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Redacción de Tanaka Music, donde sucede la magia y desde donde los becarios disfrazados de pokemons escriben noticias sin parar.

30 Seconds To Mars lanzan su nuevo single para presentarlo desde el espacio

El grupo estadounidense de rock 30 Seconds To Mars ya no sabe qué más hacer para llamar la atención. Hoy mismo acaban de lanzar, literalmente hablando, su nuevo single Up In The Air. Para ello han enviado un cohete con la canción desde Cabo Cañaveral (Florida, Estados Unidos) en colaboración con la NASA y lo acoplarán a la Estación Espacial Internacional. La banda, conocida por sus polémicas y raras (por qué no decirlo) formas de promoción (videoclips grabados íntegramente en China, desperdicio de un montón de millones de dólares, etc.), pondrá a la venta el single el próximo 19 de marzo a través de las páginas habituales de descargas digitales.

Felix-Baumgartner

¿Se tirará Jared Leto desde la estratosfera como Felix Baumgartner?

El single, que formará parte de su nuevo disco (aún sin fecha de lanzamiento ni nombre), incluirá, según Jared Leto, canciones bastante dramáticas que se grabaron en estudios por todo el mundo; por ejemplo, uno en India. El disco anterior, This Is War, tuvo bastante polémica, ya que no gustó a todos sus fans. A ver lo que nos depara esta extravagante banda. Actualizaremos la noticia cuando tengamos el audio disponible.

Up In The Air

La Cebra Camila se lanza al estrellato en la portada del single.

Vía: MTV
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Neil Hasltead

Crónica: Matthew P + La Familia del Árbol + Neil Halstead @ Café Pop Torgal (01/02/13, Ourense)

Si existe un lugar en Galicia donde artistas y público sienten una especial conexión ese es el Torgal. Un pequeño oasis dentro de Ourense para tomar un café mientras escuchas una cuidada selección musical o para tomarte una cerveza mientras ves uno de los muchos conciertos que albergan. En su décimo aniversario han querido rodearse de grandes voces extranjeras y nacionales y esta vez era el turno de Matthew P, La Familia del Árbol y Neil Halstead.

Matthew P

Aquí aún no habían empezado a tirarle bragas.

El primero en salir a escena fue Matthew P, un inglés descarado y graciosete que gira con Neil Halstead tocando el contrabajo y que interpreta sus propias canciones como telonero. El estilo folk pop alegre que practica hace que sus temas ayuden a moverse y en el caso de Long Straight Lines, que el público tararee con él.

La Familia del Arbol

¿Habré dejado el butano apagado antes de salir?

Llegaba el turno de La Familia del Árbol, dúo de Elche que en 2011 sorprendió a todos los medios nacionales con su álbum La montaña y el río. Melodías interminables y cambios de intensidad que en directo se acentúan y que los convierten en no aptos para todos los públicos. Empezaron tocando un par de nuevas canciones que siguen en la línea de su anterior trabajo para pasar posteriormente a tocar el repertorio de su primer álbum, con versión no muy afortunada de uno de sus temas estrella: ¿Tú me quieres?.

Neil Hasltead

¡Cómo duele cuando se te engancha la barba con la ármonica!

El momento que todo el mundo estaba esperando esa noche comenzaba, Neil Halstead se abría paso entre el público para alcanzar el escenario y empezar a tocar. Una barba que era la envidia de los más hipsters del lugar, un gorro para que no se le escaparan las canciones de la cabeza, guitarra, armónica y la compañía en ocasiones de un contrabajo, un piano u otra guitarra fueron suficientes para tener al tener al público entregado durante todo el concierto. Se sucedieron canciones antiguas, peticiones del público y temas de su nuevo álbum Palindrome Hunches en lo que fue una de las más perfectas noches que recuerda Ourense y que solo unos pocos afortunados pudieron disfrutar.

Neil Halstead seguirá de gira estos días por España, una ocasión única para ver a uno de los máximos exponentes del folk británico. Nota: Las fotos son de Lúa Pérez, ya que al parecer el responsable de esta crónica estaba más ocupado pidiendo cervezas que consiguiendo imágenes.

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Spotify & Tanaka Music (Love)

Estrenamos sección mensual: lo mejor de enero del 2013 según Tanaka Music en Spotify

¡Hola, amigos! Ya estamos en febrero y muchos de vosotros os preguntaréis: «¿qué música publicada en enero me he perdido?». Pues tranquilos, que aunque parezca que vayamos a presentar un especial cada mes sobre lo mejor de enero de 2013 (llegaría a cansar algo), lo haremos con cada mes que corresponda. Publicaremos una lista de Spotify con las canciones de lo que hemos tenido en el mes pasado para que no os perdáis ninguna canción ni lanzamiento importante posible. ¿Qué os parece la idea?

