Archivo de la categoría: Críticas

¿Os interesa leer nuestras reseñas sobre discos? En esta sección analizamos los álbumes que más nos interesan y damos nuestra opinión sobre ellos. Además, vosotros también podéis hacerlo y votar, que eso siempre gusta.

Mumford & Sons - Babel

Crítica: Mumford & Sons – Babel (Island / Glassnote, 2012)

Ellos solitos se metieron en el bolsillo a medio mundo con su genial álbum debut, Sigh No More. Pero Mumford & Sons no solo adquirieron buenas críticas y variados reconocimientos por sus depuradas canciones y geniales directos, sino que se colocaron en lo alto de una montaña desde dónde solo quedaban dos caminos posibles: coger un globo y seguir subiendo o estrellarse estrepitosamente contra el suelo con su segundo álbum, Babel. Afortunadamente para ellos, y para nosotros, estos 12 temas (además de los tres que se pueden disfrutar con la «Deluxe Edition») les han conseguido un billete para seguir ascendiendo un poco más.

Publicado el día 21 del pasado mes (no a finales del 2011, como ellos intuían), Babel sigue claramente la estela del primer larga duración de los ingleses y creó una gran expectación. No en vano, hace bien poco vendieron unas 600.000 copias de este álbum en su primera semana en Estados Unidos (superando al niñato Bieber).

Mumford & Sons

Dos serios, dos contentos

Producido de nuevo por Markus Dravs (y con un curioso tráiler), contiene muchos de los temas que la banda ya presentó en los directos que ofrecieron desde los éxitos conseguidos por The Cave, Little Lion Man y compañía. Así, por ejemplo, pudimos disfrutar de su increíble puesta en escena en las últimas ediciones del Optimus Alive y del Bilbao BBK Live. Al igual que le sucedió a mi compañero Billy Shears en el País Vasco, a un servidor le encandiló un grupo que parece creado para hacer vibrar al público con sus actuaciones. Sin embargo, sus virtudes se extienden por igual a los discos que publican.

Babel es la primera que nos llega a los oídos cuando damos al play. Desde ese momento entras en el mundo de Mumford & Sons, ése del que te cuesta salir. Con una fuerza enorme al principio y más calmada hacia el final (aunque sin despegarse de ese rasgueo tan genial), deja muy buen sabor de boca para encarar a una un poco más relajada, como es Whispers in the Dark. Una guitarra acompaña a Marcus hasta que aparecen sus inseparables compañeros para el estribillo. Los susurros en la escuridad dan paso a una de las mejores canciones del álbum, I Will Wait. Elegido el primer single de adelanto, fue también el que tuvo un primer videoclip, que acertadamente fue realizado en directo. El bombo y el banjo marcan el camino de un tema creado para gastar suelas de zapato con cada salto y que recuerda a la gran Little Lion Man.

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El comienzo lento de Holland Road, en la que existe una fuerte presencia de coros, hace presagiar una preciosa canción. Y así es, envuelta con un bonito lazo creado a partir de una sección de viento hacia el final. Al igual que sucede con la siguiente, Ghosts That We Knew (que ya pudimos escuchar en directo), tan solo quieres volver a reproducirla una y otra vez. La segunda, en un formato de balada, el vocalista está acompañado de una guitarra, el piano, y poco más. Suficiente.

Lover of the Light y Lovers’ Eyes son dos temas similares entre sí, incluso en su duración (algo más de cinco minutos cada una). Personalmente, me quedo con la primera en la versión de estudio, aunque con ambas en directo. Ganan mucho tocadas sobre un escenario, como demotraron en Lisboa. Reminder, por su parte, es una canción tan emocionante como corta, pero sirve perfectamente como aperitivo para otro de los grandes éxitos del disco: Hopeless Wanderer.

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Aún quitando esa parte de instrumentos de viento metal que se escucharon, por ejemplo, en el recital que ofrecieron el año pasado en el festival de Glastonbury, el vagabundo sin esperanza conquista el corazón de todo aquel que la escucha. Sin duda, uno de esos temas que todos sabemos que no faltará en sus futuros recopilatorios y en sus actuaciones.

