Archivo de la categoría: Especiales

De vez en cuando se nos da por currar un poco más de lo normal y hacemos un artículo o reportaje interesante, lo que nosotros llamamos «especial». Todos son diferentes, así que mejor ved la lista.

Fenriz, de Darkthrone

Letras de black metal noruego transcritas por no metaleros

Los jueves son el único día de la semana que disfrutamos del hilo musical en las oficinas de Tanaka. Coincidiendo con mi retorno a la redacción, me dejaron los honores de poder poner un poco del metal más oscuro en el reproductor de vinilos esa mañana. Junto con las caras de odio de mis compañeros se erigió una curiosa pregunta: «¿es que tú entiendes algo de lo que dicen?». Mi respuesta no es relevante, pero sí que me inspiró para hacer esta entrada en la que analizaremos la compresión metalera de dos colaboradores al ser expuestos a unos versos de metal extremo. Si queréis hacer el experimento por vuestra cuenta (lleva entre diez y quince minutos), acceded al formulario antes de contaminaros con las respuestas correctas.

Nergal

Muchos escriben las canciones sin mirar, lógico que después no se entiendan.

Los valientes candidatos que aceptaron el desafío fueron Bitter Glass y Mechanix. La primera lo más cerca que cree que ha estado del género fue cuando encontró un álbum de Crystal Castle pensando que era de Crystal Castles, mientras que el segundo resume su experiencia metalera en la vez que vio a Lordi en Eurovisión (de Teräsbetoni ya ni se acuerda). Para que el estudio fuese lo menos arbitrario posible, escogí los primeros versos de la canción más famosa, según Last.fm, de los primeros cinco grupos que me salían en el tag true norwegian black metal. Tras recopilarlos, se los pasé varias veces sin comentarles nada y les pregunté qué entendían. Aquí están los resultados de lo que creyeron escuchar, comparado con lo que se supone que cantan:

1. Darkthrone – Transilvanian Hunger.

Transilvanian Hunger… cold… soul
Your hands are cruel… to haunt… to haunt

Bitter Glass: But here in my back, owl, crawl, rising the ocean. Try!

Mechanix: Wait, this is not my phone! Phooone! It’s a true phoone, daaaaamn!

Un comienzo no demasiado prometedor, la verdad. La señorita Bitter al menos se las arregló para extraer palabras que podían hasta rimar con las originales tales como el «owl/cold» y el «crawl/soul», pero la verdad es que me resulta mucho más divertido imaginarme a Fenriz enfadado con el mundo por no poder encontrar su verdadero teléfono. Continuemos viendo las interpretaciones al resto de fragmentos.

Fenriz, de Darkthrone

¿Habéis visto mi teléfono? ¡TELÉFONO!

2. Immortal – One By One.

Aeons ago the legends tell we rode onward
Led astray by the northern chaos gods

Bitter Glass: The enter girl, the enter girl we roll and hard play straight but it often key on dots.

Mechanix: We left with gold, we left in sorrow, we rode the boat down the stream, we often killed a croc.

Lo primero que quiero hacer es darle la enhorabuena a Immortal porque la verdad es que la letra original se las trae. Lo segundo es darle la enhorabuena a Mechanix por conseguir acertar dos palabras seguidas («we rode») y por volverme a suscitar una imagen graciosa de Immortal persiguiendo a un cocodrilo con sus características armas. Por último, para los novatos en el género como Bitter Glass, quería decir que eso de hablar de chicas no se lleva mucho, yo cambiaría ese «girl» por «bird» y todo sonaría más creíble. De hecho en Blashyrkh, el mundo imaginario creado por Immortal, reina un pájaro gigante. No, en serio.

Immortal

Immortal, con la que debe ser la famosa «enter girl».

3. Mayhem – Freezing Moon.

Everything here is so cold
Everything here is so dark
I remember it as from a dream
In the corner of this time

Bitter Glass: The Gasol oil kiss the keys at dawn. Their leathers stream over the other sky.

Mechanix: We are so bored in the house of gods, I’ll never destroy sheep flying towards the sky.

En este caso tenemos algunas coincidencias interesantes: ambos terminaron con «sky» y ninguno de los dos acertó ninguna palabra de más de una letra. La verdad es que yo no probé el aceite de oliva de Pau Gasol, pero lo de las ovejas voladoras y Mayhem sí que me suena ligeramente. El que seguro que lo recuerda con más nitidez es el noruego al que el grupo le abrió la cabeza lanzándole una cabeza de dicho animal, y no es que estuviesen jugando al Worms precisamente. Aquí tenéis una fuente en inglés por si queréis más información del suceso.

Mayhem, cerdo, oveja

¡Empalemos a los cerdos! ¡Salvemos a las ovejas voladoras!

4. Gorgoroth – Carving A Giant.

Might and lust my work
No trust is for man
Father of unholy damnation light
Rewarding assistance for an endless life.

Bitter Glass: My enter bass altern, the ocean scroll over, faster it over the needs of the lights we wanting assistance for enter life.

Mechanix: My name is Skywalker, child heir of Mordor. Faster, I have got for you a surprise, rewarding the assistance. Stop. End of line.

