bob Rock a la producción. De nuevo andaban a vueltas con los baterías; Willard se convirtió en un habitual en Angels & Airwaves y Offspring tuvo que buscar de nuevo otro miembro que se hiciera con las baquetas. Para la grabación del disco de nuevo recurrieron a Feese y, más tarde, pasó a ser miembro del grupo Pete Parada, batería de Saves The Day. Antes de ver la luz el disco fueron dos los singles que el grupo ofreció como aperitivo para su público: Hammerhead, que podría descargarse desde su página web y You’re Gonna Go Far, Kid, que a día de hoy sigue siendo quizá el single más exitoso de toda su carrera.

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Rise And Fall, Rage And Grace representa el mayor lapso de tiempo entre discos que The Offspring se había tomado hasta la fecha. Desde que se anunció la grabación del disco hasta que este fue una realidad la espera se hizo casi interminable para los fans, que durante dos años no hacían más que escuchar cosas sobre un nuevo disco que no llegaban a ver nunca en sus manos. La gran expectación tras la espera sumada a la colaboración con Bob Rock hacía presagiar unos resultados cuanto menos interesantes. Los dos singles de adelanto eran ya más que conocidos por el público, ya solamente quedaba saber qué escondía el resto del largo. Por fin, en abril de 2008, el disco vio la luz (junto a las más que interesantes reediciones de Smash e Ignition)

Rise And Fall, Rage And Grace

El disco abre haciendo los deberes, dando lo que de él se esperaba desde hacía tanto tiempo. Half-Truism abre de forma inusual pero acaba estallando con la energía que Offspring suele imprimir en sus temas, con estrofas frenéticas y estribillos algo más en el terreno del medio tiempo. Le sigue Trust In You, un auténtico trallazo que sigue al pie de la letra sus esquemas y se disfruta de pies a cabeza. más tarde vienen los singles que ya conocíamos y, a partir de ahí, los chicos juegan al despiste, a la balada, a la canción lenta como nunca se la habíamos escuchado. Teclados, arpegios, voces más graves y pausadas… se nos hacen mayores de golpe y porrazo. Y es algo que podemos notar en el tono general del disco y lo que quizá fue más criticado en su día. A Lot Like Me juega con unas atmósferas y unos arreglos casi más propios de los últimos Linkin Park, tiene un sonido bastante ajeno a todo lo que Offspring nos había mostrado hasta ahora, una épica y un fondo totalmente marcianos a su repertorio. Kristy, Are you Doing Okay? es una balada acústica que bien podríamos decir que es su Wake Me Up When September Ends si no fuese porque se queda a medio gas cuando se trata de resolver los estribillos (aunque ambas canciones tienen una estructuta tan similar que asusta). En general, la banda se va por nuevos derroteros no solamente musicales o estilísticos, si no también líricos. Las letras se llenan de otras sensibilidades que afectan directamente a la música dando resultados ciertamente desiguales, quizá incluso fuera de lugar o demasiado extraños en ocasiones.

Dexter Bob

Dexter y su nuevo pelazo. ¡Sal de ese cuerpo Bob Rock!

El cambio de sonido y de dirección es más que brusco en algunos temas. La madurez tenía que dejarse ver en alguna ocasión, pero quizá en esta se dejó actitud, fuerza y presencia por el camino. Es un hecho curioso como muchos grupos acuden al afamado productor cuando se encuentran en plena crisis de madurez y el resultado acaba siendo en muchas ocasiones parecido. A pesar de todo ello, el disco tuvo una buena acogida en ventas, mucho mejor que la que tuvo Splinter en su día. Dejando a un lado la pérdida de garra y fuerza en su sonido que muchos vieron en este nuevo trabajo no fueron pocos los que alabaron sus letras, que fueron consideradas como una demostración de que en este terreno podían ofrecer más de lo que habían dado nunca. Holland salió a defender el disco cuando este fue criticado por ser «muy poco punk» alegando que ellos «hacen canciones para que lleguen a la gente, sin importar si son cool o no». Con este nuevo paso hacia adelante a un mundo quizá más adulto el grupo es consciente de que igual que perdió fuerza en un sector de público que siempre habían tenido ahí, hambriento de punk hamburguesero, gamberro y cachondo (que también se llevó su parte en este disco) se ganaron a otro que precisamente no les había prestado nunca demasiada atención por considerar su música demasiado adolescente.