El buen ritmo no decae con Broken Crown y Below My Feet. La segunda engancha con la primera escucha y solo quieres que vuelva a sonar una y otra vez, convirtiéndose en otro himno de la banda. Incluso se escucha brevemente la distorsión de una guitarra eléctrica. La primera, por contra, necesita al menos sonar otra vez para que te dés cuenta de lo que tienes entre manos: calidad en estado puro. Con tan solo una canción por delante antes de llegar a las tres canciones de la «Deluxe Edition», encaramos una pequeña cuesta abajo en la que destaca, sobre todo, The Boxer, una versión de Simon And Garfunkel. Tanto Not With Haste como For Those Below parecen ser los puntos flacos del disco. Aunque en última instancia, y de nuevo una balada, Where Are You Now?, deja con ganas de un decimosexto corte al oyente.

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¿Algo que achacarle el disco? Quizás dos cosas. La primera, la falta de sorpresas: es un disco que parece una continuación de Sigh No More. Repiten la misma fórmula que los catapultó a la fama, pero sigue siendo un gran trabajo. ¿Suficiente para un tercero? Todo se verá. La segunda es, sin lugar a dudas, que tardase tanto en salir. Para bien o para mal, es decir, para los que los aman o para los que los odian, había ganas de saber de qué eran capaces. Aquí lo tenemos. Y no, no creo que hayan defraudado en absoluto.

Nota de los usuarios:

[ratings]

Mumford & Sons - Babel

Tracklist:

1. «Babel» (3:27)
2. «Whispers in the Dark» (3:15)
3. «I Will Wait» (4:36)
4. «Holland Road» (4:13)
5. «Ghosts That We Knew» (5:39)
6. «Lover of the Light» (5:14)
7. «Lovers’ Eyes» (5:21)
8. «Reminder» (2:04)
9. «Hopeless Wanderer» (5:07)
10. «Broken Crown» (4:16)
11. «Below My Feet» (4:52)
12. «Not With Haste» (4:07)

Bonus tracks:
13. «For Those Below» (3:36)
14. «The Boxer» (featuring Jerry Douglas & Paul Simon) (4:06)
15. «Where Are You Now?» (3:40)

Álbum: Spotify | Grooveshark
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Green Day - ¡Uno!

Crítica: Green Day – ¡Uno! (Warner Bros Records / Reprise Records, 2012)

Han pasado tres añazos desde que los de california lanzaran su disco 21st Century Breakdown, una segunda ópera rock después de American Idiot en la que la idea ya parecía bastante agotada. Desde que acabó la promoción de aquel disco y tras un tiempo en la sombra, Billie Joe (a través de su cuenta de Twitter) nos confirmó un nuevo y mastodóntico proyecto: una trilogía. Cada día hemos ido conociendo más y más cosas de la susodicha y nuestros miedos se despejaban: parecía que iban a volver los Green Day divertidos y hamburgueseros de siempre. No solo eso, una vez más, se metían en el estudio con Rob Cavallo, productor que les acompañó en otras joyas de su pasado como Dookie, Insomniac y Nimrod. A medida que se sucedían los adelantos (Oh Love, Kill The DJ, Let Yourself Go…) veíamos cada vez más claro a lo que iba a sonar ¡Uno!, la primera de sus entregas.

Green Day - Billie Joe Armstrong

«¡Mírala cara a cara que es la primera!»

Da miedo ver la cantidad de informaciones, adelantos y la gran maquinaria que de promoción que han activado a la hora de dar a conocer estos álbumes y lo que todavía nos queda por ver. Pero a lo que vamos, ahora que por fin tenemos la primera entrega, Billy Shears y yo misma, vamos a ir desgranándola a ver qué queda de los Green Day saltarines de apenas 20 años. El primero de sus discos, la introducción a la fiesta, puede ser querido, puede ser odiado, pero no es un mal disco. ¿Qué nos ha traído el trío? Aquí las opiniones de dos fanáticos que también han tardado más de one fucking minute en expresarse.

Nuclear Family

Billy Shears

Fue el último adelanto que escuchamos del disco antes de que saliese oficialmente. Sin duda es un gran comienzo para ir calentando motores, con su intro a lo Clash y sus pegadizas estrofas. Una buena forma de empezar la fiesta.

