Archivo de la etiqueta: Alternative Rock

30 Seconds To Mars lanzan su nuevo single para presentarlo desde el espacio

El grupo estadounidense de rock 30 Seconds To Mars ya no sabe qué más hacer para llamar la atención. Hoy mismo acaban de lanzar, literalmente hablando, su nuevo single Up In The Air. Para ello han enviado un cohete con la canción desde Cabo Cañaveral (Florida, Estados Unidos) en colaboración con la NASA y lo acoplarán a la Estación Espacial Internacional. La banda, conocida por sus polémicas y raras (por qué no decirlo) formas de promoción (videoclips grabados íntegramente en China, desperdicio de un montón de millones de dólares, etc.), pondrá a la venta el single el próximo 19 de marzo a través de las páginas habituales de descargas digitales.

Felix-Baumgartner

¿Se tirará Jared Leto desde la estratosfera como Felix Baumgartner?

El single, que formará parte de su nuevo disco (aún sin fecha de lanzamiento ni nombre), incluirá, según Jared Leto, canciones bastante dramáticas que se grabaron en estudios por todo el mundo; por ejemplo, uno en India. El disco anterior, This Is War, tuvo bastante polémica, ya que no gustó a todos sus fans. A ver lo que nos depara esta extravagante banda. Actualizaremos la noticia cuando tengamos el audio disponible.

Up In The Air

La Cebra Camila se lanza al estrellato en la portada del single.

Vía: MTV
30 Seconds To Mars: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

Share

Scott Weiland

Scott Weiland ha sido despedido oficialmente de Stone Temple Pilots. ¿Volverá a Velvet Revolver?

La verdad es que uno de los culebrones más raros de los últimos años es el tema de Scott Weiland y Velvet Revolver. Parecía que estaba todo arreglado el año pasado, pero no fue así. O no se sabe si fue así. Lo que sí se sabe es que a principios de diciembre Slash filtró «que había escuchado» que habían expulsado a Scott de su otra banda Stone Temple Pilots, dejando claro camino a una reunión de Velvet Revolver, pero no ha sido hasta hoy cuando el grupo ha confirmado dicha expulsión. No han dado razones ni han querido hacer declaraciones más allá del despido.

Por el momento sabemos que ya no está en la banda y se embarcará en una gira en solitario durante este año cantando canciones de los dos primeros discos de STP. ¿Volverán oficialmente los Velvet o se estirará el culebrón hasta límites insospechados? Pronto lo sabremos.

Scott Weiland

Scott, danos una alegría y «vélvete» a Revolver

Vía: Weilandmouth
Velvet Revolver: Página oficial | Last.fm
Stone Temple Pilots: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

Share

The Eels Wonderful, Glorious

Crítica: The Eels – Wonderful, Glorious (Vagrant Records, 2013)

Muchos esperaban lo que por fin tenemos en nuestras manos. El señor Mark Oliver Everett dejó atrás la trilogía Hombre Lobo, End Times y Tomorrow Morning (tres álbumes sacados entre 2009 y 2010) y decidió concentrar su trabajo en un solo disco. Por eso, las ganas de escuchar lo nuevo de The Eels, Wonderful, Glorious, eran enormes por parte de los fans de este hombre polifacético que no ha parado en todos estos años. Un documental sobre su padre (Pararell Worlds, Parallel Lives), su autobiografía (Cosas que los nietos deberían saber), y las muchas canciones en pocos años quedaron atrás. Ahora, trece cortes nos muestran lo nuevo de este hijo de un físico famoso que no se separa de sus gafas de sol y que no se afeita ni a tiros. Pero, ¿cumple con las expectativas o se queda a medio camino?

