Archivo de la categoría: Crónicas

Crónicas de los eventos a los que hemos asistido contados desde nuestro punto de vista particular. Puede que no os guste, ya avisamos, pero también puede que sí.

Xoel-Riviera-5-590x351

Xoel López @ La Riviera (Madrid, 17/11/2012)

El pasado sábado 17 de noviembre volvía al escenario de La Riviera Xoel López, el otrora conocido como Deluxe (proyecto del que se despidió hace unos años sobre el mismo escenario) para cerrar la gira de presentación de su último trabajo, Atlántico.  Una gira en la que ha estado defendiendo y presentando una nueva etapa como músico, con un sonido muy distinto pero a la vez muy suyo, más maduro y menos rockero, pero no por ello con menos actitud o energía (ni mucho menos). Sabores latinos, referencias a su estancia en Argentina y nuevas sensibilidades llenan este último trabajo que es Xoel sin ser Deluxe y es más Xoel que nunca.

Xoel Riviera

Triunfante entrada de Xoel y los suyos al escenario, puntuales, guapos y aseados.

La primera duda que asaltaba a algunos de los asistentes que elegíamos este concierto de despedida como el primero para ver cómo funciona su nueva faceta sobre el escenario (a sabiendas de que cerrando gira la iba a liar como efectivamente la lió) era muy clara: ¿Xoel ha enterrado a Deluxe para siempre o podremos seguir disfrutando de esos temazos aún con su nombre real, sin pseudónimos? Las dudas quedaron despejadas cuando a la tercera canción Xoel y sus secuaces se marcaban Historia Universal (El amor no es lo que piensas), de su disco Reconstrucción. Ambos sonidos quedan intactos sobre el escenario; ni las canciones de Atlántico se vuelven rockeras ni los exitazos de Deluxe se llenan de arreglos latinos, lo cual fue un alivio al principio y una delicia durante toda la noche. También tuvieron su espacio unos cuantos temas de Lovely Luna, el otro proyecto musical de Xoel junto a su compañero del alma Félix Arias.

Xoel y Félix

Xoel y Félix marcándose un Lovely Luna .

Xoel vino respaldado de una sólida banda: el crack Juan de Dios a la guitarra, Aurora Aroca (Boat Beam) a los teclados, aparición estelar de Félix Arias y de Scott, un simpático amigo americano del grupo que los acompañó en La Boca del Volcán y Reconstrucción, llenando la noche de folklore americano con su manejo maestro de la armónica y de la washboard. Félix aportó su voz en el tema Yo Ya Te Conozco de Lovely Luna en un dueto acústico a dos voces digno de los mismísimos Everly Brothers y saltó varias veces al escenario junto con el resto de invitados en los distintos bises ofrecidos por el grupo. Después de que todos interpretasen una épica versión de Reconstrucción, Xoel se sentó al piano para interpretar completamente solo De Vino y Espejos y Rostro de Actriz, en la que incluso tarareó los vientos en homenaje a Julián López, que no pudo acompañarle en esta ocasión.

Xoel y Scott

Scott y su tabla de lavar le dieron un buen fregado al repertorio.

No todo fue acústico, folk, preciosismo vocal y contención. Hubo sitio más que de sobra para el rock. El séptimo tema del repertorio fue nada menos que la primera canción que Xoel lanzó en castellano, Que no, un auténtico clásicazo en el que se colgó la stratocaster y la aporreó sin piedad durante los casi cuatro minutos de canción. Un par de temas después, de la misma guisa, se marcaban el Pájaros Negros de Reconstrucción con la misma rabia y energía. Un Xoel que llevaba sudando desde la primera canción (la elegante y adúltera balada Caballero) seguía dándolo todo sin descanso, lleno de una euforia y una energía más que envidiables. La noche terminó con Adiós Corazón, una de las mejores canciones de su anterior disco y en la que De Dios aprovechó para despedirse de los escenarios por un tiempo.

Xoel

Xoel siente decirnos Que No, pero nosotros encantados.

En una noche de ésas en las que desearías ser tú quien estuviera sobre el escenario dejándose la piel, pasándolo tan bien como lo están pasando ellos, el grupo repasó casi al completo Atlántico, Reconstrucción, lo mejor de Fin De Un Viaje Infinito (aunque aún duela un poco la ausencia de Colillas En El Suelo) y otras canciones paralelas que llenaron la noche de buena música tocada con pasión, con energía y con un despliegue de medios envidiable. Hasta La Riviera se dignó a ofrecer un sonido más que bueno ante tanto talento. Muy larga se va a hacer la espera hasta que el señor López decida volver a los escenarios con o sin material nuevo, lo cual es ahora lo de menos.

Xoel-Riviera-5-590x351

Xoeeeel Xoel Xoel Xoeeeeel

Setlist:

1. Caballero
2. Desafinado amor
3. Historia del amor universal
4. La gran montaña
5. Parando el tráfico
6. Buenos Aires
7. Que no
8. El asaltante de estaciones
9. Pájaros negros
10. La boca del volcán
11. Reconstrucción

Al piano:
12. Rostro de actriz
13. De vino y espejos
14. El cielo de Madrid
15. Tierra
16. Por el viejo barrio
17. Yo ya te conozco
18. A un metro de distancia
19. Los días fríos
20. Réquiem
21. De piedras y arena mojada

Bis:
22. Ver en la oscuridad
23. El amor valiente
24. Hombre de ninguna parte

Bis 2:
25. Adiós corazón

Muchas gracias a Esmerarte y a Eva Robleño por sacarme del aprieto con las fotos.