Our Lady of Sorrows

El tema es genial como apertura a lo que nos quieren presentar, una vuelta a sus inicios, han dejado de lado la política y volvemos a la diversión y a frases poco profundas y fiesteras como «Drinking angel’s piss, gonna crash and burn». La cuenta atrás final también es significativa en este tema. ¿Estáis preparado para todo lo demás? 3, 2, 1, esto va a comenzar.

Stay The Night

Billy Shears

Esta canción también se filtró antes de la salida del disco, en forma de directo. En la intro relajamos un poco el ritmo con unos arpegios, pero en cuanto Tré golpea la batería y entra la estrofa volvemos al ritmo marcado desde el principio. Bonita canción para continuar, quizá algo moñas, pero de momento la cosa va bien.

Our Lady of Sorrows

Para esta servidora, que no sabe qué es un arpegio, la canción catalogada como “moñas” por su compañero, le ha parecido una de las mejores de la placa. Cada cual se identifica de forma diferente con las canciones, pero vamos ¿quién no ha querido una noche eterna? Billie, no te hagas el duro. A nivel musical, me ha gustado la vuelta al sonido de un tema que podía salir perfectamente de alguno de sus discos de los 90. Un intro más calmada que da paso a las potentes guitarras, las grandes protagonistas de este tema. A mí a estas alturas, ya me tienen encandilada.

Carpe Diem

Billy Shears

Continúa la fiesta con una canción más coreable y, por fin, una que aún no conocíamos. Un canto a la vida en forma de power-pop con un estribillo de los de corear a voz en cuello desde la arena, a ver si podemos hacerlo pronto.

Our Lady Of Sorrows

Poco tengo que añadir a los comentarios de mi compañero, salvo: «ARE WE ALL TOO YOUNG TO DIE» (a voz en grito). Con este tema nos demuestran que la formula pegadiza con estribillo repetitivo sigue funcionando. Eso no quita para que, efectivamente, todos acabemos coreándola como becerros en cualquier estadio o sala en la que nos la quieran cantar.

Let Yourself Go

Billy Shears

Otra de las ya conocidas antes de tener el disco, una auténtica descarga de energía. A Billie se le va la olla tras el estribillo y se marca unos gritos como habíamos oído pocos (o ninguno). Una de las más divertidas del disco sin duda.

Our Lady of Sorrows

A mi compañero tendré que decirle que durante la actuación en los premios MTV los gritos ni si quiera los hizo Billie, fue Jason White. A lo mejor la idea no fue suya… Por lo demás, no se puede negar la explosión de energía que le da la canción al álbum, que no venía pintando mal, pero que estaba algo falto de potencia. La fiesta sin animación no tiene mucho futuro.

Kill The Dj

Billy Shears

El segundo single oficial del disco, antes de que saliera (por supuesto). Dentro de un disco que es Green Day volviendo a lo que mejor sabe hacer se agradece esta pequeña rareza, este punk bailongo a la Franz Ferdinand. Una de mis favoritas.

Our Lady of Sorrows

Desde el principio el tema me sorprendió, no me los imaginaba yo echándose a las pistas de baile. Cumple su función, sí. Me ha gustado, bueno. Innovar siempre está bien, pero en este caso, de nuevo me falta algo más de ritmo para que sea la perfecta canción que de verdad pincharía un DJ. A lo mejor precisamente eso querían, hacer punk de pistas de baile.

Fell For You

Billy Shears

Relajamos el ritmo un poco con este rock and roll clasicón. Las melodías vocales le dan un toque viejuno bastante agradable, recordándonos a esos momentos en los que los Ramones se ponían dulzones en su día.

Our Lady Of Sorrows

Para esta yo me pondría mi falda de vuelo y mi rebeca de punto, para estar acorde con la canción, quiero decir. La verdad es que los «ay ay ay» siempre me han gustado dentro de una canción y tal y como dice Billy un poco de rock clásico no viene mal. Pero aún así será uno de esos temas que se conocerá pero que pasará bastante desapercibido.

Loss Of Control

Billy Shears

Se ponen al frente en la intro Tré y Mike para después estallar en un nuevo tema lleno de energía. Una de los momentos más festivos del disco que vuelve a subir el ritmo.

Our Lady of Sorrows

Arriba, abajo, arriba, abajo. Estamos acabando como en una montaña rusa. De nuevo un tema potente para que la fiesta no decaiga. Otro de los fáciles de corear que muestra su faceta gamberra. Eso sí, este me apetece menos cantarlo a voz en grito. Enérgico pero vamos bajando el listón.