Estos son unos versos con chicha, porque Gorgoroth no está muy de acuerdo en eso de que se publique la letra y hasta fueron activistas al respecto; por tanto ya se antoja difícil averiguar de primeras lo que realmente cantaba Gaahl al comienzo de su tema más escuchado. A pesar de ello, aunque el grupo fuese bautizado en base a una zona de Mordor, dudo mucho que el tema trate sobre una mezcla del Señor de los Anillos y Star Wars escrita en forma de telegrama. Del fragmento comprendido por la redactora no tengo mucho que opinar: casi me parece tan correcto como el que puse como oficial, y más o menos tienen ambos el mismo sentido.

Sauron

«Luke, yo soy tu padre.»

5. Burzum – Dunkelheit.

When night falls
she cloaks the world
in impenetrable darkness.

Bitter Glass: Hey! Nice boat, you come on the verb. Are their minutes playful, don’t they?

Mechanix: Well, well, night of eyes. You blow her the world under the table oatmeal.

Este último me desconcertó porque se trata de uno de mis temas favoritos y tengo los ocho versos que lo componen grabados en mi mente. Además sé que Varg Vikernes, el único miembro de Burzum, fue condenado por quema de iglesias y asesinato, además de ser un autoreconocido antisemita, racista y muchas otras cosas feas. Es decir, la última persona en el mundo que te esperarías que le dedicase una palabra bonita a tu barco o que simplemente usase la palabra «playful». Aún así, quiero creer en lo de «nice boat» e intentaré autohipnosis para convencerme de que es así, ya que me hace bastante gracia. Sobre el fragmento de Mechanix no comentaré nada porque la última frase me parece que es algún tipo de guarrada.

Varg Vikernes

«Bonita barca de madera, sería una pena si ardiese.»

Y esto ha sido todo. Espero que hayáis disfrutado del artículo tanto como nosotros y que reconozcáis la valía de los dos colaboradores que se presentaron voluntarios a pesar de que, en palabras de Mechanix, «si no llegas a decir que hablaban, pensaría que el vinilo estaba rayado». Bitter Glass, por su parte, comprendió internamente de que iba esto y afirmó tajantemente después del experimento que «el metal ayuda a sacar el poeta que todos tenemos dentro». Vosotros no dudéis en usar los comentarios para compartir los sonetos que se os ocurran.

Share

Soundgarden

Especial: El grunge desde los años ochenta hasta nuestros días (parte II, 1986-1990)

Tras el anterior especial, en esta entrega le hincamos el diente a los mediados/finales de los años ochenta y damos los primeros pasos hacia la década clave: los noventa. Durante los cuatro años comprendidos entre 1986 hasta 1990 apreciamos más evolución todavía en la escena, el asentamiento total y el gran salto decisivo de muchas bandas para pasar del underground al término intermedio entre lo conocido-desconocido, sin llegar todavía a «gobernar» el terreno mainstream.

Para comenzar a unir las piezas del puzzle hay que hacer una mención de honor al músico e ingeniero de sonido Jack Endino, que hizo una labor más que importante en los arreglos de álbumes como Screaming Life de Soundgarden, Painkiller de Babes In Toyland, el EP Superfuzz Bigmuff de Mudhoney o Bleach, el debut de Nirvana. Además, pronunció una frase que podría definir perfectamente lo que ocurría por los lares estadounidenses en aquellos momentos: “cuando el clima es una mierda y no te apetece salir, bajas al sótano y empiezas a hacer de ruido para sacarte de encima tu frustración”. Esta cita, aunque no lo parezca, guarda más información de la que podemos llegar a imaginar. Ruido, sótanos y frustración, tres palabras más que descriptivas.

Jack Endino

Por más que lo intento, no logro entender esta imagen

Los primeros bolos de las formaciones de esta «nueva era» eran prácticamente reuniones de amigos que quedaban los fines de semana para divertirse en los locales de sus respectivas ciudades, pero con el paso del tiempo y el interés de productores, ingenieros de sonido o simplemente aficionados a la música (o de los propios músicos) que pasaban por allí como Pedro por su casa y utilizaban la técnica del boca a boca con sus conocidos, se fue creando el revuelo mediático.

Los chicos de Soundgarden, Alice In Chains y Screaming Trees se ganaron cierta popularidad antes del bombazo que vendría poco después. Ya daban conciertos, algunos ya tenían algún trabajo en el mercado y todos ellos gozaron del flirteo con grandes sellos del momento mientras que gente como Nirvana tardó un poquillo más en dar el salto pero haciéndolo a lo bruto. Mientras Green River lanzaban su primero disco, Rehab Doll (pusimos en la primera entrega la canción que da título al disco), otra gente como The Gits, TAD, Mono Men, Gas Huffer o Gruntruck intentaban ganarse la vida en un segundo plano poco merecido. Tuvieron todos unos cuantos de temas exitosos, pero no cumplieron del todo las expectativas de la industria, que ya acechaba para lanzar su caña y pescar a los cuatro míticos grupos que nos vendieron como creadores de algo de lo que solamente formaron parte e hicieron famoso.

Las mujeres también dieron guerra

Aunque el movimiento feminista riot grrrl comenzara realmente un poco después, ya apuntó maneras algunos años antes con The Gits, una de las primeras bandas importantes del género grunge/punk encabezada por una mujer: Mia Zapata. Ella se encargó de poner voz y vida al grupo hasta que perdió la vida en 1993 tras un brutal asesinato.