Xoel López: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

Share

Lorena Álvarez y su banda municipal - LeClub 2012

Lorena Álvarez y su banda municipal @ LeClub (A Coruña, 17/11/2012)

La semana pasada, Lorena Álvarez visitó la comunidad gallega para hacer una «minixira». Tras su actuación en el Festival de la Luz, la cantante ha pasado por Vigo (acompañando a Josephine Foster), Bueu, Pontevedra y A Coruña. Este último no nos lo podíamos perder y podéis imaginar qué ilusión me hacía ir y qué expectativas tenía ante tal evento que vuelvo después de mil años a escribir por aquí. Pero eso no es lo importante… La asturiana presentaba su primer disco Anónimo y lo hacía esta vez sin su banda, acompañada por unos peluches, su guitarra, un bombo y un pandero. Y creedme, no le hizo falta nada más para darnos uno de los conciertos más bizarros y divertidos que he visto en mi vida. Por ello y como siempre, gracias a LeClub por atreverse a traer estas magníficas novedades.

Lorena Álvarez y su banda municipal - LeClub 2012

«¡Venga silencio ya, que voy a empezar!». Así llamaba nuestra atención desde el primer momento, y siempre, cómo no, acompañándolo con una sonrisa o directamente una carcajada. Empezó con Ya no me acuerdo de ti, hizo un intento fallido de Vieja amiga y ya no había vuelta de hoja, a pesar de haberse equivocado, el herpes que le había salido en el labio (y gracias al cual no paró de hacer chistes) y ella ya tenían a todo el público en el bolsillo. Lo cierto es que Scared Queen, que no pierde un concierto, y yo no dábamos crédito a lo que estaba pasando pero no podíamos parar de reír. Tras pedir que nos acercáramos dijo que aquello acabaría muy rápido si no participábamos un poco y fue entonces cuando un espontáneo se animó a tocar la pandereta quedándose allí hasta casi el final del concierto, viviéndolo como el que más. Tras Buenos días, Manolo, Plegaria y Burro llegó el turno de su hit La boda, el más coreado de toda la noche y del que podéis ver el videoclip aquí. A estas alturas de crónica los que no la conozcáis os preguntaréis, y… ¿a qué estilo pertenece esta mujer? Ella misma dice que odia catalogarse y que su música es «tradicional sexy», un término que se ha inventado especialmente para solucionar este problema y que ha grabado en el bombo. Cuando descubráis sus canciones puede que os parezca estar escuchando una jota, pero renegando de ello dice que sus temas no tienen las mismas partes ni la misma forma que una jota, así que no hace falta ponerle una etiqueta, con ir a verla deberíais sacar vuestras propias conclusiones. El espontáneo de la pandereta no fue el único que se atrevió a salir al escenario, sino que Lorena, animando a la gente a subir en cada canción, consiguió diversos colaboradores: un corista bailando muñeiras, dos pandereteros y una pareja formada por Edu del grupo Nouvelle Cuisine y una amiga salieron a cantar Pequeño saltamontes «así sin micro ni nada». Esa fue la última de los bises que tan fervientemente esperábamos después de terminar con las canciones del disco y hacer una versión de Concha de Trasmontes de la que se declara muy fan. Sinceramente, si tenéis la oportunidad de verla en vuestra ciudad no lo dudéis, es un todo un espectáculo. Para que os hagáis una idea de lo contenta que queda la gente tras el concierto Lorena vendió todos los vinilos que trajo. Ahí es nada. Y como sé que ya os entró el gusanillo, podéis visitar su Facebook y hacer alguna versión de sus canciones para participar en un concurso bastante curioso. Sin más dilación, aquí os dejo el setlist y unas fotos bonitas.

Ya no me acuerdo de ti
Vieja amiga
Buenos días
Manolo
Plegaria
Burro
La boda
Testamento
Sin título
Adiós y a la virgen
Alba
Novias
Centro de atención
Muchas gracias

Versión popular Concha de Trasmontes
Pequeño Saltamontes

Lorena Álvarez y su banda municipal: Página oficial | Facebook | Last.fm

Share

The Gaslight Anthem

Crónica: The Gaslight Anthem @ Sala Cats (Madrid, 09/11/2012)

Como algunos otros, conocí a The Gaslight Anthem cuando telonearon a Foo Fighters en Madrid el año pasado. En el Palacio de los Deportes parecía no encajar, en un sitio tan grande, pero tenían muy buenas canciones, había que darles una oportunidad. No lo voy a negar, tenía muchas esperanzas puestas en este concierto. Y la verdad, salvo por esos momentos en que la voz de Brian Fallon se perdía, se cumplieron todas. Tras haberles visto en un recinto más grande, verlos en una sala pequeña (aunque sea ésta) ha mejorado mi opinión sobre ellos. Anoche hubo buen ambiente y en general la interpretación no estuvo nada mal, desde donde estábamos situados la acústica no era tan mala y la visibilidad buena. Eso sí, ¿podrán decir lo mismo el resto de los asistentes? Lo dudo bastante, ese escenario tan bajo no tuvo que ayudar mucho.

The Gaslight Anthem

En New Jersey no sonríen. Les faltan unas tapas en La Latina

Las puertas abrieron puntuales a las siete y media como un reloj. Momento en el que también pudimos ver a las autoridades madrileñas realizando su inspección. ¿Casualidad que sea la primera vez que les veo haciendo esto tan exhaustivamente? No lo sé, es posible que en otras ocasiones no no me haya fijado. En este caso las salidas de emergencia estaban perfectamente señalizadas y se podía respirar y estar en la sala sin problemas. Algo que ellos tampoco pudieron comprobar, ya que cuando hicieron la revisión tan solo estábamos los primeros temerarios (los que quieren primera fila por encima de todo y los que no nos queremos perder ni los teloneros). Pero como todo eso es otro tema, lo dejaremos aparte.