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La gira de promoción del disco dio comienzo con un cambio más en la banda. El bajista Greg K se hizo a un lado durante el tour promocional debido al nacimiento de su hijo y le reemplazó a las cuatro cuerdas Scott Shiflett, bajista de la mítica formación de pop-punk Face To Face (unos de los padres fundadores de la escena). Promocionaron el disco por todos los rincones del mundo que hizo parada durante tres semanas en Japón y les llevó a participar en el KROQ Almost Acoustic Christmas tras el cual se tomaron un descanso de un par de meses no sin antes prometer una pronta gira por Estados Unidos. De nuevo el grupo había cumplido: el nuevo disco funcionaba, ofrecía cosas nuevas, expandía su sonido y los mantenía en el sitio que ya se habían ganado de sobra. Los años no pasan en balde para nadie, pero a estos muchachos de voz aguda y ritmo frenético aún les quedaba (y, ojo, les queda) mucha tralla por dar. Solo había que esperar otros casi eternos cuatro años para que Offspring volviese a encerrarse a grabar y nos despachase el que es su último trabajo, Days Go By. Como regalo mientras esperábamos, Happy Hour! llegaba como recopilatorio exclusivo de Japón con canciones en directo (el único álbum con canciones suyas en directo), muchas versiones de grupos y hasta remixes, perfecto para los fans más fervientes del grupo.

Y tras todos estos especiales, dentro de poco tendremos nuestra crítica del nuevo trabajo del grupo.

Especial The Offspring: Primeros años | Llegada al éxito… | … Y a lo más alto | Últimos años
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Katy Perry

Repaso del mes de junio a través de los vídeos que nos habíamos dejado en el tintero

Este mes de junio hemos visto un poco de todo en el mundo de los videoclips, y como no, os lo hemos comentado de la mejor manera que hemos podido. Así en resumen, los vídeos de los que os hemos hablado trataban de temas tan dispares como: el otro lado del cantante de blink-182, chiringos de playa, los días que se van, las aventuras de Chris y Rihanna, uniformes, el número 45, Turbonegro, autobuses, cambios inesperados, canciones del verano, atracones de Sigur Rós, comportamientos extraños, Mischa Barton ligerita de ropa, biquinis, Lana del Rey haciendo imitaciones y un entierro en Nueva Orleans. No sé si a estas alturas ya estáis saturados, pero todavía nos queda más. Como veis aunque somos unos chicos muy hacendosos no nos ha sido posible hablar de todas esas imágenes que han golpeado nuestras retinas este mes. Qué mejor excusa para hacer un resumen.

Katy Perry

Katy también está abrumada con tanta información

SilversteinForget Your Heart

Forget Your Heart pertenece a Rescue publicado en el 2011. En el vídeo podemos ver una estética bastante oscura y muchas llamaradas mezcladas con imágenes que incluyen una bailarina que juega con fuego. Vamos, un poco de todo. La banda en la actualidad se encuentra inmersa en su gira Short Tour promocionando Short Songs su último trabajo, ya del 2012, en el que nos trajeron 22 temas, 11 originales y 11 versiones, que no superan los 90 segundos. También nos han salido trabajadores los chavales, aquí os dejamos su último vídeo para que le echéis un vistazo.

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The VaccinesNo Hope

The Vaccines nos presentaron una historia de desamor en blanco y negro para No Hope. La canción es el primer single del que será su segundo álbum. Se titulará The Vaccines Come of Age y verá la luz el próximo 3 de septiembre. Si después de ver el vídeo te apetece conocer algo más de ellos, desde el pasado 22 de junio, están regalando a todos sus fans un EP en vivo grabado en Brighton. Aprovechad y disfrutad con ellos en acción mientras esperamos el nuevo material, que es gratis.

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Bunbury El solitario

Bunbury sigue presentándonos cosas de su disco Licenciado Cantinas, toda una oda a los cierrabares despechados. En esta ocasión volvió para dar a conocer el vídeo correspondiente al tema El Solitario (Diario de un borracho) que se ha convertido en el cuarto single del disco. La versión original pertenece al colombiano Alfredo Gutiérrez pero en el vídeo y en el disco Enrique la hace suya con su característica voz. En el videoclip podemos ver imágenes del cantante con su traje de llamaradas, que al parecer no se va a quitar en todo lo que dure la gira y la presentación del Licenciado, alternadas con las de un personaje un tanto siniestro que hace las funciones de apuntador.

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Fiona AppleEvery Single Night

Desde que vimos este vídeo estamos deseando hacernos con un gorro pulpo, de esos que huelen bien y casi no dan asquete. Aunque también nos vale un traje de caracoles naturales que seguro que tampoco dan grimote. La canción pertenece a The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver Of The Screw, And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do, un título fácil de recordar para el que ha sido su cuarto trabajo de estudio, publicado el 19 de junio después de siete años sin lanzar nada nuevo.