Troublemaker

Billy Shears

Para empezar, la canción más corta del disco. Vuelven las palmas y los coros para traernos otra canción con sabor a rock and roll. Ésta también la conocimos gracias a la promo que el grupo hizo para Angry Birds. Sin demasiadas sorpresas, una canción que entra bien y rápido se va.

Our Lady of Sorrows

La más corta y una de mis favoritas, ya sea por el ritmo que marca la guitarra en todo el tema o por su simpleza que me parece genial. Como dice mi compañero, sin sorpresas, pero es que yo soy una chica simple.

Angel Blue

Billy Shears

Ojo, solo dos minutos más larga que la anterior pero con mucha más tralla. Vuelven los Clash con unos punteos hiperactivos al principio. Una canción adolescente y rápida.

Our Lady of Sorrows

¿La canción es adolescente por ser joven o solo le va a poder gustar a los más teenagers? De cualquier forma, la chica de 16 años que hay en mí (y no suele estar muy lejos), enloquece y salta en mi interior con la escucha de este tema. De nuevo me hace regresar a mis queridos 90, eso sí, con mucho mejor sonido que en aquel entonces.

Sweet 16

Billy Shears

Con una intro al más puro estilo Subsitute de los Who, con una distorsión mucho menos marcada llega esta canción, sencilla y bonita. Falsete y guitarras suaves que llevan el tema. Recuerda mucho a los temas de Warning (lo cual es más que agradable).

Our Lady of Sorrows

¿Parece que el ritmo ha decaído de nuevo? El cambio de registro de la voz a mí me recuerda al Summer Nights de Grease. No me entendáis mal, no comparo ambas canciones, simplemente veo a ese joven sentimental que intenta parecer un niño bueno recordando cosas dulces de su juventud. La influencia de lo hecho con los Foxboro Hottubs es más que evidente en todos los temas.

Rusty James

Billy Shears

Quizá es la canción que más recuerda a los tiempos de American Idiot y 21st Century. Unos coros llevan la voz de Billie en el estribillo, más dulce que de costumbre. Uno puede pensar que este es el momento más flojo del álbum, pero pronto se nos quita la idea: prácticamente se nos ha acabado el disco.

Our Lady of Sorrows

Particularmente cerraría el álbum con esta canción. Un tema ligeramente más tranquilo, que no más flojo querido Billy, en el que las guitarras siguen demostrando fuerza por detrás. Después del lento, rápido, lento… una mezcla para acabar no hubiera estado nada mal.

Oh Love

Billy Shears

Lo primero que oímos de ¡Uno!, una canción sencilla con un aire más popero. Perfecta para cerrar el disco, tiene un poco de fuerza y un poco de la “suavidad” que tienen los momentos más lentos del disco. Uno de los estribillos más pegadizos del año, sin duda.

Our Lady of Sorrows

Lo que a mi compañero le parece perfecto para cerrar el álbum, a mí me descoloca. ¿Une fuerza y suavidad? Realmente ésta sí que es una de las más “moñas” que se puede escuchar en el álbum. Un pequeño susto como primer single que se ha solventado con el resto de los temas.

Y así de golpe y porrazo, se nos pasan los 41 minutos de ¡Uno!, un disco que apenas da tregua y le deja a uno con ganas de más, de saber qué será lo que nos tienen preparado para las próximas entregas, de las que, conociéndoles, empezaremos a escuchar cosas muy pronto.

Nota de los usuarios:

[ratings]

Green Day - ¡Uno!

Tracklist:

  1. Nuclear Family
  2. Stay The Night
  3. Carpe Diem
  4. Let Yourself Go
  5. Kill The DJ
  6. Fell For You
  7. Loss Of Control
  8. Troublemaker
  9. Angel Blue
  10. Sweet 16
  11. Rusty James
  12. Oh Love
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Shy-Little-Jane-Presents-The-Dramatic-Tale-of-Her-Animals

Crítica: Jane Joyd – Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale of Her Animals (Origami Records 2012)

Numerosos adjetivos se le podrían colgar al segundo EP de la coruñesa Jane Joyd, que tiene por título Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale of Her Animals. Y ninguno de ellos sería negativo. Si con el primero consiguió vencer en el Proyecto Demo 2011, con el segundo se ganó un hueco bien grande en la escena musical nacional. Apostó por hacer un nuevo «extended play» con tan solo cuatro canciones (personalmente, me esperaba un álbum) y le salió bien. De hecho, en Tanaka Music ya le habíamos realizado una entrevista con su primer éxito, pero decidimos retomar el tema con su nuevo trabajo recién salido de horno (ambas hechas por Jimmy Jazz).