A las ocho en punto de la tarde un chico y una chica se subieron al escenario. Eran His Majesty the King que tuvieron sus tres cuartos de hora de rigor para tocar algunos temas entre los que incluyeron una particular versión de Breed de Nirvana. Particularmente el cover en cuestión no me gustó nada, pero es probable que esté tan acostumbrada a escuchar a Nirvana que no acepte bien los cambios. Para que podáis juzgar vosotros mismos, aquí tenéis el enlace a la canción. A grandes rasgos se puede decir que aprovecharon su tiempo, dieron un buen concierto en el que al final la gente incluso se fue animando a bailar un poco más y a aplaudir con más fuerza. La verdad es que simpáticos estuvieron, ya sea por olvidarse de decir quién eran (el batería se lo recordó a la vocalista), por tener chuleta a la hora de cantar canciones nuevas o por intercambiar papeles a mitad de concierto. Además sorprende ver cómo esa pequeña chica con sus medias de lunares era capaz de emitir un borrazón brutal en algunos estribillos. Una buena apertura para lo que venía a continuación.

His Majesty the King

Chica hacendosa que vale para todo

Tras His Majesty the King, el ambiente se comenzó a caldear. Técnicos que desmontan instrumentos, prueba de todos y cada uno de ellos… Alguien que coloca una vela y varios muñecos (entre los que pudimos distinguir el muñeco de los Marshmallows de los Cazafantasmas)…Y por fin, The Gaslight Anthem llegaron al escenario. Al principio la voz del vocalista casi no se escuchaba (se perdió en varias ocasiones bajo el peso de los instrumentos) y el sonido parecía estar un poco alto, pero al menos esto último se solucionó. Abrieron la noche con Mae, The Spirit of Jazz y Old White Lincoln y para ese momento ya estábamos disfrutando con el sonido de esas guitarras que tanto les caracteriza. Después tuvieron otro bloque en el que pudimos escuchar y corear como se merecen The ’59 Sound, 45 o Handwritten. Pero la que de nuevo se metió en mi cabeza gracias a su «Ohh Sha, la, la», fue Here Comes My Man, que supongo que será una de sus futuras habituales en grandes conciertos.

The Gaslight Anthem

Sin manos y cabezas no parecería un concierto

Después de esto todavía nos quedaba Keepsake, la genial interpretación de The Queen of Lower Chelsea en la que Brian cerraba sus ojos en cada palabra que salía de su garganta, poniendo todo el sentimiento que era capaz. Para acabar cerraron con The Backseat para disfrute del personal. Tras este final, una leve despedida, los técnicos haciendo un poco el paripé, un público convencido de que iban a volver y un pitido que destrozaba los oídos y que no dejaría de escucharse hasta que finalmente volvieron a las tablas. Para los bises dejaron She Loves You, Mullholland Drive, la conocida American Slang y finalizaron con Great Expectations. Esta última hizo que muchos de los asistentes corrieran a las primeras filas a meterse a todo el meollo de la cuestión para darle la despedida a la banda que rápidamente abandonó el escenario.

Brian, las veces que habló, estuvo bastante simpático. Esto no es extraño, como frontman en su trabajo, pero sí me llamó poderosamente la atención su actitud. Como si estuviera entre amigos, poniendo caretos cada vez que hacía una broma e incluso haciendo gestos, tuvo un momento Ladies que toman el té bastante interesante. Pero lo hacía demasiado para las primeras filas, es posible que todos los que estuvieran en la parte de atrás, además de estar luchando por ver, ni siquiera se dieran cuenta de que esto estaba pasando. Como siempre, esto cambiará según la percepción de cada uno de los asistentes. Habrá gente que los considerará fríos, desde luego en algunos momentos lo parecieron mientras tocaban un tema seguido de otro sin tregua.

The Gaslight Anthem

La sala estaba bastante llena y había un poco de todo, aunque abundaban los varones con camisas de cuadros. Durante todo el concierto tuve la sensación de que muchos de los presentes daban más de lo que realmente exige la música, pero está claro que los directos cada uno los vive a su forma. Nos encontramos esa extraña mezcla de asistentes a conciertos: el que lo da todo, el que no se mueve (ese ser incomprensible para mí), las parejas que se llenan de arrumacos (iros a un hotel coño), los que solo mueven la cabeza, los que solo mueven los brazos y la parte superior del cuerpo, o los que se dejan llevar y hacen lo que les pide el cuerpo (una mezcla de todos los anteriores según la ocasión lo requiera). Yo pertenezco a este último grupo con el absurdo aliciente de cerrar los ojos y cantar (mal) a pleno pulmón. Os imagináis veros tal y como estáis en un concierto pero solos y aislados en una habitación con luz, ¿qué tal parados saldríais?

Para acabar diré que, como siempre antes de un concierto, había dado un repaso a los setlist de sus últimos directos e iba con las ilusiones puestas en que tocaran la versión de Sliver de Nirvana. No pudo ser, pero ninguno de los asistentes puede quejarse y menos después de los 22 temazos que tocaron durante las casi dos horas que duro su recital. Un tiempo en el que no podías dejar de querer más y más aunque la voz de Brian se resintiera al final. El concierto me gustó, buenas canciones, buena música y unas guitarras que te hipnotizaban. Una buena actuación de los de Jersey a los que esperamos poder volver a ver en un espacio reducido.