The Eels

Lo primero que llega a nuestros oídos una vez le damos al botón de «play» es Bombs Away, un tema atractivo y con un marcado estilo del señor E. Junto a esta, entra más movida Kinda Fuzzy. Con una base que parece creada por y para Public Enemy, la canción cuenta con una guitarra que invita a anadear la cabeza. ¿Qué ocurre después de venirnos arriba? Llega la lenta Accident Prone, un tipo de corte que se repite en el álbum en otras ocasiones, superiores a esta como en el caso de la preciosa True Original, que aparece como noveno tema:

True Original by EELS on Grooveshark

La que fue elegida como primera canción de adelanto, Peach Blossom, es probablemente la mejor de las que presenta Everett en esta ocasión. Con una potente batería de fondo, el riff entra y no sale jamás de tu cabeza. Si a ello le sumas un videoclip divertido (y con, por qué no decirlo, una chica muy guapiña), tienes el éxito asegurado.

On The Ropes y The Turnaround mantienen la calidad de la primera mitad del disco. Mención especial para la que ocupa el número seis: otra baladita que se mete entre las grandes canciones del disco. ¿Cómo comienza la segunda parte del álbum? Con New Alphabet, otro tema con un riff pegadizo, potente base y genial videoclip; y con Stick Together, bailable por definición.

[youtube id=»SC-MO-5PWAk» width=»600″]

Bien es cierto que el final no es tan bueno como lo escuchado con anterioridad. Ejemplos de ello son I Am Building A Shrine y You’re My Friend, que no llegan a entrar de la misma forma que lo hacen otros temas, que dejan algo de poso y que a lo mejor necesitan de una o dos escuchas más para que acaben gustando al oyente. Algo así ocurre con los dos temas que faltan por comentar. Open My Present se presenta desde su comienzo como «juguetona» y divertida y, aunque quizás parece algo monótona por ese punteo inicial, la canción toma otro cariz según pasan los minutos. Cierra el disco el corte que le da nombre, Wonderful, Glorious, que también está a la altura aunque sin llegar a destacar.

En líneas generales, y quizás como experiencia propia, puede que este LP necesite de alguna que otra escucha más para poder definirlo en su conjunto como un buen disco. Eso sí, cuando uno se da cuenta del buen hacer que esconden las trece canciones casi da pena tener que esperar tanto para poder escuchar algo nuevo de E. Quizás nos había malacostumbrado con esta trilogía en tan poco tiempo, pese a que no estuviesen a la altura deseada. Pero, de igual forma, bendita cabeza la de este hombre. Y que siga así.

Nota de los usuarios:

[ratings]

The Eels Wonderful, Glorious

Tracklist:

01. Bombs Away
02. Kinda Fuzzy
03. Accident Prone
04. Peach Blossom
05. On The Ropes
06. The Turnaround
07. New Alphabet
08. Stick Together
09. True Original
10. Open My Present
11. You’re My Friend
12. I Am Building A Shrine
13. Wonderful, Glorious

Deluxe edition bonus disc:
01. Hold on to your hat
02. Your mama warned you
03. I’m your brave little soldier
04. There’s something strange
05. Happy hour (we’re gonna rock)
06. That’s not really funny (live 2011)
07. In my dreams (live 2010)
08. Prizefighter (live 2010)
09. Looking up (live 2011)
10. What I have to offer (live at KEXP)
11. I like the way this is going (live at KEXP)
12. 12 spectacular girl (live at KEXP)
13. Summer in the city (live at KEXP)

Álbum: Grooveshark | Spotify | Amazon
The Eels: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm

Share

Seether

Especial: El grunge desde los años ochenta hasta nuestros días (parte V, 2002-actualidad)

Si no fuese en parte por Dave Grohl, Eddie Vedder y Mark Arm probablemente estaríamos hablando ahora mismo de lo bonita que es la lluvia de nuestra ciudad. Estos tres señores siguieron dando guerra después de los trágicos finales de sus contemporáneos; continuaron lanzando discos y girando alrededor del globo como si nada. Se podría decir que gracias a ellos la chispa del grunge y rock de los noventa siguió ahí.

¿Es posible mantener a día de hoy un género que triunfó hace más de veinte años? Pues aunque parezca mentira, sí. Ya no vivimos en los noventa y a las radios y medios de comunicación ya no les interesa demasiado el rock «pasado de moda», pero eso no quiere decir que no existan todavía grupos que capturen la esencia de ese momento dorado. Así como antes casi todo se concentraba en Seattle, ahora hay un grupo en prácticamente cada rincón del mundo pero, eso sí, no es difícil dar con él. Para resumir: el grunge todavía existe, pero ha vuelto a ser algo underground que solamente interesa a unos pocos.