Jane Joyd

JJ, en uno de sus recientes conciertos.

Tras fichar por Origami Records y descubrir que su EP saldría en marzo, muchos se frotaban las manos ante lo nuevo de Elba. Como el propio título indica, se trata de una fábula con cuatro temas llenos de sentimiento y que tiene como «protagonistas» a animales. Y el primero, es un pájaro que habita en The Cage. La canción, al igual que sucedió en el último concierto que ofreció en Vigo, irrumpe en tus oídos con una avalancha de sonido surgido de los altavoces que deja de piedra a cualquiera. Alterna la calma y la tempestad de sus cuerdas vocales con los magníficos arreglos de cuerda y viento que acompañan durante todo el EP al oyente.

Heartless Horse (The Disappearing Act), el caballo sin corazón que aparece en la portada, arranca, en esta ocasión, con una Elba más calmada, acompañada de unos geniales coros masculinos, vientos y un piano en la segunda mejor canción de este EP, que, curiosamente, también es la más corta en cuanto a la letra se refierre.

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Escucha el disco al completo.

Llegado el tercer corte, Dead Fish, parece que el EP sigue un orden decayente en cuanto a calidad, pero claro, oscila entre el sobresaliente y el notable, con lo que la palabra «decae» se queda en agua de borrajas. En este tema, a la ya suficientemente resaltada voz de Elba se une más tarde un precioso violín y también un piano que hacen juego con un gran trabajo, de nuevo, en la percusión. La historia de Renard, nombre abreviado para la canción Renard Came to My House, Stole My Smile and Left Forever, se sumerge de nuevo en la oscuridad de unas letras que podéis encontrar traducidas en este enlace para cerrar de manera triunfal el debut de la coruñesa.

Cabe destacar también el genial trabajo realizado por la empresa gallega Esgalla Creacións a la hora de crear una representación en 3D basándose en las canciones de este EP. Un complemento perfecto para redondear un brillante debut. Pero… ¡Elba, queremos más!

Nota de los usuarios:

[ratings]

Shy-Little-Jane-Presents-The-Dramatic-Tale-of-Her-Animals

Tracklist:

1. The Cage
2. Heartless Horse (The Disappearing Act)
3. Dead Fish
4. Renard Came to My House, Stole My Smile and Left Forever

Álbum: Youtube | Spotify | Esgalla Creacións
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Portada Living Things 2012

Linkin Park – Living Things (Warner Bros. Records, 2012)

Tengo que reconocer que la fe me abandonó en los breves momentos previos a escuchar este disco. En esos minutos que tardas en poner el nuevo trabajo de Linkin Park en la lista de reproducción y darle al play, me pregunté qué estaba haciendo, por qué debería darle otra oportunidad a estos chicos de California, cuando ha quedado claro que no parecen estar por la labor de parir algo que vaya a gustarme. Tampoco tienen obligación de hacerlo, por otro lado.

Pero pese a todo, lo hice. Les volví a conceder el beneficio de la duda, y la verdad, creo que ha merecido la pena. Porque Living Things, aún estando lejos de ser un grande, me ha supuesto una gran sorpresa.

Linkin Park 2010

Presentando últimas tendencias, otoño 2012

Gran culpa de esto la tiene Lost in the Echo, la canción con la que abre el conjunto. Quizá peco de nostálgico en algunas ocasiones, pero por un momento me sentí estar escuchando un corte sacado del Meteora, pasado, eso si, por el nuevo tamiz más electrónico del grupo. Seguidamente, In My Remains nos devuelve al presente de golpe, con unos estribllos muy melódicos, que sin duda encajarían a la perfección en la cuarta película de Transformers que está en camino. Esta tónica es la del single que ya habían usado de adelanto, Burn It Down. Todo muy limpio, con unos estribillos poperos y guitarras las justas, dándole todo el protagonismo a sintetizadores y demás. Todo muy Michael Bay. No llega a resultar genial, desde luego, pero se mantiene en algo disfrutable y nada aburrido.