Setlist: (en Setlist.fm)

The Gaslight Anthem Setlist Sala Cats, Madrid, Spain 2012, 2012 European Fall Tour
The Gaslight Anthem: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

Share

Napoleón Solo

Rubén Moinelo + Napoleón Solo @ LeClub (26/10/2012)

Comienzan a bajar las temperaturas, llegan las primeras e intensas lluvias otoñales y algunas salas se convierten en ese refugio perfecto que nos hace partícipes de historias cantadas por artistas que nos atrapan una noche de viernes o sábado cualquiera. Pero para aquellos que no pudisteis asistir anoche a LeClub, no hay problema. Aquí debajo podéis leer una pequeña crónica del acogedor directo de Rubén Moinelo, cantante de Proyecto Kournikova, y la reconquista de Napoleón Solo sobre el escenario.

Rubén Moinelo

Queda ya bastante lejos cuando allá por el 2011 veía por primera vez a Rubén teloneando en aquella ocasión a Idealipsticks. Pero esta vez, guitarra en mano nos presentó algunas de las canciones que formarán parte de su nuevo trabajo en solitario que dará a conocer oficialmente a finales de este año y que según nos comentó, quizá lleve por título Permíteme, homónimo a uno de los temas. Durante la larga hora que duró su directo, además de repartir discos de su grupo entre los asistentes, fue intercalando alguna que otra anécdota sobre lo que hay detrás de la composición de cada canción: Número favorito, No encajaré o Todo fueron las encargadas de crear un ambiente agradable y de hacernos disfrutar hasta el último minuto, sorprendiéndonos al final con una versión de Socio de la soledad, del maestro Calamaro, dedicada a un amigo suyo escondido entre el público.

Pero llegaba el turno del ejército napoleónico. Ante una sala familiar y sin mucho tiempo de retraso, los granadinos subieron al escenario y con esa personalidad y pelazo que les caracteriza, comenzaron con Adiós, el primer corte de su nuevo trabajo Chica Disco. Un muy buen comienzo para introducirnos en ese sonido a psicodelia sesentera y continuar el ritmo de presentación con Sueña conmigo, No puedo disfrutar y Si el mundo se acaba. Hay que decir también que la dicha es buena aunque se haga de rogar porque la energía de estos muchachos llegó pero con tranquilidad. Los Alonso y compañía necesitaron un par de canciones para meterse en el concierto y meternos a todos con ellos. De noche, una de las grandes canciones del disco anterior, pasó desapercibida y dio paso a la potente El intercambio, donde el ver cómo bailábamos los hizo tocar y disfrutar con más ganas aún.

Napoleón Solo (4)

Pero lo mejor estaba por llegar. Alternando la presentación con comentarios entre el alma-máter de la banda y Jose, el bajista, dedicaron Ramira y dieron paso a uno de los temas que más tiempo llevan tocando, Dibujos. Estos muchachos saben perfectamente cómo y cuándo subir la intensidad y así nos lo hicieron saber: «estamos en el momento feliz, luego vendrá un momento triste y luego raro». Y resulta reseñable lo rápido que nos pusimos a corear y bailar los tres siguientes sencillos: Desastre No.1, Sentido y orden y Dama de cara blanca. Y no era para menos, lo estaban bordando y tenían que saber que en su concierto no estábamos Perdiendo el tiempo.

Tal y como hicieron ellos, que ni bajaron del escenario para empezar con los bises abriendo fuego con la preciosa Badidibú. Aunque particularmente disfruté mucho con el bolo, la última parte, más concretamente con el tridente: Tiene que acabar, Sospecho sospecho y su himno indie por excelencia, Lolaila Carmona, consiguieron a base de cuerdas y batería que se nos generara una explosión por dentro. Se divirtieron tocando y Antes de que ocurriera nos encontrábamos ayudando a cerrar un directazo acompañando en los coros y despidiéndolos entre aplausos.

Napoleón Solo

Adiós
Sueña conmigo
No puedo disfrutar
Si el mundo se acaba
De noche
El intercambio
Ramira
Dibujos
Desastre No.1
Sentido y orden
Dama de cara blanca
Perdiendo el tiempo

Badidibú
Tiene que acabar
Sospecho sospecho
Lolaila Carmona
Antes de que ocurriera

Y como «es de bien nacido ser agradecido» y ante la gran oferta musical que nos ofrecen últimamente las salas por el norte, no quería pasar por alto una pequeña mención al personal de dicha sala y que sigan así, tratando de acercarnos buenos grupos.

Rubén Moinelo: Twitter | Last.fm
Napoleón Solo: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

Share

Music Way 2012 - Cartel

Crónica del festival Music Way @ Recinto Ferial de Amio (Santiago de Compostela, 28-29/09/2012)

Todavía estamos cansados tras pasar este pasado fin de semana en la capital gallega, pero intentaremos contaros qué pasó en el Recinto Ferial de Amio (Santiago de Compostela) en el festival Music Way. Agradecer desde el primer momento a Art Music Agency, una de las promotoras del festival, por la facilidad gestionando el tema de acreditaciones y el sorteo de entradas entre nuestros lectores, y también a ZircoZine, por su rapidez y atención con el tema de fotos e información de prensa.