The Gits no pertenecían al riot grrrl en sí, pero sirvieron como influencia para su asentamiento. Babes In Toyland, Hole, 7 Year Bitch y L7 sí que fueron pioneras en lo suyo (aunque con Hole tengo ciertas dudas). Con letras que giraban en rasgos generales alrededor de la figura de la mujer como persona luchadora, valiente y agresiva por momentos, estas féminas (una gran mayoría de las agrupaciones estaban formadas únicamente por mujeres) intentaron hacerse hueco en el mundillo, y ciertamente se quedaron un poco por el camino. Hole triunfaron gracias a la figura de Courtney Love, sobre la que prefiero no hablar, mientras que Babes In Toyland o L7 tuvieron su momento de fama que hasta mediados de los noventa, donde empezaron a decaer.

[youtube id=»HMmnO34saOQ» width=»600″]

Primeros trabajos significativos

En el último suspiro de los ochenta empezaron a salir a la venta los primeros trabajos de los artistas más reconocidos del momento, que ya pregonaban en voz alta algo muy gordo. El primer EP de Soundgarden (Screaming Life) y sus primeros largos Ultramega OK y Louder Than Love pegaron fuerte con su sonido pesado, crudo y sucio antes de que terminara la década, al igual que los cuatro lanzamientos iniciales de Screaming Trees (destacable el Buzz Factory), que consiguieron un eminente reconocimiento con un estilo que contaba con una tenue influencia de la psicodelia y el blues.

Soundgarden

El desaparecido Jason Everman, Cornell «El Mojabragas», Kim Thayil y Matt Cameron

Nirvana pisaron fuerte desde sus inicios como cuarteto (con Jason Everman en la segunda guitarra tras ser bajista de Soundgarden) con el devastador y pseudometalero Bleach y Mudhoney hicieron su aportación con el himno Touch Me I’m Sick, seguido por un EP (Superfuzz Bigmuff) y un disco homónimo que ayudó en parte a dar la fama suficiente al grunge, tanto como para venderlo como un estilo diferente a todo lo anterior pero con un sustento con base todavía en los clásicos (ya hablamos de los orígenes y la mezcla de estilos musicales en el primer post).

[youtube id=»_nGsT_qFMBs» width=»600″]

Mother Love Bone, que contó en sus filas con parte de lo que sería después Pearl Jam, estrenó su primer y único LP bajo el título de Apple. Se estrenó de forma póstuma, ya que Andrew Wood (vocalista) moriría unos meses antes a causa de una sobredosis de heroína.

Alice In Chains con su Facelift también dieron en 1990 un giro a toda la música antes creada basándose en un heavy metal con un corte musical diferente al habitual, con voces y letras que les permitieron encajar dentro del movimiento grunge y también abrirse paso entre las grandes formaciones de metal y hard rock del momento.

Las Babes In Toyland también aportaron su granito de arena con Spanking Machine, grabado en el importante estudio Reciprocal Recording junto al señor Endino que, entre otros discos ya mencionados con anterioridad, también hizo de TAD un grupo de bastante renombre en su momento produciendo el CD Salt Lick/God’s Balls a través de Sub Pop y con la ayuda de Steve Albini (Shellac).

Nueva década, nuevo rumbo: año 1990

En 1990 la revista Backlash citó que ya había salas y locales culturales que estaban hasta las narices de este fénomeno juvenil y esperaban que todo desapareciera lo antes posible. No sabían lo que les esperaba, ya que lo mejor estaba todavía por llegar. En los Estados Unidos ya se podía oler la fama y el éxito, envidiado por algunos, odiado por otros y aceptado por otro tanto.

Aunque un buen puñado de grupos siguieron formando parte del underground y otros se separaron poco después de 1990, unos cuantos a los que ya conocéis de sobra aguantaron y se pasaron el resto de sus días de aquí para allá: dando conciertos en festivales y salas cada vez más grandes y firmando contratos con discográficas de renombre. También aparecieron gente como Blind Melon desde Los Ángeles, la banda más hippie y setentera que se incrustó sin comerlo ni beberlo en todo esto casi a última hora.

Blind Melon

Cabellos largos y ropa desaliñada, un «must-have» del momento

De aquí en adelante ya tenemos que tratar las cosas desde otro punto de vista y centrándonos en aspectos menos desconocidos. Del año noventa en adelante cambiaron bastante las cosas y no todo era tan extraño por así decirlo. Los jóvenes empezaron a copiar a la actitud de sus ídolos, a vestir como ellos y a meterse dentro de una burbuja que disfrutaba con «la cultura de la contracultura» y «la moda de la contramoda». La Generación X comenzaba a gatear en los charcos de Seattle y alrededores para erguirse un par de años más tarde.

Entre los años 1990 y 1994 comienza el auge y sobreexplotación de la corriente. Os hablaremos de cosas quizás ya muy tratadas, pero que necesitan un repaso y algún que otro aliciente. ¡Hasta la próxima entrega!

Especial grunge: Parte I | Parte II | Parte III | Parte IV | Parte V

Share

Mark Arm

Especial: El grunge desde los años ochenta hasta nuestros días (parte I, 1984-1986)

Para hablar del grunge como dios manda tenemos que ponernos en situación años atrás. Podríamos citar a varias docenas de artistas de diferentes épocas a voleo pero con nombrar a Neil Young, Buzzcocks, Black Sabbath, The Stooges, Led Zeppelin, Butthole Surfers, The Beatles y Black Flag nos sobra. Éstos artistas fueron los que pusieron la semillita para que se gestara este movimiento de los años noventa. La agresividad del hardcore punk mezclada con los estribillos pegadizos del pop, la «simplicidad» del garage y los riffs distorsionados y pesados del heavy metal primitivo se unieron formando una pasta mugrienta y ruidosa (aquí también habría cabida al noise rock) de consistencia perfecta que se detonaría a mediados de los ochenta con un boom underground de formaciones asentadas en su mayoría en Seattle.