El primer patinazo coincide precisamente con el primer cambio de ritmo que pretenden marcar. Lies Greed Misery, que también sirvió de segundo adelanto, es un paso en falso. Un intento de canción de corte mucho más rapero, lo cual no es necesariamente malo, desde luego, pero que aquí resulta en un pastiche algo raro, en combinación con la base electrónica. Sin embargo, después de ese tropezón, Linkin Park se recupera y se marcan I’ll Be Gone, un temazo de estribillo facilón pero que resulta muy efectivo, y de largo, la canción que más me ha gustado del conjunto.

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I’ll Be Gone

De Castle Of Glass, cuyo comienzo recuerda de forma descarada a la ya clásica Breaking The Habit, pasamos a Victimized, una arriesgada apuesta que hace el grupo en forma de píldora brutal de mala leche. Dos minutos para que Chester nos recuerde que sigue sabiendo gritar, para acabar haciendo algo que parece ser se trajeron de A Thousand Suns: enlazar canciones. En este caso concreto, la transición entre una rabieta y la bien llevada calma de Roads Untraveled queda sorprendemente natural.

Las dos siguientes canciones, Skin To Bone y Until It Breaks, vuelven por el camino del rap con fuertes dosis electrónicas, con la misma fortuna que la anterior, rompiendo el ritmo del conjunto y afeando la última parte del mismo. Al final va a parecer que no me gusta el rap con tanto meterme con él. Para acabar, Linkin Park vuelve a echar mano de las experiencias del anterior disco, y con un interludio, Tinfoil, al que musicalmente sólo le falta un «Introducing Mr. Hahn» de fondo para poder sonar en el Hybrid Theory, llegan a Powerless, una suave balada que casi parece una cara B de lo ofrecido hace dos años.

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Tinfoil

En resumen, un disco que se deja escuchar, que no resulta tan terrible como podía haber sido, pero que desde luego, está lejos de lo que muchos ansiamos. Supongo que, al final, Linkin Park ha quedado como ese amigo de instituto con el que antes eras uña y carne, y que un buen día, se echó novia y le perdiste la pista. Aunque ahora os veais una vez al mes, y vuelva a ser soltero, las cosas no son las mismas. No sabes si cambió él, cambiaste tú, o fue una mezcla de ambas cosas, pero al final, lo que de verdad te jode, es que eches de menos los viejos tiempos.

Portada Living Things 2012

1. Lost In The Echo
2. In My Remains
3. Burn It Down
4. Lies Greed Misery
5. I’ll Be Gone
6. Castle Of Glass
7. Victimized
8. Roads Untraveled
9. Skin To Bone
10. Until It Breaks
11. Tinfoil
12. Powerless

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Bouncing Souls - Comet

The Bouncing Souls – Comet (Rise Records, 2012)

Voy a intentar hacer esto como ellos hacen todos sus discos: rápido, directo y con ritmo. Solo hace falta que alguien me haga los coros armando barullo por detrás, ¿os apuntáis alguno? En este disco os vais a encontrar justamente eso con diez canciones que no van mucho más allá de la media hora y que no tienen desperdicio. No hay cambios muy significativos en el estilo, pero ojo, eso no quiere decir que lo hayan hecho mal. Bastante difícil es estar más de diez años haciendo lo mismo sin que la gente se canse. Algo tendrán, ¿no?.

Comet es el noveno disco de estudio de The Bouncing Souls. Estos veteranos llevan desde 1989 regalando a nuestros oídos las típicas canciones pegadizas de gran carácter melódico y estribillos fáciles de recordar, y nos han dado tan buenos trabajos como How I Spent My Summer Vacation o The Gold Record. Han seguido en la misma línea casi desde sus inicios solo sufriendo cambios significativos al mejorar el sonido desde Hopeless Romantic, algo que se fue asentando en el resto de sus producciones posteriores y que por supuesto también se refleja en este trabajo.