Y para ponernos rápidamente en situación, algo de historia: el Music Way nació en 2011 como «Rock In Way» llevando a artistas de la talla de The Offspring o The Specials, entre otros. Este año, tras numerosos problemas (se rumorea que económicos), se tuvo que cambiar el cartel inicial en el que supuestamente estaba Metallica, y tuvieron que aplazarlo a septiembre, además de cambiar el recinto (pasaron del Monte do Gozo al recinto ferial de Amio). Además aprovecharon para cambiarse el nombre por uno más genérico, dejando entrever que habría más que rock. Ante la incertidumbre de si se celebraría el evento debido al mutismo por parte de la organización a falta de un mes, finalmente tuvimos noticias sobre gran parte del cartel, cerrándose éste hace dos semanas. No fue tanto como habían prometido, pero era resultón, ya que tenía un precio muy asequible y acampada gratuita y cubierta. Se presentaba, pues, como una oferta bastante buena comparando con la otra opción posible, que habría sido el no celebrarse. Así que tras valorarlo, allí nos fuimos en comitiva a unirnos al resto de las 14.000 personas que abarrotaron el Music Way.

Music Way 2012 - Cartel

Viernes 28

Como siempre, el tema logístico es un lastre a la hora de ir a festivales y rara es la vez que se llegue a tiempo al comienzo del mismo. Es un verdadera pena que por ese motivo llegásemos casi al final del concierto de los vigueses Maryland con un escaso público debido a las tempranas horas de actuación. De todas maneras, los había visto mi compañero J. Strummer en el Lolapop hace unas semanas, así que si os interesa saber cómo es su directo, leed esa crónica también. Por suerte, del que sí disfrutamos en su totalidad fue del concierto de sus compañeros lucenses Holywater.

Holywater

Holywater deleitándonos con su agua bendita en forma de melodía

Con cuatro álbumes en el mercado y en camino del quinto para este otoño, son uno de los referentes del rock alternativo en Galicia. En redacción hemos tenido la oportunidad de verlos en varias ocasiones, aunque personalmente nunca pude hacerlo, pero ahora que sí lo he hecho he de decir que la fama que les precede es por algo. En general me encantaron cómo suenan en directo y la potencia que adquieren sus canciones encima de un escenario. La figura de Ricardo Rodríguez, su cantante y guitarrista, y en especial, su desgarradora voz, son uno de los estandartes característicos del grupo, que ya le gustaría a muchos otros tener. Interpretaron sobre todo temas de sus dos últimos trabajos, Path To Follow (2010) y Tranquility (2008), y nos dejaron con muchas ganas de más. Al fin y al cabo, sin llegar a una hora un concierto siempre sabe a poco. Me quedo con un momento: cuando pudimos escuchar Shame On Us, mi preferida. Les damos las gracias, de paso, por facilitarnos amablemente su setlist.

[toggle title=»Setlist de Holywater (Pulsa para ver)»]

  1. My New Road
  2. Confrontation’s Done
  3. Time’s Out
  4. Wasteland
  5. Shame On Us
  6. Dive In Time
  7. Grow Deaf In Silence
  8. Six-String Throat
  9. In Your Head
  10. Similar
  11. Never Be Broken

[/toggle]

We Are Standard

También se pueden llamar We Are Party y nadie protestará

Tras ellos, nos esperaba la primera fiesta: We Are Standard. Hemos de decir que a una hora demasiada temprana para el tipo de show que suelen dar, pero también provocó que llegaste mucha gente para esta actuación, lo cual dio ambientillo no sólo a los conciertos sino a las actividades paralelas presentes (exhibición de skate y longboard). Si recordáis, hace unas semanas pudimos entrevistar al cantante del grupo, Deu Txakartegui, y nos dijo que les gustaba mucho tocar en esta zona de España, Galicia. No sabemos si tuvo algo que ver, pero Deu estuvo todo el tiempo riéndose bastante entre canción y canción, como si estuviese perjudicado por alguna sustancia, pero a la hora de cantar lo hacía perfecto, así que no sabemos con seguridad. A doble batería o con una sola, bailamos durante mucho tiempo desde las primeras filas. Cayeron casi todos sus mejores temas (The First Girl Who Got A Kiss Without A Please, The Last Time, 07:45 (Bring Me Back Home)) y demostraron por qué son uno de los fijos en la mayoría de festivales españoles y uno de los grupos con mayor proyección internacional de la escena, siendo citados por Pitchfork o NME, entre otros.

The Courteeners

Liam Fray: el terror de las nenas

Tras refrigeraciones varias y una pequeña cena, llegaba el turno de uno de los platos fuertes del día: The Courteeners. A pesar de su corta carrera (nacieron en 2006), estos chicos de Manchester son muy queridos en su tierra natal, siendo exaltados por grandes como Morrissey o Noel Gallagher, entre otros. Personalmente, he de decir que salvo pistas sueltas de sus dos únicos discos, en estudio no me resultaban nada de otro mundo. «Un grupo más de indie rock», pensé. Esta percepción cambió para bien al verlos en directo y me acabaron gustando bastante. Aunque la acústica del recinto no fue la idónea en ningún momento del festival, la voz de Liam Fray sonó a las mil maravillas y las guitarras no distorsionaron demasiado. También he de decir que ante el gran número de fans del grupo, con el recinto casi lleno, optamos por una posición más retrasada e igual se escuchaba mejor por eso. Not Nineteen Forever o You Overdid It Roll resultaron ser una nueva fiesta y tras un concierto de más de hora y media, daban paso al más esperado del día, un grupo clasicote como pocos: los Manic Street Preachers.