Si buscáis, encontraréis

Ya ha pasado mucho tiempo desde que Green River, The U-Men o Mother Love Bone comenzaron, y a decir verdad poco queda de ellos más que sus discos para los que todavía los escuchamos de vez en cuando. Así como esto no es una novedad, probablemente sí que lo sean ciertos grupos de los que quizás no hayáis oído hablar porque no han llegado a vosotros de ninguna manera posible. En la era de Internet puedes escuchar lo que quieras con tan solo mover tus dedos de aquí para allá, y aunque no todo sea brillante, siempre encuentras algo y hay muchas cosas que sorprenden. Os presentaré a algunas de las formaciones que más me ha impactado en estos años de intento de procura del Santo Grial del grunge revival.

Seether

Poniéndose guapos en «la pelu» para ser grunges

Si hay un grupo que desde mi punto de vista ha recogido como nadie los restos del sonido Seattle para llevarlo a su música ese es Seether. Vamos a partir de que son post-grunge para no crear falsas esperanzas, pero os aseguro que si os ponéis a rebuscar bandas con la etiqueta «post-«, ellos serán los únicos a los que podáis encasillar dentro de ella, al menos sus tres primeros discos a mí me dicen bastante.

Seether nacieron allá por 1999 bajo el nombre de Saron Gas y lanzaron un año después, con ese nombre todavía, su álbum debut titulado Fragile. Su estilo sonaba como Nirvana y Silverchair pero a la vez distinto a éstos. La voz de Kurt Cobain estaba presente totalmente y la música dura de los primeros Silverchair también. Aún con esas claras influencias, el grupo no sonaba totalmente grunge, sonaba más duro si cabe, algo más metalizado. No eran tan sucios por así decirlo. Siendo realistas hasta podríamos decir que ellos fueron la primera banda de post-grunge real que se pasó por el camino. Eran nuevos, distintos, pero a la vez tenían algo que resultaba familiar. Si escucháis su Disclaimer, Karma And Effect o ese fantástico acústico llamado One Cold Night quizás me podáis comprender mejor (o no).

[youtube id=»2FyASFkBCJ0″ width=»600″]

Estos tres músicos sudafricanos, que continúan a día de hoy en activo (y que, por cierto, versionan a Pearl Jam y Nirvana frecuentemente en directo), son un claro ejemplo de que se puede seguir haciendo algo original sin copiar y sin sonar artificial. En sus últimos trabajos hay cosas un pelín despreciables, pero generalmente crean buenos temas, y tienen garra (la voz de Shaun Morgan es increíble), que es lo más importante.

No todos quisieron tirar por la vía de Seether, hubo músicos todavía más jóvenes que ellos que decidieron volver a las raíces de una forma más brusca. Es el caso de los Violent Soho. Desde Brisbane (Australia) estos cuatro mozos llevan desde 2004 haciendo lo imposible con su mezcla entre grunge y hardcore punk más crudo que el petróleo (¿¡ja-ja!?). Solamente tienen a la venta dos discos hasta la fecha -el segundo es en parte el primero pero remasterizado- y unos cuantos EP’s con algún que otro sencillo nuevo (Tinderbox y Neighbour Neighbour son los más recientes). En sus directos, además de dejarse la vida y mover las melenas, han hecho también alguna que otra versión de bandas como Refused, con los que guardan bastante similitud, o Blink-182, que no tienen absolutamente nada que ver con ellos, pero parece gustarles su música.

[youtube id=»lRURAWygg1k#t=0m53s» width=»600″]

Tras ese bombazo llamado Violent Soho (os aconsejo no quitarles el ojo de encima) continuaron saliendo agrupaciones que, situadas entre la línea de Seether, Violent Soho y/o clásicos como Nirvana, trataron de crear un revival absolutamente brillante pero que no gozó (ni goza) de una buena salud por parte de los medios. Ahora mismo tenemos a Senium, Ana (antes llamados Allcoy -creo-), Japanese Voyeurs, Cherry Bloom, Udays Tiger, Dinosaur Pile-Up, Pulled Apart By Horses (vídeo más abajo, no pongo enlace), Nukeateen, Subset e incluso a los ya famosos Metz o Cloud Nothings, que con acordes simples, rabia, ruido y voces arrolladoras en su mayoría nos ayudan a no perdernos en la nostalgia y a revivir de una forma u otra forma lo que fue anteriormente algo innovador.