The Bouncing Souls

Para el calor nada mejor que un rico helado y The Bouncing Souls

Como impresión general del álbum hay que decir que los temas van mejorando según vamos avanzando en la escucha. Baptized es el primero que nos encontramos. Comienza con intensidad aunque no con la rapidez a la que nos tienen acostumbrados; como tema introductorio está bien, pero no es uno de los que más van a brillar del álbum. Seguimos con Fast Times que ya va aumentando el ritmo y nos muestra un poco más a nuestros Bouncing Souls tal y como los conocíamos. En esta ocasión las guitarras ganan protagonismo frente a otros elementos para dar a la canción un ritmo que asciende mientras nos cuentan lo poco que importa todo en estos tiempos rápidos, un poco de crítica social nunca está mal.

Pasamos en este momento a Static, el primer single del disco. Esta canción es todo un clásico de estribillo pegadizo y voces que corean y se empastan a la perfección con la melodía que va ascendiendo para cambiar al final y cerrar la canción tan solo con la voz del vocalista. Sigue en orden Coin Toss Girl, una genial pseudo-balada en la que las mujeres son descritas tal como son con ánimos cambiantes mientras suena una melodía juguetona de fondo y unos coros suavecitos que acompañan a la voz de este pobre tonto enamorado. Particularmente me ha encantado, aunque es probable que me enfade con la canción sin motivo alguno en diez minutos. Si nos fijamos en la letra en un momento podrás escuchar que se hace un juego de palabras con casar y enterrar, y por supuesto rápidamente viene a la mente otra canción en la que se jugaba con el married/buried y que también cantaba un hombre que pedía disculpas y no sabía muy bien qué hacer.


Call it in the air, everything’s fair
I love you like a fool, what can I do? What can I do?
My coin toss girl
I think I’d like to marry her
I think I’d like to bury her

Después viene Comet y el momento apocalíptico del disco en el que se describe como un cometa está viniendo y esto hace que nos planteemos el sentido de nuestro mundo. Esta última me parece una de las mejores del álbum, pero a estas alturas el cuerpo ya nos está pidiendo alguna canción un poco más gamberra y divertida. Y entonces llega We Love Fun con una melodía pegadiza que suena de fondo mientras escuchamos que estar triste es tontería. Nunca puede faltar una composición de este tipo en sus discos, uno de esos temas que nos alienta a la juerga. Justo después podemos escuchar Infidel y DFA, ambas con más fuerza y candidatas a convertirse en uno de los temas que no podrán faltar dentro de los setlist de los conciertos de la banda.

Ya llegando al final tenemos In Sleep otra balada más lenta y con mucha menos gracia que la anterior, una de esas canciones que pasan desapercibidas pero que con el tiempo se dejará apreciar. Para cerrar el trabajo nos encontramos con Ship In A Bottle que nos presenta unas letras algo más reflexivas, y que es una perfecta despedida con su «vamos a intentar comenzar algo y entonces lanzarlo todo al viento”. En esta ocasión la voz se impone y nos hace darnos cuenta de que al menos la parte lírica sí que ha sufrido algunas variaciones, en este caso a mejor. Si después de aburriros con todo esto todavía os quedan ganas, aquí os dejamos el disco para que lo escuchéis y si queréis juzgar vosotros mismos también os dejamos unas preciosas estrellitas en la parte posterior para que expreséis vuestra opinión.

Para finalizar y resumir: os gusta el punk rock os va a gustar el disco; os gustan The Bouncing Souls, os va a encantar. Por último y como esa canción que no acaba nunca (acordaros de Better Days) os recuerdo que este año los de New Jersey tienen varias fechas en España en el mes de septiembre, en concreto: el día 6 en la Sala Azkena en Bilbao, el 7 en la Sala Otto Live en Gijón, el 8 en la Sala Live en Madrid, el 9 en Loco Club de Valencia y el 10 en el Estraperlo Club en Badalona. Disfrutad el disco y si podéis no os los perdáis ya que, entre otras cosas, diversión es lo que nunca va a faltar en sus directos.

Nota de los usuarios:

[ratings]

Bouncing Souls - Comet

Tracklist:

1. «Baptized»
2. «Fast Times»
3. «Static»
4. «Coin Toss Girl»
5. «Comet»
6. «We Love Fun»
7. «Infidel»
8. «DFA»
9. «In Sleep»
10. «Ship In A Bottle»

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