Manic Street Preachers

Aquí el bueno de James Dean Bradfield en esas pocas veces en las que no hablaba

Esta banda galesa es uno de los grupos más emblemáticos del rock alternativo inglés. Empezaron en 1986 y desde entonces tienen en su haber diez álbumes de estudio, con numerosos himnos de por medio, y un ejército de seguidores. En esta ocasión, el recinto estaba a rebosar, tanto de fanáticos en las posiciones delanteras como curiosos esparcidos por el resto de la zona. Con un público entregado, coreando, aplaudiendo y cantando todo lo posible, James Dean se encontró cómodo, sonriente y muy comunicativo en todo momento, dejando a sus compañeros Nicky Wire al bajo y Sean Moore a la batería en una posición más discreta. Y con tal cantidad de éxitos repartidos a lo largo de hora y media (18 en total), no era para menos esa respuesta de los presentes.

De nuevo, me sonaron mucho mejor en directo que en estudio, ya que tampoco soy un gran conocedor de MSP, pero me parecieron buenos técnicamente y sobre todo, hay experiencia en sus venas para dar y tomar, sabiendo cómo manejar a su antojo la actuación. (It’s Not War) Just the End of Love, You Stole The Sun From My Heart o la celebrada If You Tolerate This Your Children Will Be Next, la cual cerraría el concierto, serían de las más aclamadas. Habían triunfado, la gente se lo agradeció y seguramente se fueron sabiendo que habían hecho bien los deberes.

[toggle title=»Setlist de Manic Street Preachers (Pulsa para ver)»]

En Setlist.fm.

  1. Motorcycle Emptiness
  2. Your Love Alone Is Not Enough
  3. Ocean Spray
  4. (It’s Not War) Just the End of Love
  5. The Everlasting
  6. Everything Must Go
  7. Found That Soul
  8. Suicide is Painless (Theme from MASH) (Johnny Mandel cover)
  9. You Stole the Sun From My Heart
  10. Revol
  11. You Love Us
  12. The Masses Against the Classes
  13. A Design for Life
  14. Some Kind Of Nothingness
  15. Slash ‘n’ Burn
  16. Tsunami
  17. Motown Junk
  18. If You Tolerate This Your Children Will Be Next

[/toggle]

Y a partir de aquí es cuando llegaba la hora discotequera: DJ Crebinsky y los Nasty Mondays DJs pincharían durante horas varias sesiones de música bastante dispar. Cabe decir que si atendemos a cómo «pincharon», he de decir que fue bastante pobre, porque cualquiera otra persona lo podría haber hecho con Spotify, iTunes u otro programa. Me explico: no había ni mezclas o bien eran mal hechas, con cambios bruscos o con pausas. Eso sí, todo sea dicho, las canciones que ponían eran muy efectivas para el público que tenían, pasando por el indie rock (Black Keys, Franz Ferdinand, The Killers), por la electrónica (Daft Punk, Justice) o el rock cañero de Foo Fighters. De todas maneras, a esas alcoholizadas horas ya daba igual. El siguiente día nos esperaba.

[youtube id=»_tixbn_pCFM» width=»600″]

Una muestra de lo bien que lo pasaban los Nasty Mondays DJs, residentes de la Sala Apolo barcelonesa

Sábado 29

Tras un largo y merecido descanso, con comida de por medio, nos disponíamos a comenzar la siguiente jornada, pero se nos informó de una mala noticia: a pesar de que en la web ponía que las pulseras permitían entrar y salir las veces que quisiéramos, la organización supuestamente decidió cambiar al vuelo esta normativa y prohibir salir durante el segundo día, es decir, en caso de salir, se nos cortaría la pulsera. Algunas entradas/invitaciones contenían un aviso, pero en la web no indicaba tal. Esto provocó infinidad de quejas y la verdad es que he de unirme a ellas, ya que tuvimos que estragar nuestra cena y gastar aún más dinero a mayores para poder avituallarse el sábado. No habría pasado nada si desde primeras lo habrían dicho, pero cambiar las reglas de un día para otro, está muy mal. Achacan motivos de seguridad, pero muchos dicen que el supermercado en las cercanías del recinto tenía algo que ver. Sea como sea, es algo que deben corregir obligatoriamente de cara el año que viene.

Todas estas circunstancias hicieron que alargásemos nuestra entrada y nos perdiésemos dos de las actuaciones, muy a nuestro pesar: Mvnich y The Cornelius (anteriormente conocidos como Cornelius 1960). A los primeros los entrevistamos recientemente y también los vimos en el Lolapop, así que esperamos que nos perdonen. Lo mismo para Cornelius, a quienes vimos en varias ocasiones. La última, en A Coruña en la sala LeClub.

Layabouts

La cara del guitarrista era más o menos la nuestra al ver el genial espectáculo

Los que sí que no nos queríamos perder, ya que prometían mucho, eran los madrileños Layabouts. Y tanto que prometían, que sin miedo alguno podemos afirmar que fueron uno de los mejores conciertos que vimos en todo el fin de semana y «el descubrimiento» con mayúsculas por nuestra parte. Con sólo tres discos publicados y un corta carrera (por ahora), son una banda que apunta maneras y las demuestra sobre el escenario. Dependiendo de la canción pueden hacernos mover el esqueleto con el garage rock más setentero o con un sonido que abarca a The Kinks, The Strokes, The Who, Arctic Monkeys… Lo mejorcito de cada casa dentro de esos tipos de rock, vamos.