Charles Peterson

Charles Peterson, «el fotógrafo grunge», nos enseña a ir a la moda

El nihilismo o el existencialismo, en algunos casos (hubo mucha variedad tanto en bases como en influencias), sirvieron de inspiración para muchos artistas. La crítica hacia la sociedad y su disconformidad respecto a ella y la negación de la existencia de un «algo» omnipresente unidas a sentimientos como la melancolía, la apatía, el odio, la tristeza o el amor giraron siempre alrededor de este género, que de ser una contra-moda en sus inicios pasó a ser todo lo contrario unos años después gracias al personal farfullero de la prensa mediática y las grandes empresas. Ellos rompieron la débil cuerda que unía la creatividad y la simplicidad con la originalidad y la frescura musical de la década. En cuanto se perdió esa chispa del «do it yourself«, de ser independiente y creativo, se perdió toda la gracia, lo que llevó a cientos de bandas talentosas a hundirse en el lodo para que el mal llamado post-grunge, respaldado por grandes discográficas en su mayoría, diera sus frutos con una etiqueta que poco tiene que ver con lo que realmente es.

Aunque en pleno 2013 podamos pensar que esta corriente musical ha muerto, no es así del todo. Todavía tenemos bandas que continúan, otras que se han reformado y otro tanto de desconocidas de las que ya no se habla porque no interesa. En este especial haremos un repaso al fénomeno que para muchos fue algo pasajero sin más y para otros supuso un cambio de tuerca en el rock. Intentaremos contrastar al máximo la información añadiendo un toque diferente para que esto no sea un telegrama sin sentido.

¿De dónde proviene el término «grunge»?

Documentándonos a través de Internet y revistas podríamos apoyar como hipótesis más correcta y fiable la de que el término acuñado como grunge (suciedad en castellano) fue utilizado por primera vez en 1981 por Mark Arm (Green River, Mudhoney) para describir el estilo de su primer grupo, Mr. Epp and the Calculations. El músico describió a su primera banda de punk con las palabras «pure grunge! pure noise! pure shit!», lo que conllevó años después a que el término se popularizase para enmarcar en el tiempo a un movimiento musical histórico dentro de la música alternativa. Sí, un movimiento, no un género. Por muchos es sabido que de Nirvana a Alice in Chains hay un trecho bien grande, pero el contexto cultural, la lírica y la situación temporal ha sido prácticamente la misma para ambas bandas, al margen de que su música haya tenido tantas diferencias en cuanto a sonido como similitudes. Lo mismo para Soundgarden, Pearl Jam, Mudhoney o Screaming Trees.

Mark Arm

Él tuvo la culpa de casi todo

Con todo esto podríamos decir que Mark Arm puso el punto y aparte e hizo popular algo bastante complejo. Se habla de que en Australia ya había personas que utilizaban esta etiqueta para hablar de bandas como Salamander Jim o Beasts of Bourbon, así que lo de Arm pudo ser simplemente una descripción más, con la diferencia de que fue llevada a tal extremo que años después sirvió para que Bruce Pavitt (alma máter del importante sello Sub Pop junto a John Poneman) llegara a definir la música y actitud de Green River bajo aquel vocablo.

Primeros años y bandas pioneras

Aunque Green River fueron los creadores de todo, hubo bandas anteriores y posteriores que aunque no fueron descritas de la misma forma por casi nadie, sí sirvieron de influencia y sí cumplieron los requisitos descritos con anterioridad para ganarse un hueco dentro de esta tendencia musical, aunque fuese de una forma más sutil.

¿Quiénes fueron las primeras bandas de grunge? Es una pregunta difícil de contestar y cada persona tendrá su punto de vista y opinión al respecto, pero si empezamos a quitar un poco de aquí y un poco de allá podemos llegar fácilmente a la base de todo, y esa base viene dada principalmente por The Fastbacks, The Blackouts, Hüsker Dü, Big Black, The Scientists, Dharma Bums y Minutemen. Cada uno de estos grupos hizo en la medida de lo posible que todo fuera una realidad, influenciando de manera directa o indirecta con su sonido a una gran tirada de personas que cogieron un poco de cada uno y moldearon a su gusto el sonido sin llegar sin copiarlo.

Pisando los talones a los anteriores, o junto a ellos en algunos casos, llegaron Sonic Youth, The U-Men, Melvins, Dinosaur Jr., Meat Puppets, The Pixies y los anteriormente mentados Green River. Todos cumplieron los requisitos para crear una escuela alternativa de rock, cada uno de su forma. Aunque Sonic Youth, Melvins y Dinosaur Jr. giraran ciertamente entorno a otro tipo de cosas, tuvieron un papel muy importante e hicieron de pilar sobre el que construír el tejado de todo, ayudando a sus contemporáneos y a la vez sirviéndoles de influencia. Ellos son posiblemente los cimientos más reales y cercanos al grunge después de Green River y The U-Men.