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Motion City SoundtrackTrue Romance

Este video nos sorprendió casi a mediados de mes y nos costó verlo un par de veces antes de entender qué estaban haciendo los chicos de Minnesota. La canción pertenece a Go el recién publicado álbum de la banda que salió a la luz al completo, con anterioridad ya habían ido desvelando algunos temas, el pasado 12 de junio convirtiéndose en su quinto trabajo en el mercado. Disfrutadlo.

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Nada Surf Waiting For Something

Los de Nada Surf se encaramaron a una rotonda ibicenca para traernos el vídeo de Waiting for Something perteneciente a su último trabajo The Stars are Indifferent for Astronomy. Aunque la banda ya se pasó por nuestro país para hacer las presentaciones y para dar un par de conciertos, ha vuelto a anunciar que visitaran la península en octubre, en concreto estarán: el 24 en el Centro Cultural Intxaurrondo de San Sebastián, el 25 en la Sala But de Madrid, el 26 en la Sala Fanatic de Sevilla y el 27 en la Sala Stereo de Murcia. ¿Te vas a acercar a verlos?. Mientras tanto disfruta con su nostalgia.

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DoverWhat Goes Around Comes Around

Días después de su gran presentación en televisión Dover nos trajo el vídeo para What Goes Around Comes Around. En esta ocasión nos muestran un catálogo de deportes urbanos que poder hacer por las calles de tu ciudad. De ellos poco podemos decir más allá de: que miedo nos da lo que queda por venir. Os seguiremos contando.

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Regina Spektor Don’t Leave Me (Ne Me Quitte Pas)

La señorita Spektor volvió a la carga y nos hizo plantearnos qué hacer una tarde de completo aburrimiento en un hotel. Haz como Regi y pásala jugando con tus cositas y molestando a los ancianos. La canción es el primer single de What We Saw from the Cheap Seats, su sexto álbum y ha servido para que la cantante se lo pase bien y nos presente este divertido vídeo que se aleja de la angustia del de All the Rowboats.

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Katy Perry Wide Awake

Katy se puso mágica, de hecho las chispas le salían del pecho y todo en este vídeo. Wide Awake pertenece a Teenage Dream: The Complete Confection, una reedición de Teenage Dream con algunos temas nuevos y remezclas de otros anteriores. Como los siete singles predecesores, este, seguro que se convierte en otro éxito. El vídeo es normalito, pero bueno ver a Katy pegando al príncipe en su metáfora de cuento de hadas siempre es divertido. La vida de las estrellas del mundo de la música es dura, nunca lo olvidéis.

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The Mars Volta The Malkin Jewel

The Mars Volta nos presentaron sus quince de minutos de gloria en el vídeo de The Malkin Jewel. Grabado como un directo y en blanco negro es el vídeo correspondiente al primer single de Noctourniquet su sexto álbum de estudio.

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First Aid KitBlue

First Aid Kit nos presentó un vídeo en el que vemos como el glamour y la clase no se pierden con el paso del tiempo, aunque solo sea aparentemente y eso conlleve toda la soledad del mundo. Las imágenes se grabaron para Blue, el tercer single de The Lion’s Roar, su último trabajo que fue lanzado el pasado 19 de junio de la mano de Wichita Records. Aquí os dejamos el drama hecho videoclip.

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deadmau5 feat. Chris JamesThe Veldt

deadmau5, al que nuestro compañero James Ulrich no hace mucho tuvo el placer de ver en directo, también presentó nuevo vídeo. En esta ocasión apostó por la animación para The Veldt el adelanto de The Veldt EP que incluirá una colaboración con los componentes de Cypress Hill y se convertirá en el primero de una serie que se irán lanzando en los próximos meses. El vídeo está inspirado en Limbo un videojuego en el que un niño intenta buscar a su hermana perdida, en este caso en un escenario que se parece mucho a los parajes por los que se paseaba Simba.

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Maroon 5 One More Night

Maroon 5 también sacaron disco en junio, para ser más exactos lanzaron Overexposed el 26 del pasado mes. Ese mismo día se publicó también el vídeo para One More Night el segundo sencillo del cuarto álbum de la formación. En esta ocasión pudimos ver a Adam Levine haciendo de padre de día y boxeador por la noche. Como en las últimas ocasiones el resto de los componentes aparecían desperdigados en alguno escena. ¿Queréis averiguar dónde?