Para este concierto, habían escogido 14 canciones siendo casi todas de sus dos últimos discos, Savage Behavior (2011) y …And They Ran Into The Woods (2009), y unas cuantas nuevas. Como son tan majos, si os interesa os podemos dejar con el setlist que nos enviaron sin problema ninguno. Me quedo con el momento «coged a vuestra pareja» para bailar Rollercoaster al ritmo del sube-y-baja del bajo, o el momento circle pit seguido de un buen pogo que nos recordó al Resurrection Fest cuando el cantante lo pidió en Fine For Me, haciendo que todo el mundo saltase a bailar. No obstante, ya tienen experiencia en organizar walls of death para «indies» en el FIB, por ejemplo.

En resumen, nos lo pasamos genial, sonaron de maravilla y ya me tarda verlos en una sala por la zona. Totalmente recomendadísimos.

[toggle title=»Setlist de Layabouts (Pulsa para ver)»]

  1. Take ‘n’ Break
  2. To The End
  3. Desertika
  4. River Of The Moon
  5. It’s All Dead
  6. On My Side
  7. Outta Love (nueva)
  8. The River & The Razorblade
  9. T&M (nueva)
  10. Lonely Man (nueva)
  11. California Sun
  12. Fine For Me
  13. Rollercoaster
  14. Rock’s Dead

[/toggle]

Os Resentidos - Antón Reixa

Antón Reixa sí debería tener un gran resentimiento por esta actuación

Y de parte de lo mejor pasamos rápidamente a parte de lo peor: Os Resentidos. El «espectáculo» que pudimos ver aquella noche fue de lo más lamentable que vi en mucho tiempo. Volvieron a principios de año con motivo de su 30º aniversario, pero me da que fue una mala decisión. Si bien los músicos de la banda hicieron su función correctamente, los dos cantantes (Antón Reixa, presidente de la SGAE, y otro del cual no encuentro información) se lucieron. La mitad del concierto se pasaron leyendo descaradamente las letras de sendos atriles (como podéis ver en esta panorámica), provocando numerosos silbidos y abucheos entre canción y canción. Cada vez que se acercaban a leer o cuando cambiaban la página nos sacudía un escalofrío por el cuerpo y daba algo de vergüenza ajena.

Para más inri, la voz de Reixa era inteligible por veces y le faltaba el aire. Vamos, que esto es lo de menos, pero si vais a volver de gira, qué menos que ensayar y repasar las canciones. Normal que mucha gente se aburriese del penoso concierto y nosotros aprovechásemos para ir a cenar pensando que duraría una hora y media. A pesar de empezar un poco antes de tiempo, acabaron mucho antes de lo previsto y repitiendo canciones (Galicia Caníbal – Fai un sol de carallo, su mayor éxito). Esto provocó un desorden con el resto de horarios que empeoró la cosa. A resumidas cuentas: un desastre de actuación.

The Hives

Menos mal que las colmenas suecas estaban aquí para salvar la noche

Por suerte, The Hives eran una de las bazas del evento para atraer al mayor número posible de gente. Con más personas presentes que el día anterior, salieron antes de tiempo vestidos de frac y dieron un recital cargado de sus mayores éxitos y con temas del nuevo disco. Como nos dijo su cantante Pelle Almqvist: «¿Queréis saber por qué tocamos canciones del nuevo álbum? Pues… porque son del nuevo álbum». Así, pues, la intro de Lex Hives, Come On!, fue el pistoletazo de salida.

Entre tema y tema, el propio Pelle hizo gala de saber español (mejor que cuando lo vimos en el Noroeste Pop-Rock de 2009) y de un gran sentido del humor. Aunque a veces tuvo que recurrir al inglés para expresarse y no todo el mundo comprendía lo que decía o preguntaba (ayudaba mucho a ello la mala acústica del lugar). Pero lo que nunca falla tampoco es esa demostración de físico que nos regala el propio Pelle, saltando todo el tiempo desde grandes alturas, haciendo malabares con el micrófono o correteando de un lado otro. Recordad, de hecho, que nuestro sorteo de entradas del Music Way tenía como temática dichos saltos.

Tras Hate To Say I Told You So, Main Offender, Walk Idiot Walk o Won’t Be Long, cerraron con un apoteósico y alargado Tick Tick Boom, posiblemente el más laureado hit de los suecos, y en menos de una hora se ventilaron 15 canciones que nos alegraron la noche tras lo acaecido con Os Resentidos. ¡Bien por The Hives!

[toggle title=»Setlist de The Hives (Pulsa para ver)»]

En Setlist.fm.

  1. Come On!
  2. Try It Again
  3. Take Back the Toys
  4. 1000 Answers
  5. Walk Idiot Walk
  6. Main Offender
  7. My Time is Coming
  8. No Pun Intended
  9. Wait a Minute
  10. Die, All Right!
  11. Won’t Be Long
  12. Hate To Say I Told You So
  13. Patrolling Days
  14. Encore:

  15. Go Right Ahead
  16. Tick Tick Boom

[/toggle]

Heredeiros da Crus

Y para acabar, «os máis jrandes»

Como era de esperar, tras esta actuación se percibió un gran cambio en el público. Obviamente, poco se solapan los seguidores de The Hives y los de Heredeiros da Crus. Nosotros habíamos tenido el placer de acudir a un concierto suyo con anterioridad (el Nordestazo Rock malpiqués) y ya sabíamos qué nos aguardaba. Con un setlist similar, pudimos revivir una vez más esas canciones y letras que marcaron nuestra infancia. Saltamos como críos, sudamos, nos desgañitamos y, en general, disfrutamos como sólo se puede hacer en un concierto de Heredeiros.