Entre 1984 y 1986, y tirándole de los pelos una vez más a los ya rimbobantes Green River, marcamos el inicio oficial e innamovible del grunge (hago lo posible para utilizar esta palabra lo menos posible, pero es jodidamente difícil). Screaming Trees, L7, Fecal Matter (pre-Nirvana), Soundgarden, The Gits y Mighty Joe Young (pre-Stone Temple Pilots) dan sus primeros pasos como músicos tocando en garajes, ensayando donde pueden y dándose a conocer en salas pequeñas y fiestas donde en muchas ocasiones había cuatro pelagatos.

Green River

Green River: mitad Pearl Jam, mitad Mudhoney

En 1986 se estrena por un lado el recopilatorio Deep Six (C/Z Records) con canciones de gente como Mother Love Bone y Soundgarden, y por otro el EP Dry As a Bone de Green River a través de Sub Pop. Todo ello unido al bombo que dio Everett True en la revista Melody Maker gracias a Pavitt y Poneman, las fotografías del prestigioso Charles Peterson y la ilusión de las bandas emergentes por ponerle cara al movimiento underground que ellos mismos habían creado hizo que los primeros pasos hacia la década de los noventa trajeran consigo un buen cúmulo de nuevos talentos del rock de los cuales hablaremos, por desgracia, un poco por encima. Es imposible intentar tratar de todo sin dejarse algo y/o resultar pesado. Intentaremos adentrarnos lo más posible en grupos algo desconocidos y a la vez hablar de lo que cosas que muchos ya conoceréis.

Entonces, ¿quiénes comenzaron todo?

Nos quedamos, pues, con Green River como padres del estilo seguidos muy de cerca por The U-Men. Ambas fueron las primeras bandas que llevaron consigo la etiqueta y que también fueron etiquetados como tal, además de ser contemporáneos a muchos otros artistas. Su estilo les delató, y aunque tuvieran rasgos de otros géneros también (algo muy frecuente aquí, como ya dijimos), ellos fueron indiscutiblemente los primeros «grungers». Pudo haber grupos en el antes, durante y en el después que se asemejaran más o menos a lo que hablamos, pero por ahora no los hemos conocido. Os invitamos a debatir sobre ello libremente y con respeto: ¿quiénes fueron los pioneros para vosotros?

En la segunda entrega del especial entraremos en otro terreno dando los primeros pasos hacia el éxito y citando los primeros trabajos de las bandas principales y la aparición de otros músicos como Alice in Chains. Haremos un repaso de lo que pasó desde 1986 hasta 1990.

[youtube id=»xXpY9qsT584″ width=»600″]

Especial grunge: Parte I | Parte II | Parte III | Parte IV | Parte V

Share

La pierna de Angelina Jolie

Especial: 11 canciones de película que merecen un Oscar

Estamos en plena época de entrega de premios: desde los Globos de Oro, pasando por los premios a los submarinistas del año hasta los premios por ver quién come más salchichas en menos tiempo. Pero como este es un blog de música y las películas siempre están aderezadas con múltiples canciones que nos evocan sentimientos, nos disponemos a realizar una lista más o menos alternativa de algunas canciones que aparecen olvidadas (o no) en los créditos de una película y que merecen más respeto por parte de nuestros oídos. No os preocupéis, esta página está casi libre de spoilers, aunque recordad: la mejor forma de evitarlos es ver todas las películas aquí expuestas. En Tanaka también nos van las series y, por si queréis noticias fresquitas disponéis de Tanaka Series. Luces, cámara y dadle al play.

La pierna de Angelina Jolie

Este año la gala la presenta la pierna de Angelina Jolie

1. Spider-man 3

Empezamos sin orden alguno por uno de los grupos que más aparecen en Tanaka Music, como son The Killers. Sí, sus canciones han sonado en multitud de películas, como en The Holiday donde Cameron Díaz baila al son de Mr. Brightside. Pero ahora lo que nos compete es la tercera película de Spider-man (con lo que me gusta a mí nuestro arácnido vecino y lo mal que lo trataron en sus películas). En su soundtrack aparecen grupazos de la talla de Wolfmother, Jet, The Walkmen o Snow Patrol. La canción que destacamos, Move Away, también aparece en Sawdust, un álbum recopilatorio del grupo de Las Vegas con más de una joya, pero eso ya es otro tema.

[youtubebar id=»8hVCDnCFqZ0″ width=»600″]

The Killers – Move Away

2. Los ángeles de Charlie: Al Límite

Ahora le llega el turno a Los Ángeles de Charlie. A pesar de lo que podáis pensar por la calidad de la misma, las canciones escogidas para la película no tienen parangón. Aunque sí que me quedé con cara de “WTF?” cuando Drew Barrymore clasificó a Bon Jovi como Heavy Metal. En una de las escenas de la película, suenan The Prodigy, grupazo donde los haya, con su fantástico Firestarter. Los tintes casi apocalípticos de la canción en medio de una lucha de unas cuantas jóvenes contra el malo maloso hacen el resto.