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The All-American RejectsWalk Over Me

The All-American Rejects vinieron más animados que nunca para presentar el vídeo de Walk Over Me su nuevo single perteneciente a Kids in the Street su trabajo más reciente. Es imposible no disfrutar con él y con los mosaicos que se forman con los propios miembros de la banda hacía el final. Un gran vídeo para dejarnos con un buen sabor de boca mientras esperamos su paso por España, que ya no queda muy lejano, junto a blink-182.

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GallowsLast June

Los chicos de Gallows estaban de estreno. Presentaron nuevo tema y vídeo para abrir boca antes del lanzamiento de su próximo trabajo, que también se llamará Gallows y se publicará el próximo 10 de septiembre. El vídeo, dirigido por The Marshall Danlings nos muestra, entre otras cosas, al grupo en varios directos para presentar Last June este primer adelanto de su nuevo trabajo.

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¿Os falta alguno?, ¿os sobran tres?, ¿los habéis aborrecido?, ¿os han encantado?, ¿cuál es el mejor de todos?. Aceptamos opiniones, ruegos, preguntas y por supuesto, más vídeos si nos hemos dejado alguno.

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Americana

Especial The Offspring: Todos quieren acariciar a la camada («Americana» y «Conspiracy Of One»)

¿Os han gustado los dos especiales anteriores? Rocket Baby Doll nos hablaba de sus orígenes y James Ulrich de la llegada al éxito con Smash. Ahora seguimos dando un repaso a la vida de esta banda. Turno de Americana.

Americana (1998)

En 1998, Offspring entran al estudio de nuevo con el productor Dave Jerden para comenzar a grabar el que sería su quinto disco de estudio. Venían de no cosechar el éxito de ventas esperado con su anterior trabajo, pero con ganas de demostrar que todavía tenían mucho que decir. Con Americana comienza su etapa más pulida en cuanto a sonido, más accesible aunque sin perder su fuerza y su actitud anterior.

Americana

El querubín de la portada es feliz porque todavía no sabe lo que le pasa en la contraportada.

El primer single en ver la luz del disco ya da una idea de por donde van los tiros. Pretty Fly (For A White Guy) es una canción divertida, casi bailable, con toques de hip hop y de sonidos a los que nunca se habían acercado como los ritmos latinos con los que comienza la canción. Fue sin duda su gran salto al mainstream, muy pocos pueden negar que esta desvergonzada canción y su videoclip gamberro fueron su primera exposición al grupo y a su sonido. El siguiente sencillo del disco, Why Don’t You Get A Job, gozó de la misma popularidad, llegándose a colocar ambos en el Top 10 de Estados Unidos, Alemania y Reino Unido. La presentación de este nuevo trabajo los tuvo de gira sin parar, apareciendo en grandes festivales como el célebre Woodstock del año 99. La época dorada de la camada había llegado por fin.

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Aunque en esencia, en términos de composición y de estructuras, el disco supone más una madurez de su estilo ya trabajado en sus cuatro discos anteriores que un nuevo aporte, ya se empiezan a perfilar nuevos sonidos y tendencias que estarán muy presentes en futuros trabajos de la banda: el gusto por las guitarras acústicas, el sabor latino de algunos temas y la nueva capacidad de añadir grandes dosis de sentido del humor a sus composiciones, sin abandonar el compromiso, la crítica social y la preocupación por la juventud y su futuro. Hay sitio también para jugueteos como el de Feelings, una versión del clásico de Morris Albert que sustituye sus melosas referencias al amor por otras tantas contundentes referencias al odio más visceral. A esta le sigue otro pelotazo, She’s Got Issues, una canción que repasa los traumas y taras de la que parece una recién adquirida novia de la que Dexter está deseando librarse. Tal desafortunado papel le tocó interpretar a la mismísima Zooey Deschanel en el videoclip de la canción (que además es una de sus primeras apariciones en pantalla) que no tiene ningún desperdicio. Cierra el disco la larguísima, épica y llena de aires egipcios Pay The Man que deja paso al bonus track: una versión mariachi de Pretty Fly, una especie de cierre que parece decir «este no es otro disco de punk-pop», por si no había quedado claro en el resto del disco.

Offspring Woodstock 1999

Dexter dejándose la salud y las defensas en la fiesta del barro.

Los chicos están que se salen. Los singles extraídos de Americana son todo un éxito y se convierten automáticamente en clásicos del grupo (excepto She’s Got Issues, que pasa más desapercibido) incluso hacen sus pinitos en el mundo del cine al aparecer interpretándose a sí mismos en la película Idle Hands de Rodman Flender (en la que aparecen también otros compañeros de escena como Rancid, Unwritten Law y blink-182) interpretando una versión del clásico de los Ramones I Wanna Be Sedated (que un par de años después se incluiría en el tributo a la banda We Are A Happy Family). A la vez que demuestran que tienen algo más que ofrecer que el resto de sus contemporáneos se ganan un sitio ya irreemplazable en sus corazones y en su escena.