Todos los artistas nombrados anteriormente pueden estar o no influenciados por gente a la que hemos citado en otras partes de los especiales pero quieran o no, sí pueden ser encuadrados en un lapso «musicotemporal» que hizo revivir un pequeño pedazo de tiempos pasados. Seguramente haya más cosas que no hemos escuchado o que vendrán próximamente con las que nos sorprenderemos, pero por ahora hay una cantidad de material suficiente como para estar contentos y decir que el grunge no ha muerto como rezaba esa camiseta de Kurt Cobain. Si creéis que miento, echadle un vistazo a los nombres de arriba y luego me decís.

[youtube id=»A0vYLlqwuuc» width=»600″]

El grunge en España

Aunque no hemos hablado en ningún momento de lo que pasó aquí en nuestro país, podemos deciros que también existieron bandas de grunge, rock alternativo y todas esas cosillas de la década más ruidosa del rock. No fueron demasiadas ni tuvieron mucho éxito exceptuando un par, pero veo conveniente recordarlas aunque sea por encima.

Dover

I miss you…. I really do!

Dover fueron el máximo exponente en España (llegaron a tocar en el famoso festival alemán Rock Am Ring -en las imágenes del link, una tremenda canción inédita tras Loli Jackson-) hasta 2005, año tras el cual decidieron poner fin a su etapa rockera para dedicarse a hacer una especie de electropop muy chungo al que, yo por lo menos, sigo sin encontrarle mucho sentido. Influenciados por Nirvana y The Beatles comenzaron probando suerte con Sister, y lo lograron en cierto modo, aunque fue con Devil Came To Me con el disco que consiguieron la fama, llegando a formar parte de un recopilatorio para la marca Pepsi junto a The Killer Barbies, Undrop, Sonic Youth, Shakira o Los Fresones Rebeldes. Las hermanas Amparo y Cristina Llanos eran muy fans del grunge, tanto que Amparo llegó a irse a Hawaii a ver a Nirvana con la mísmisima Luz Casal, curiosamente también muy fan del estilo y de Alice In Chains y Soundgarden también (la fuente que lo constata es más que fiable).

[youtube id=»FI_JMCGsI4U» width=»600″]

También existieron otra serie de grupos menos conocidos y contemporáneos a Dover como My Criminal Psycholovers (con el fallecido Alberto Madrid a la batería) o Fantástico Hombre Bala (primer grupo de Morti de Skizoo, que por cierto, se ha reunido hace nada y tienen previsto un nuevo trabajo), estos últimos con un sonido bastante cercano a Stone Temple Pilots (Dar, dar y recibir me recuerda un montón a Creep) y Days Of The New.

En otro lado, y algo cercanos a Dover, tuvimos a Sperm (gran influencia para NOUS), donde Samuel Titos (actual bajista de Dover, por desgracia) cobraba un protagonismo muy importante con su tremenda voz desgarrada y sus riffs descarnados que rozaban a veces lo stoner. Fue una pena su separación, eran realmente buenos, y me voy a tirar de la moto diciendo que casi mejor que los Dover de la época dorada. Para mí One More Solo fue el himno grunge de la década en España junto a Serenade.

[youtube id=»lLlVP2RHFDc» width=»600″]

Como aliciente a Dover y Sperm me gustaría añadir a Holywater. No encajan en casi nada con los anteriores ni siguieron la estela de ningún grupo en concreto, pero desde mi punto de vista siempre practicaron un rock clásico al estilo Neil Young influenciado de una forma notable por lo hecho en los noventa, por el emo rock y el grunge de aquella. Opinión totalmente personal y creo que no demasiado descabellada.