[youtube id=»N3LqIYIqSrk» width=»600″]

Momento interesante a partir del 3:55

3. Los Juegos del Hambre

Una de las películas de más éxito del año pasado fue Los juegos del hambre, donde una joven llamada Katniss luchaba a muerte contra otros jóvenes adversarios, al más puro estilo Battle Royale (recomendadísima y sangrienta película asiática). En el disco de la película aparece la ya aburrida Taylor Swift y sus constantes rupturas, que parece ser que casi estuvo nominada a los Oscar de este año en lugar de la que os enseñamos a continuación. Ellos no necesitan presentación: Arcade Fire. La canción que compusieron, Abraham’s Daughter, encaja muy bien en la atmósfera de la película y os la dejamos para vuestro deleite. Por cierto, no sé vosotros, pero en redacción esperamos ansiosos la llegada del nuevo álbum.

[youtubebar id=»5WCoJv192VY» width=»600″]

Arcade Fire – Abraham’s Daughter

4. Scott Pilgrim contra el mundo

Una de mis debilidades es la estética tan molona de los píxeles y los videojuegos de antaño. Por eso cuando salió la película Scott Pilgrim contra el mundo me emocioné sobremanera. La gran parte de la banda sonora fue compuesta por Beck, pero os traigo Black Sheep de Metric que se amolda muy bien en la escena de la película donde aparece. En la película la interpretan The Clash and the Demonheads, grupo ficticio que bien podría pasar por uno real. Dato chorra: todos los grupos que aparecen en la película tienen baterías chicas.

[youtube id=»-jMruFHTwrY» width=»600″]

(Puede contener algún spoiler de menor tamaño)

5. El club de los cinco

Ahora les hablo a todos esos nostálgicos de las películas de los 80. Seguramente habéis sido adolescentes (de hecho, si sois mayores de veinte años, lo confirmo) y os han obligado a ver El club de los cinco (“The Breakfast Club” en inglés; la traducción literal parece que no se había inventado en aquella época). Ese final fue bordado, donde culminan una peli que ya es de culto con Don’t you forget about me de Simple Minds. Esta incorporación los catapultó en el mercado americano y no es para menos. Personalmente creo que la película está un poco sobrevalorada, pero no estuvo mal (para gustos, colores).

[youtube id=»Sv1I4q6lOpo» width=»600″]

6. Shrek 2

Allá por el 2001 (sí, hace la friolera de doce años) se estrenaba una de las cintas de animación más recordadas, Shrek. Su secuela en el 2004 aportó temas como este I Need Some Sleep de The Eels, que hacen un “combo breaker” al aparecer sus canciones en tres de las cuatro películas. Otros aportes a su buena banda sonora son The Proclaimers y su I’m On My Way, Frou Frou y la versión de Holding Out For A Hero o la divertida Funkytown de Lipps Inc.

[youtubebar id=»Fy8hK3blQOQ» width=»600″]

The Eels – I Need Some Sleep

7. Alicia en el país de las maravillas

Un buen maestro en esto de escoger canciones que encajen en sus películas es Tim Burton. Como ya vimos en su nueva cinta de animación, Frankenweenie, donde nos encontramos con Strange Love de Karen O. En Almost Alice, el álbum de la película de Alicia en el país de las maravillas, aparecen buenas canciones y me quedo con dos: In Transit de Mark Hoppus y Pete Wentz y, Very Good Advice de Robert Smith. Esta última es una versión de una canción que aparece en la cinta de animación del año 1951, que, por cierto, me resulta una escena más triste que el final de Bambi. El lúgubre cantante de The Cure hace una colaboración tras otra con Burton y no aburre. ¡Que se casen de una vez!

[youtubebar id=»0cE7uWhzS00″ width=»600″]

Robert Smith – Very Good Advice

Alicia en el país de las maravillas

Toooodos locos

8. Forrest Gump

El otro día me dio por volver a ver Forrest Gump y me fijé por primera vez en la virtuosa selección de canciones para ir ambientando la historia según la época en la que nos movíamos: desde Elvis y su Hound Dog, pasando por Fortunate Son de Creedence Clearwater Revival, hasta la que os traigo, que es la que más me evoca a esta película: Turn! Turn! Turn! de The Byrds. Tontos adorables everywhere.

[youtube id=»l9rz2iiQRzc» width=»600″]

9. Kill Bill

Y si os vino a la mente Tarantino mientras leíais esto, que sepáis que a mí también, así que no me pude resistir. Lo difícil fue escoger sólo una y como intento reflejar un poco esas pequeñas joyas olvidadas, os traigo Don’t Let Me Be Misunderstood de The Animals. Aparece en Kill Bill y no sabemos qué tienen las canciones de Tarantino, que todas son diferentes pero rezuman la misma esencia salvaje, diferente y hasta elitista de alguna manera. ¿Alguien se ha parado seriamente a definir a este tipo? ¡Es imposible!

[youtube id=»d2FT4FprxDg» width=»600″]

10. Viaje a Darjeeling

Seguramente esté siendo leída por varios amantes de Wes Anderson, uno de los directores indie por excelencia. Así que os traigo para alegraros el día una de las canciones de Viaje a Darjeeling. La más conocida sería Where Do You Go My Lovely de Peter Sarstedt, o This Time Tomorrow de The Kinks pero me decanto por mostrar Play With Fire de los Rolling Stones en el momento en el que aparece en el filme.

[youtube id=»r66hNGv6WAk» width=»600″]

11. El efecto mariposa

Y termino este especial con un final desde mi punto de vista, perfecto: el de El efecto mariposa (si no habéis visto la película, no sé a qué estáis esperando). No había mejor forma que finalizar con Oasis y su grandiosa Stop Crying Your Heart Out, que no sé al resto de la gente, pero a mí ese detalle me hizo rayarme todavía más.