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CONSPIRACY OF ONE (2000)

Dos años después de este apabullante éxito los chicos vuelven al estudio para darle forma a su sexto álbum de estudio. Durante esta época empieza a revolotear por las conciencias de músicos, productores, fans, críticos y consumidores el “problema” de la piratería. Es la era Napster, la época dorada del compartir archivos que se ve truncada casi desde su comienzo. Offspring, lejos de sembrar la polémica o de mostrarse preocupados por este giro que empezaba a dar la industria y el consumo de música tuvieron en mente desde el principio hacer lo que muchos deberían haber pensado: poner ellos mismos a disposición de sus fans su música de forma gratuita. Y con esa idea nació el lanzamiento de Conspiracy Of One, disco que la banda pretendía colgar íntegro en su web para disfrute y descarga gratuito de sus fans. Por desgracia su discográfica no estubva tan deacuerdo y les amenazó incluso con querellas por derechos de autor y puesta a disposición si llevaban a cabo este método de lanzamiento. El grupo tuvo que conformarse con poner a disposición del público mediante esta vía solamente algún pequeño adelanto de lo que serían sus nuevas canciones. Es un gol a medias, pero la intención es lo que cuenta. Además, se convirtieron en unos grandes activistas  por la causa de los archivos compartidos, llegando incluso a donar dinero a Napster y su creador, Shawn Fanning.

Offspring Crowdsurf

La muchedumbre devorando a Dexter con el anuncio de disco nuevo, fresquito y GRATIS para todos.

El sonido que Offspring trae con este álbum continúa la línea de Americana pero sin agotarla, sin quemarla. Una de las críticas que se le puede hacer al grupo es precisamente que no ha experimentado con su sonido demasiado durante su carrera, que se ha limitado a ofrecer una fórmula que todos conocemos y reconocemos como “sonido Offspring”. Pero ¿sabe alguien lo difícil que es eso? ¿Se da alguien cuenta de lo trabajoso que resulta hacerse con un sonido propio que funcione? Y, una vez comprobado que funciona, ¿qué verdadero problema hay para no seguir explotándolo, investigándolo y manteniéndolo tan interesante como el primer día? Ese es el verdadero mérito de Conspiracy Of One.

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El disco abre con una de sus famosas introducciones habladas, esta vez a cargo de Mike Love, miembro de los Beach Boys, antes de un concierto.  Nos encontramos de nuevo con una gran colección de singles al más puro estilo punk-rock hamburguesero marca de la casa, como pueden ser Want You Bad (una especie de canción de amor sadomasoquista) o Come Out Swinging, seguidos de más canciones fiesteras y locas como Original Prankster (en la que colabora el mismo Redman a las voces) y One Fine Day, y con alguna sorpresa como Denial, Revisited, un medio tiempo melancólico que nos muestra una nueva cara del grupo y su capacidad para moverse en otros territorios sin salirse de su escena. Incorporan ciertos elementos de sonidos que por aquél entonces estaban cosechando ciertos éxitos en las listas, como el rap-metal. La crítica ve en este disco ciertos toques de madurez, quizá no tanto compositiva o lírica como interpretativa y de producción. El disco suena más solido, mejor tocado, mejor pensado y sobre todo mejor producido. Es cierto que con ello se pierde un poco de la energía que tenían los chicos en sus comienzos, pero siguen sonando como el grupo de punk-rock desvergonzado que eran al principio, simplemente con un acabado más refinado y más preparado para todos los oídos, ajenos y no tan ajenos a este sonido.

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Con el disco ya bien extendido por todo el mundo y disponible en todas las estanterías de sus fans y de nuevos acólitos, The Offspring vuelve a acompañar a meterse en el mundo del cine, esta vez aportando únicamente su música. La afortunada en esta ocasión sería la comedia Orange County de Jake Kasdan, en la que aparece su canción inédita y que no podemos encontrar en ningún otro disco (lo cual es una pena) Defy You. La camada empieza ya a ladrar bien alto, a encararse con perros de otras ligas y a meterse en peleas que sabe que va a ganar. Su posición en lo más alto es ya innegable, pero aún quedaba mucho por hacer.