Metiéndonos más en la actualidad tenemos a Seattle Rain, Idioterne (¿siguen vivos?), Sandford Music Factory (gallegos -como Holywater- y antes conocidos como Sweet Oblivion Band) o NOUS. El vocalista de estos últimos, Chano, caricatura física de Dave Grohl en sus tiempos mozos, participó (o participa) proyectos de grunge, punk y derivados tocando la batería o guitarra y saliendo muy bien parado en ello.

Aunque no son españoles sino latinoamericanos, también es necesario por lo menos nombrar a los geniales y poco conocidos por aquí Planeador y Huelga de hambre, ambos desde Lima (Perú), y también a los mexicanos Sónica. Me gustaría haber aludido a más que tres, pero no estoy al tanto de mucho más. En los comentarios siempre podéis recomendarme lo que queráis.

Los supervivientes resurgen de sus cenizas

Los rumores de que Alice In Chains podrían volver a tocar se hicieron por fin realidad, y tras un concierto benéfico con vocalistas como Maynard de Tool, Ann Wilson de Heart o Patrick Lachman de Damageplan renacieron, por así decirlo. Un desconocido William DuVall cantó en 2006 con ellos Would? en directo, y ahí se quedó. En 2009, el que era vocalista de Comes With The Fall, tomó el puesto de Layne Staley grabando un increíble disco llamado Black Gives Way To Blue, en el que pudimos decir con lágrimas en los ojos que a pesar de todo, las cosas podían volver a brillar. Actualmente esperamos por el nuevo y segundo disco con DuVall (The Devil Put Dinosaurs Here) que saldrá esta primavera y del que ya pudimos escuchar un brillante adelanto bajo el nombre de Hollow, en la línea de toda su discografía.

Blind Melon

Los reformados Blind Melon

Por si fuera poco, todavía tendríamos más retornos que nos dejarían con la boca abierta. En septiembre de 2006 Blind Melon anuncian a través de su página web que Travis Warren de Rain Fur Rent iba a grabar y girar con ellos. ¿Era posible sustituír a Shannon Hoon? Ya os digo yo que sustituír no, pero rendirle un estupendo tributo, por decirlo de algún modo, sí. No teníamos ni idea de que la voz de Travis iba a pegar tanto con el grupo y que su similitud con Hoon iba a ser tan alta. Otro regreso por todo lo alto que a muchos gustó y que a otro tanto les pareció un insulto. Yo me incluyo entre los que disfrutaron tanto del disco como de la sustitución, y puedo afirmar que el «nuevo» vocalista es una fiera en directo y no trata de copiar en ningún momento lo que anteriormente hizo Shannon.

[youtube id=»SiuFprcPEnc» width=»600″]

Haciendo honores al refrán «si no quieres caldo, toma tres tazas» Soundgarden pisaron los escenarios dando un concierto en el Showbox con su formación original (la del Badmotorfinger, vamos) en 2010 bajo el pseudónimo de Nudedragons para confundirnos un poco. Doce años eran suficientes, ya tenían ganas de volver al lío. Nos regalaron una canción inédita compuesta en 1991 llamada Black Rain, pusieron banda sonora a la película The Avengers con Live To Rise, que no convenció a demasiada gente en un principio, y en 2012 nos hicieron llegar al cielo con King Animal, un nuevo disco más que pasable para un grupo que llevaba tanto tiempo en hiato.

[youtube id=»y8dbQvG_Bvs» width=»600″]

La vuelta de Chris Cornell y los suyos parece que sentó tan bien a sus amigos que el repetitivo (para bien, por supuesto) Dave Grohl se plantó en el foso como un fan más para cantar y saltar las canciones del grupo. Un gesto admirable que no podía dejar de lado. Las imágenes, dignas de ver y que pueden servir para apreciar más todavía a este gran hombre, haciendo click aquí.

Aunque no tuvieron el eco mediático deseado, Candlebox también se juntaron otra vez y por ahora llevan dos discos desde su vuelta, uno de 2008 (Into The Sun) y otro de 2012 (Love Stories & Other Musings), además de un CD+DVD de un directo en Seattle y otro largo de estudio que se espera que esté terminado para algún momento de 2014.