[youtube id=»xjr4So1ehQo» width=»600″]

Versión con spoilers

[youtubebar id=»GoAR0QoDiaU» width=»600″]

Oasis – Stop Crying Your Heart Out (Versión sin spoilers)

Esta es una pequeña muestra del poder que tienen las canciones en el momento y el lugar correctos. Por supuesto, sois muy libres de discrepar, debatir e incluso aportar algún que otro tema. Evidentemente muchas se han quedado en el tintero pero estoy dispuesta a hacer una segunda parte. «¿Votoh a favoh?»

Share

Unhappy Birthday

4º aniversario de Tanaka Music: ¡cumplimos cuatro añitos!

Parece que fue hace nada cuando vimos una oferta en el periódico diciendo que querían un blog de música y menos aún cuando celebramos nuestro tercer añito. En aquella oferta, ahora lejana, un tal Mr. Tanaka nos ofrecía una cueva llamada redacción para trabajar y a día de hoy es nuestra segunda casa (o primera). Comenzamos unos pocos, algunos se fueron, otros tantos vinieron y seguimos ilusionados, algo que hoy en día es difícil. Pese a todo, hoy celebramos nuestro cuarto aniversario y tenemos un montón de planes por delante para vosotros, nuestros fans y haters.

Unhappy Birthday

«¿¿Dónde está nuestra tarta al güiski??»

A veces las estadísticas pueden bajar la moral, pero en nuestro caso, comparándolas con años anteriores, nos ayudan a mantener esa ilusión:

  • Posts a día de hoy: con éste, 4444. Ni queriendo acertábamos con el número. En 2012 teníamos 3198, lo cual hace un total de 1246 entradas en un solo añito. ¡Nuestro récord!
  • Comentarios a día de hoy: 13.470. Se nota que muchos ahora sólo nos comentáis en Twitter, pero aún así son 2000 comentarios. Tendremos que hacer más flames, no os preocupéis.
  • Fotos: tenemos casi 11.000, 3000 más que en 2012 por estas fechas. Muchas de las imágenes de los conciertos a los que asistimos las podéis ver en nuestro Facebook.
  • Visitas únicas: hemos mantenido el ritmo, pero hemos subido en visitas «reales» (no de paracaidistas que vienen desde Google). Dependiendo de los días de la semana y si hay noticias importantes, oscilamos entre 5000 y 10000. Nuestro récord no ha sido superado (28.000 en un día tras un efecto «portada de Menéame»).
  • Suscriptores según Feedburner: rondamos la media de 600 suscriptores diarios, con récord cercano a 700. Recordad que podéis suscribiros por correo para un resumen diario a la noche y siempre cunde.
  • Fans en Facebook: 1380, casi 600 más en un año.
  • Followers de Twitter: si bien nuestra progresión en Facebook es buena, en Twitter aún es mucho mejor: de 878 pasamos a 1717, casi el doble.
  • Miembros en Last.fm: esto subió poco, pero subió, que es lo importante. Somos 134, así que uníos para ser cada vez más.

Pero nuestros hitos no son solo números:

¿Y qué más? Ah, sí, el amor por vuestra parte no ha dejado de aumentar, así como el odio por parte de nuestros detractores, los chistes malos en los pies de foto, el mal gusto y todas esas cosas por las que nos caracterizamos. Ahora tenemos un diseño en la web menos cutre que el anterior, así que damos el pego como profesionales y hemos conseguido hacernos un huequito en el mundillo de la «prensa» musical, con nuevos contactos y amigos, todos unidos bajo una pasión: la música, lo que hace que nos divierta y nos satisfaga escribir noticias en Tanaka.

No podíamos dejar la ocasión, tampoco, de que nuestros colaboradores diesen unas pequeñas palabras en esta fecha tan señalada, ya anunciada por La Oreja de Van Gogh.

  • Axionymous:

    Escribir es escapar del mundo real. En el caso de Tanaka Music, siempre existen algunos enlaces con el resto de la humanidad a través de los demás redactores y lectores, que son los que mantienen intacto ese delgado hilo que une mi mente a la cordura. Además, me sirve para navegar en un mundo cósmico en el que yo no soy yo y me puedo creer lo que escribo. Un año más.

  • James Ulrich:

    Qué mejor que poder trollear y hacer chistes malos sobre algo que nos gusta mucho, la música, compartir redacción con gente maravillosa y soñar con grandes proyectos futuros bajo el seno de este equipo. Y no siempre soñar, sino trabajar en ellos. ¡Felicidades a todos!

  • Mechanix:

    ¿Tanaka Music? Me suena ver algo en el extracto del banco, donde pone «royalties» y muchos ceros. Espero que siga por mucho tiempo, que me paga el champán y las bitches que descorcho cada año por Eurovisión.

  • Rocket Baby Doll:

    Escribo estas líneas desde la carretera, de vuelta de un concierto en el medio de la nada y hondonadas de frío. ¿Aniversario ya? ¿Ha pasado otro año? Y lo más importante… ¿es que nadie ha traído tarta? Nos hacemos mayores… Desde luego no ha sido mi año más prolífico en redacción, pero nunca me moví del despacho (salvo para ir a conciertos y mirar por encima del hombro a los becarios). Lo mejor de este año, para mí, son todos los nuevos colaboradores que se han hecho un hueco en la redacción de este blog. Aprovecharé mi vuelta al trabajo para tirarles bolas de papel mojado mientras trabajan. Un abrazo y una caja de cervezas para ellos y para los demás, ¡salud y mucha música en directo!