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The tattoos of Lena Headey

Cinco canciones (y grupos) que descubrí gracias a las series de televisión

Si buscáis una elucubración sobre la eterna relación entre la música y el lenguaje visual del cine y la televisión, y de como se entremezclan para crear un mensaje único que adquiera una significación diferente a la que podrían tener por separado, os habéis equivocado de sitio. Lo que pretendo con esto es contar como fueron esos momentos en los que, viendo la televisión, descubrí música. También es un intento de escribir un artículo sobre series sin mencionar ni una maldita vez a The Wire. Mal empezamos. Vaya por delante también que estáis entrando en un campo sembrado de spoilers, asi que pisad con cuidado, que no quiero heridos.

The tattoos of Lena Headey

Otro gran descubrimiento que le debemos a la HBO (y a Zack Snyder)

This Modern Love – Bloc Party (Como Conocí A Vuestra Madre 1×22 – Vamos)

La canción de la noche en la que Ted Mosby hizo llover, sin más. Este tema servía de cierre tanto al capítulo como a la buena primera temporada de la serie, que luego se vería superada (y posteriormente, alargada artificialmente), colaborando a un broche final mejor que el de cualquier comedia romántica de los últimos años, apostando por un tono agridulce. Curiosamente, el grupo también tuvo su mejor época con este disco, Silent Alarm, ya que después han andado liados entre discos que no (me) convencieron y separaciones.

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Lose You – Pete Yorn (House 5×20 – Una sencilla explicación)

Probablemente, el nombre de este tipo pueda sonar más por haber sido el valeroso escudero que acompañó a Scarlett Johansson en su «célebre» primera aventura discográfica. Pero antes de eso, él ya estaba lanzando discos como Musicforthemorningafter, que le reportó un moderado éxito comercial, y que además, incluía la canción que nos ocupa. En sí misma puede no ser nada del otro jueves, pero es el momento en el que suena lo que la hace grande. Ese funeral de Kutner al que House decide no acudir, fundamental, no tanto por el hecho como tal (que no deja de ser una salida de la serie para el actor), sino por lo que desencadenaría posteriormente.

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DLZ – TV On The Radio (Breaking Bad 2×10 – Arriba)

En cierta ocasión, leí que alguien describió Breaking Bad una serie que trataba sobre «el viaje de un hombre corriente hacia el infierno». De ser eso cierto (y creo, la verdad, que es una frase bastante acertada), los eclécticos TV on the Radio le pusieron música a un punto de inflexión para el protagonista, Walter White, que significa mucho más de lo que parece en ese momento. Deja claro que «el hombre corriente» se ha probado los cuernos, el tridente y las pezuñas, se ha mirado al espejo, y le ha encantado lo que ha visto.

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Pignoise 2006

Pignoise, grandes olvidados de este especial

Breaker – Low (Skins 3×04 – Pandora)

Es entendible que, viendo casos como Física o Química, el espectador medio asocie las series de adolescentes con borracheras, eternos problemas amorosos y sexo, bastante sexo. En Skins, para qué nos vamos a engañar, hay mucho de eso, pero lo acompaña con interpretaciones verosímiles, personajes con gancho y una banda sonora perfectamente escogida. En este caso, los jefes del slowcore Low convierten un simple avance de capítulo en un brutal escenario que resume cómo de jodidas puedes dejar las cosas cuando tienes la cabeza llena de hormonas.

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The Rains Of Castamere – The National (Juego de Tronos 2×09 – Aguasnegras)

En una serie del corte de Juego de Tronos, uno esperaría, quizá, a unos Blind Guardian de nuevo cuño poniéndole música a esta canción típica en honor de Tywin Lannister. En su lugar, es The National, unos chicos que crecieron con Joy Division, quienes lo clavan, gracias en gran parte a la gran voz del cantante Matt Berninger, contribuyendo todavía más a la épica de la batalla, tanto por lo que trae tras de sí como por las nuevas brechas que abre. Sí, pretende ser irónico.

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Especial The Offspring: la llegada del éxito y popularidad con «Smash» e «Ixnay On The Hombre»

¿Qué tal, gente? Habéis leído ya la primera parte de nuestro especial de The Offspring. Rocket Baby Doll nos contaba cómo fueron los inicios de esta banda y las publicaciones de sus dos primeros álbumes: The Offspring e Ignition. Toca continuar en sus vidas con sus dos siguientes discos… ¡Disfrutad!