Muchos esperábamos que los Screaming Trees nos dieran una alegría más, pero no hubo suerte. Nos conformamos por el momento con Lanegan en solitario y con su aportación a la reedición del Above de Mad Season y de su trabajo junto a Dave Grohl también en el nuevo disco de Queens Of The Stone Age que saldrá en breves. Quizás en un futuro no muy lejano los podamos ver otra vez juntos, pero este no parece ser el momento.

¿Hace falta decir algo sobre Mudhoney y Pearl Jam? Decir no sé, pero sería necesario darles al menos una medalla honorífica por aguantar ahí como si nada. Los Mudhoney sacarán su noveno trabajo, Vanishing Point, dentro de nada, y Pearl Jam ahí andan componiendo para sacar a la luz al sucesor de Backspacer. ¡Seguro que nos darán una sorpresa dentro de no demasiado tiempo!

McCartney Nirvana

Como recién salidos del útero que los juntó

Lo más reciente a lo que nos podemos referir en cuanto a otros grupos es a la reciente «reunión de Nirvana» el pasado diciembre. La noticia de que Paul McCartney (gran influencia para los miembros de Nirvana) iba a sustituír a Kurt Cobain en el concierto benéfico 12/12/12 corrió como la pólvora en Internet provocando todo tipo de sarpullidos en los fans del grupo. Krist Novoselic ya había participado en el grandioso Wasting Light de Foo Fighters un año atrás, y Pat Smear ya hacía tiempo que había vuelto a los Foo, por lo que la idea no era tan descabellada aunque sí extraña. Y bueno, aunque eso de que se iban a tocar de nuevo canciones de Nirvana con McCartney a la voz fue un hype mediático más grande que la catedral de San Pedro. Sí era verdad que los músicos mentados se reunieron acompañados por el ex-beatle, pero solamente para estrenar un nuevo single titulado Cut Me Some Slack, que no es más que un corte más de los once que forman parte de la banda sonora del documental Sound City del incansable Dave.

[youtube id=»7a8j_LEryAs» width=»600″]

Después de este quinto y último especial, me despido. Gracias a los que habéis leído tanto esta como las otras partes del especial y espero que os hayan gustado. Como redactor de la entrada estoy bastante orgulloso del trabajo hecho estas últimas semanas, pero sois vosotros los que debéis valorar positiva o negativamente lo escrito. ¡Nos vemos!

P.D.: He recopilado videoclips de la mayoría de los grupos a los que he mencionado. Para verlos solamente tenéis que pinchar en los nombres de las bandas o escritos que están en negrita y color rojo. Era para no recargar y entorpecer demasiado la entrada de clips y hacer la lectura más confortable.

Lista Spotify: Especial grunge
Especial grunge: Parte I | Parte II | Parte III | Parte IV | Parte V

Share

Primeras fechas en directo de Atoms For Peace

Thom Yorke ha confirmado los primeros conciertos de su proyecto Atoms For Peace en apoyo a su álbum debut, Amok. El grupo formado también por Nigel Godrich, Flea, Joey Waronker, y Mauro Refosco, actuarán en tres festivales europeos en julio, específicamente el Bažant Pohoda, del 11 y al 13 de julio, en el aeropuerto de Trenčín (Eslovaquia); el Melt!, del 19 al 21 de julio, en la imponente Ferropolis (Alemania) y Exit, entre el 10 y el 14 de julio en Novi Sad (Serbia). Ninguna fecha más confirmada. ¿Caerá alguna en nuestro país? El compañero James Ulrich dice el FIB ¿Qué pensáis vosotros?.

Recordad que el último directo de Atoms For Peace fue en el festival japonés, Fuji Rock Festival, allá por el 2010. Además, como se informó anteriormente, Yorke y Godrich tendrá una pequeña gira juntos como DJs. Ahí es nada. Y por si todavía no habéis escuchado el discazo:

Atoms For Peace

El último en dormirse gana

Vía: Radiohead at ease
Atoms for Peace: Página oficial | Facebook | Last.fm

Share