Pese a empezar a la hora exacta (nos tocaron casi 50 minutos de espera por el desorden dicho más arriba), cayeron 29 canciones, entre las que destacamos baladas emotivas como A chaqueta de lana, temas rencorosos como Non quero nada de ti, otros cañeros como Que jallo é! o la solicitada Vaiche boa. Y como pudimos apreciar entre tema y tema, tanto el cantante Javi como el guitarrista Tucho son unos auténticos showman y dan una personalidad única a esta banda. También hubo tiempo para reinvindicaciones de tipo político (IVA, elecciones) y para insultos hacia los políticos y a ellos mismos, como les gustan.

Heredeiros da Crus - Público

Uno de los momentos en los que nos pedían que les insultásemos y nosotros accedíamos alegremente

Y cómo no, los mini-espectáculos de por medio ya tradicionales: los bautizos de vino, el solo de guitarra en carretilla o el strip-tease no faltaron. En esta ocasión, la porn-star Yara Lamas estaba de grabación y no podían hacer su famoso «strip-tease» junto a Tonhito de Poi, así que buscaron un voluntario de entre el público. Parecía que nadie quería, pero lo consiguieron. Desde aquí, si nos lees, queremos felicitarte por tu genial actuación, stripper de improviso. Nos reímos mucho gracias a ti y esperamos que triunfases más tarde también.

En el setlist original pensaban tocar O fillo de José para cerrar, pero seguramente por falta de tiempo no pudieron. Lo mejor de todo es que dejaron entrever un último concierto de despedida en esta gira de aniversario. Ojalá se cumpla, que queremos que Heredeiros duren mucho tiempo.

[toggle title=»Setlist de Heredeiros da Crus (Pulsa para ver)»]

  1. Alabaré
  2. Amor de barra
  3. Pastor alemán
  4. Jastas pista
  5. A cuadrilla de Pepa A Loba
  6. Angelito Pastillero
  7. O teu fillo fuma porro
  8. Non quero nada de ti
  9. R-7 (O Jran Batacaso)
  10. A chaqueta de lana
  11. Son maricón
  12. Evangelina
  13. Juan Ramón
  14. Puta Cabuxa
  15. Striptease (versión de You Can Leave Your Hat On)
  16. Juele a cona beibe (versión de We’re Not Gonna Take It)
  17. Anda de chinclán
  18. Bistés de solomillo
  19. De Jesusiño fixeron un Cristo
  20. Borracho son pelijroso
  21. Qué jallo é!
  22. Flor de primavera
  23. Quero josar
  24. Ai, machotiño
  25. Bises 1

  26. Paquita / Voçe (Acústica y voz)
  27. Pío, pío, paxariño
  28. Vaiche Boa (versión de My Sharona)
  29. Bises 2

  30. Motosicleta-man (intro da moto)
  31. De Jalisia ó estranxeiro

[/toggle]

Nos faltaba la sesión de los Independance DJs de Madrid, con Nirvana, Muse y más música similar a las sesiones del día anterior, pero los ánimos no nos acompañaban. Preferimos cenar y descansar tranquilamente, ya que lo bueno había pasado. Lo de tranquilamente al final no pudo ser (recuerdos a la familia de los que montaron una rave en la zona de acampada en plenas horas de sueño), pero tuvimos tiempo de reflexionar sobre muchas cosas. Véase lo siguiente como una crítica constructiva.

Cosas a mejorar: la comunicación por parte del festival, desde un primer momento. Sabemos que es difícil montar un evento de estas dimensiones, sobre todo si hay contratiempos, pero es mucho mejor informar a tu público, los clientes que pagarán su dinero, de que tienes problemas y que lo comprendan, que no decir nada y que se calienten los ánimos, como ocurrió. Tampoco está bien prometer cosas que no sabes si vas a conseguir («artistas internacionales de primer nivel»). Nosotros lo entendemos, pero una amplia mayoría del público no les importa si tienes problemas o no. Quieren saber si vas a traer grupazos que gusten o no.

Music Way - Logo

En segundo lugar, no cambiar las normas de un día para otro. Como dije con el tema de las pulseras, mucha gente se cabreó realmente. Tanto los que no lo leyeron como los que supuestamente dicen que no fueron avisados ni estaba presente en las entradas. No pasaba nada si lo supiésemos desde el inicio, ya que sabríamos a qué nos ateníamos, pero hacerlo sin avisar fue muy feo. Aunque más feo fue borrar todo rastro de redes sociales (borraron hoy al mediodía Facebook, el anterior Facebook del Rock In Way, y su Twitter) o bloquear su página web para que las numerosas quejas presentes ayer y hoy por la mañana fuesen visibles. Sería mucho mejor intentar contestarlas o, al menos, no ocultarlas. El efecto Streisand hace su función y al final es peor. No me extrañaría que tengan que cambiar de nombre el año que viene para que el odio que muchos podemos leer por Internet hacia la organización continúe en ediciones posteriores. Ni traer a grandes cabezas de cartel los salvará.

Conclusión: nos lo pasamos bien, las entradas fueron muy baratas y pudimos ver buenos grupos, además de toparnos con gratas sorpresas como Layabouts. Eso sí, tienen que mejorar mucho a nivel organizativo. Ojalá el año que viene tengan mejor suerte y tomen mejores decisiones, porque iniciativas de este tipo siempre son bien recibidas y las cosas a mejorar son muy simples. En caso de que se celebre de nuevo… ¡nos vemos allí!

Nota: Dar las gracias a PixelinPhoto por gran parte de las ilustraciones (las que tienen marca de agua) y a ZircoZine/Esteban de la Iglesia por el resto (las que no tienen marca de agua).

Music Way: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

Share