Smash (1994)

Tras los dos primeros álbumes en el mercado y con el éxito rotundo de Ignition, la banda comenzó a establecerse como una de las bandas de asistencia obligada en los conciertos. Todavía no llegaría el boom de su carrera, pero estaba por venir. Tras finalizar la gira de presentación del antedicho álbum, en 1993 se metieron en el estudio para grabar el que sería el disco más importante de su carrera, con perdón de Americana (1998). Se titularía Smash y en sólo dos meses lo finalizaron. Salió a la venta en 1994 y a día de hoy todavía posee el récord del álbum más vendido de toda la historia con una discográfica independiente. La marca sería la increíble cifra de 16 millones de discos, ahí es nada. Pasaron de vender alrededor de 15.000 copias a cientos de miles y salir en la radio. Posteriormente, esos miles serían millones. Su cantante Dexter Holland reconocía que esa posibilidad antes de la grabación era imposible, ya que lo que hacían «no era música mainstream» en aquel momento.

Dexter Holland 1994

«¿Que vienes del futuro? ¿Que nosotros vendimos qué? A ver, ¿qué te has fumado?»

¿A qué se debía tanto éxito?, os preguntaréis. La respuesta es sencilla, aunque varios factores participaron en la ecuación. Contaba con un montón de buenos sencillos como Come Out And Play, Gotta Get Away, la eléctrica Bad Habit y su canción más conocida (o al menos la más querida), Self Esteem. ¿Quién no se ha identificado con ella alguna vez? Trata sobre una relación amorosa en la que la chica abusa y se aprovecha de su pareja, un pobre chaval que sería lo que llamamos hoy en día paga-fantas o calzonazos, vamos. Curiosamente y contrario a la leyenda, esta pista no es autobiográfica y versa sobre la vida de uno de los colegas de Holland, no sobre él mismo. Come Out And Play, por su parte, discutía sobre la violencia en los institutos, algo que incluso a día de hoy estaría presente. Bad Habit, menos «comercial», habla sobre la gente que se vuelve loca y violenta al volante, y What Happened To You? sobre los cambios en la personalidad de los amigos a lo largo del tiempo. Podríamos poneros más ejemplos, pero bien veis por dónde van los tiros. Podrían poseer temáticas más complejas, pero como veis también podrían haber sido mucho más banales. Riffs agresivos (Genocide), estribillos pegadizos, una versión de The Didjits (Killboy Powerhead) y una pista oculta en su última canción completarían este excelente disco que dejaría mella en toda una generación.

De todas maneras, Smash no eran tres o cuatro canciones. Los chicos de Offspring fueron capaces de juntar un montón de sus influencias en un mismo disco, desde el punk rock y ska (What Happened To You?) que ya practicaban, pasando por el alternative rock o incluso el heavy metal, algo que se mantendría a lo largo del tiempo sin perder en ningún momento su seña de identidad. Y les funcionaba, ya que fueron números 1 en varios países durante semanas, las radios no paraban de poner sus canciones y sus conciertos estaban llenos allí por donde iban. También ayudaría a todo esto el hecho de que otras bandas como Rancid o Green Day (Dookie con su Basket Case salía ese mismo año a la venta) emergían en pleno auge del pop punk y ganaban popularidad al mismo tiempo que ellos. Las discográficas empezaron a interesarse en el género y se popularizó hasta límites insospechados. Uno de estos sellos importantes sería Columbia Records, con quien firmarían en 1996.

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Pero no todo era de color de rosas. Este «traspaso» a una discográfica importante les causaría muchos quebraderos de cabeza de fans que los llamaban «vendidos». Ellos lo dejan claro: su tiempo en Epitaph fue una gran experiencia, pero llegados a cierto punto tenían que pasar página e ir más allá, apuntar alto. Columbia además les dejaba continuar trabajando con el espíritu de sus otros discos, algo que ellos deseaban, y a mayores darse a conocer a mucha más gente. Reconocen que tenían en mente historias de terror de bandas que se pasaron a grandes discográficas, así que les dejaron claro que si querían un trato con ellos, «no querían ninguna directriz por su parte; simplemente distribuir el disco cuando esté acabado». Aceptaron y todo fue como la seda.

Las influencias arábicas de Come Out And Play y su supuesta similitud en el solo del tema Bloodstains de Agent Orange provocaron a su vez que su discográfica recibiese una denuncia por escrito por supuesto plagio, buscando una compensación económica por tal. Para más inri, en el final de su último tema, Smash, tenían como pista oculta la versión totalmente arábica en acústico de Come Out And Play (se publicaría más tarde en el EP del single). No se llegó a ningún proceso judicial, pero la polémica los persiguió durante mucho tiempo. Dexter Holland reconoció abiertamente que los riffs arábicos del grupo le habían influido mucho y que conocía mucho sobre el género, pero nada más. Muchos compañeros de profesión los defendieron («más que enfadados, estaríamos honorados si Offspring usasen samples o riffs nuestros», afirmó el cantante de Adolescents) y finalmente no hubo denuncia real. Ironías de la vida, al final llegaron a versionar el tema para una película del año 2000, Ready to Rumble («Listos para luchar»). También en 1995 Self Esteem optaría a la mejor canción del año en los MTV Europe Music Awards, pero perdió en la final frente al Zombie de The Cranberries. Se resarcirían en 1999 con tres nominaciones y un galardón, el de mejor artista de Rock.