  • Scared Queen:

    Cuatro años de vida. Tres años y un mes formando parte de este proyecto. ¡Madre mía! Parece que fue ayer cuando entre dudas me aventuraba a colaborar en una web de nombre Tanaka y de apellido Music. «Escribir sobre la música que me gusta bajo un curioso anonimato no es tan malo. ¡Pero si hasta puede ser divertido!», me decía… Qué cosas, la de tiempo que ha pasado y lo que nos queda por delante. Felicidades, redactores, lectores y seres de otro planeta que llegáis hasta aquí guiados por nuestros pies de foto.

  • Billy Shears:

    Aunque llevo unos meses que parecen años que parecen siglos de «vacaciones» eso no significa que no siga amanado este rincón de la buena música, los buenos chistes en forma de pie de foto y el trolleo melódico por excelencia. Hemos reído, hemos llorado, hemos lidiado con comentarios shurmanos y fanboys sedientos de sangre y aquí seguimos, cuatro añazos de disparate a un ritmo de posteo (y no hablo de mí, por supuesto) de semifusa mínimo. ¡A cumplir muchos más!

  • J. Strummer:

    El año pasado dije que a los becarios se les explotaba que da gusto. Eso no ha cambiado. El problema es que estando en plantilla la cosa no cambia mucho y cobro exactamente lo mismo. ADV (¡Y que siga así muchos años más!)

  • Maggie May:

    Últimamente mi vida ha sido un ajetreo constante de poca luz y color. A pesar de mis problemas con la justicia Tanaka sigue siendo mi casa y el refugio en el que me gusta soltar mis estúpidas reprimendas. Si tuviésemos en cuenta la que está cayendo igual ya nos hubiésemos ido, pero como somos gente de traca seguiremos dando caña a trompicones o sin ellos. Eso ya lo vamos viendo. ¡Felicidades Tanaka y tanakeros!

  • Useful Idiot:

    No se me ocurre nada más que aportar aparte de todo lo que ya han dicho mis compañeros, por ello prefiero dejaros con una cita de uno de nuestros seguidores más fieles:

      Tanaka Music es un medio de información serio, fiable, y sobretodo, 100% veraz.
      Matt Bellamy
  • Bitter Glass:

    Nobles lectores, despistados transeúntes del vasto internet y demás personalidades tanakeras; os informo que ya que no soy la novata pokemon mullidita rosa que era antaño, le cedo el honor de encargar la tarta de cumpleaños de Tanaka Music a JTA (así, de colegueo máximo). Ah, con extra de chocolate, por favor, ¡gracias!

  • Our Lady of Sorrows:

    Ahora que ya formo parte de la plantilla de Tanaka, recuerdo con cariño esos ratos en los que mi trabajo era correr con cafés y chocolates o envolver los sugus que tan gustoso os regala siempre James Ulrich. Como ya me dejan jugar con los mayores, he llegado a descubrir lo divertido que es formar parte de este pequeño y bullicioso rincón en el que vosotros y nosotros podemos compartir nuestras divagaciones, esperemos que por mucho tiempo. ¡Larga y prospera vida a Tanaka Music y a todos los tanakers del Universo!

  • JTA:

    Entrar a escribir aquí ha sido tan gratificante como los primeros meses con tu novia durante los cuales todo es color de rosa. Esperemos que esto acabe en un matrimonio estable y nos contemos las canas dentro de unas décadas (o no). No os voy a mentir, desde diciembre del año pasado he tenido más relaciones sexuales que nunca (no ha tenido nada que ver con esto).

Cristiano Ronaldo llorando

La emoción nos puede a muchos

Tampoco nos olvidamos de nuestros compañeros ausentes por diversas razones, pero que vuelven de vez en cuando (Pero vistes bien, L-Broda, Tallulah) o antiguos compañeros, quienes también han contribuido al blog en algún momento de sus vidas y que ahora tienen una mejor vida fuera de la presión del trabajo no remunerado. Gracias a Jimmy Jazz, Mr. Mandarina, Broken Cup, Digisequencer, Kid A, The Absolution, Poisoned Soul Girl, Caldeiro, Scabbia Kürsch, Travis Barker y Tim McIlrath. A los becarios-pokémon que colaboraron con nosotros temporalmente y no llegaron a evolucionar en becario-hacedor-de-cafés, también gracias.

Aunque estamos siendo muy agradecidos con todo el personal redacción, a quien de verdad deberíamos agradecer algo es a todos vosotros, queridos lectores. Es duro aguantar trolls, hoygans, fanboys, resus, pifias nuestras, mal gusto y chistes malos, pero aún así seguís leyéndonos de vez en cuando (o viendo sólo las fotos), haciendo RTs en Twitter, dándole al “Me gusta” en Facebook o hablando bien de nosotros. Vosotros mismos sois los que nos hacéis crecer y sois parte de esta loca familia. Y pronto os traeremos muchas alegrías. Estéis donde estéis… ¡Felicidades a todos!

Dave Grohl - Happy Birthday

Adivinad quién toca hoy en nuestro concierto de aniversario. ¡Envidiadnos!

Share