The Offspring 1994

Reacción tras el galardón, dedicado a quienes votaron a «Zombie»

Paralelamente a todo este torbellino de actividad, Holland sacó tiempo suficiente para fundar una discográfica en 1994, uno de sus mayores deseos. A pesar de que a día de hoy no tiene demasiada actividad, Nitro Records se convertiría en un referente del punk en los 90, con bandas en su haber como AFI, A Wilhelm Scream, Guttermouth, Ensign, the Damned, Rufio, T.S.O.L., the Original Sinners, The Vandals o The Start, algunas de las cuales llegarían a tener un éxito considerable (AFI, por ejemplo) y otras que el propio Dexter había idolatrado desde siempre (véase T.S.O.L.). También aprovecharon para comprar los derechos de su primer disco y re-editarlo en CD.

Ixnay On The Hombre (1997)

Pero no perdieron el tiempo y tras el consecuente tour de presentación de Smash y algunas colaboraciones exporádicas (versionaron Smash It Up de The Damned para la película de 1995 Batman Forever) llegó la hora de ponerse manos a la obra con su cuarto álbum. Comenzaron a componerlo y grabarlo en 1996 y lo pusieron en el mercado en febrero de 1997 aprovechando el 34º aniversario de su guitarrista Noodles. Justo el día de fin de año de 1996 habían publicado All I Want, el primer adelanto y uno de los mayores éxitos de este nuevo álbum. Las críticas se esperaban otro enorme disco, pero Ixnay On The Hombre (título que significa «Fuck the man» o «Fuck the authority») no llegó a ser tan importante como Smash, pese a conseguir vender más de cuatro millones de unidades y parir cinco singles. Según ellos mismos, era una evolución, no Smash 2, así que era normal que los fans de los old days no estuviesen tan contentos. Pero aún así, fue un discazo en toda regla de principio a fin y no puedo ocultar que es de los discos que más me gustan de toda su carrera. Incluso la intro es extremadamente buena, algo bastante extraño (¿quién no salta las intros en muchísimos discos?), siendo sarcasmo en estado puro y criticando la famosa etiqueta de «Parental Advisory» y sus censuras.

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Temas muy directos desde un comienzo como The Meaning Of The Life, Mota (ay, la marihuana…), All I Want o Cool To Hate se mezclaban con otros más divertidos como Don’t Pick It Up y más accesibles al público en general (I Choose o Change The World, la continuación del final del disco Smash). Como sorpresa, ¡también una balada! Gone Away posiblemente sea de sus temas más emotivos, con unas letras muy profundas. No se sabe a ciencia cierta, ya que nunca quiso hablar del tema, pero se rumorea que Dexter la compuso tras perder a su novia (¿o primera mujer? no está nada claro, como digo) en un trágico accidente de tráfico. Si fuese cierto, no queremos ni imaginar lo que le debió costar grabar esta canción. En numerosos conciertos llego a tocarla con un piano, pero desde hace muchos años no volvió hacerlo.

Todo esto fue bastante arriesgado. Ya no eran la típica banda de pop punk que todos los niños skaters escuchaban, eran algo más. El sonido típico del hard rock estaba presente en muchos acordes y en ocasiones otros tantos riffs rozaban el grunge o incluso el metal. Su guitarrista Noodles así lo declaró en una entrevista, afirmando que grabaron canciones de más y dejaron alguna fuera para que no fuese demasiado «choque». Suponemos que aprovecharían algo en sus trabajos posteriores.

Dexter Holland 1995

Ahora en serio, es extremadamente difícil encontrar imágenes de su época antigua…

De todas maneras, seguían siendo uno de los referentes del punk, ahora en todo el planeta. Bueno, la verdad es que no todo el mundo los conocía todavía. El estallido de popularidad les llegaría en su siguiente etapa, la del éxito global gracias a Americana, el disco que podemos denominar como la cumbre de su carrera y que protagonizará el siguiente especial de la carrera de The Offspring. ¡Hasta la próxima!

Especial The Offspring: Primeros años | Llegada al éxito
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