Spotify & Tanaka Music (Love)

Imagen de la invitación de boda entre nosotros y Spotify

¿Qué os encontraréis este mes? Pues de todo un poco. Desde sencillos de adelanto de grandes regresos como David Bowie, Alice In Chains, Depeche Mode, The Knife, Bon Jovi, «Nirvana» con Paul McCartney o Nick Cave & The Bad Seeds, pasando por los trabajos recién estrenados de Yo La Tengo, Biffy Clyro, Helloween, Hatebreed y un sinfín más. Algunas son canciones que aparecieron a finales de diciembre, pero así estamos al tanto de las publicaciones futuras. Os dejamos con la lista aquí incrustrada y debajo la lista de canciones con enlaces a las entradas en las que hablamos de ello. Hay dos o tres temas que todavía no están en Spotify, pero los veréis puestos de todas maneras. Así cuando estén subidos se actualizará (pero mientras podéis escucharlos en los enlaces que os ponemos). ¡No os perdáis una sola novedad!

Enlace a la lista

Enero de 2013

A$AP Rocky – LONG.LIVE.A$AP
Alice In Chains – Hollow
Amor de Días – Day
Atoms For Peace – Judge Jury And Executioner
Bad Religion – True North
Ben Harper – Don’t Look Twice
Biffy Clyro – Black Chandelier
Big Talk – Shine
Bon Jovi – Because We Can
Bonobo – Cirrus
Bring Me The Horizon – Shadow Moses
Burial – Truant
Christopher Owens – Here We Go
Coffee – Ukelele
Cult Of Luna – The One
Dave Grohl, Paul McCartney, Krist Novoselic, Pat Smear – Cut Me Some Slack
David Bowie – Where Are We Now?
Deap Vally – Lies
Def Con Dos – España es idiota
Depeche Mode – Heaven
Dropkick Murphys – The Boys Are Back
Dutch Uncles – Fester
The Eels – New Alphabet
Egon Soda – Vals de pequeña mecánica
Emmy Rossum – Sentimental Journey
Estereotypo – New Rules
Everything Everything – Cough Cough
Fangoria – Dramas y comedias
Foxygen – In the Darkness
Free Energy – Dance All Night
Frightened Rabbit – State Hospital
Funeral For A Friend – Spine
The Great Park – So They Say
Grises – Espíritu Libre
Hatebreed – Put It To The Torch
Helloween – Nabataea
The Joy Formidable – This Ladder Is Ours
Julio de la Rosa feat. Anni B Sweet & Xoel López – Gigante
Junip – Line of Fire
Killswitch Engage – In Due Time
Langhorne Slim – I Love You, But Goodbye
Local Natives – Breakers
Miles Kane – Give Up
Miss Caffeina – Hielo T
Monarchy – Disintegration
My Chemical Romance – Kiss The Ring
Nick Cave & The Bad Seeds – We No Who U R
Nightlands – Time & Place
NOFX – Xmas Has Been X’ed
Nosaj Thing – Eclipse/Blue feat. Kazu Makino
Otep – Blowtorch Nightlight
Pantha Du Prince & The Bell Laboratory – Particle
Pumuky – El Eterno Femenino y el Sexo Del Universo
Quique Gonzalez – Tenía Que Decírtelo
Ra Ra Riot – Beta Love
Real Estate – Motorbikes
Riverside – New Generation Slave
The Knife – Full of Fire
The Strokes – One Way Trigger
Tegan And Sara – Closer
They Might Be Giants – Call You Mom
Toro Y Moi – So Many Details
Torres – Honey
Twenty Fighters – Triste Silencio
Voivod – Target Earth
Yo La Tengo – Ohm

Esperamos vuestras opiniones sobre las canciones y la selección. ¡Gracias, chicos!

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Unhappy Birthday

4º aniversario de Tanaka Music: ¡cumplimos cuatro añitos!

Parece que fue hace nada cuando vimos una oferta en el periódico diciendo que querían un blog de música y menos aún cuando celebramos nuestro tercer añito. En aquella oferta, ahora lejana, un tal Mr. Tanaka nos ofrecía una cueva llamada redacción para trabajar y a día de hoy es nuestra segunda casa (o primera). Comenzamos unos pocos, algunos se fueron, otros tantos vinieron y seguimos ilusionados, algo que hoy en día es difícil. Pese a todo, hoy celebramos nuestro cuarto aniversario y tenemos un montón de planes por delante para vosotros, nuestros fans y haters.

Unhappy Birthday

«¿¿Dónde está nuestra tarta al güiski??»

A veces las estadísticas pueden bajar la moral, pero en nuestro caso, comparándolas con años anteriores, nos ayudan a mantener esa ilusión:

  • Posts a día de hoy: con éste, 4444. Ni queriendo acertábamos con el número. En 2012 teníamos 3198, lo cual hace un total de 1246 entradas en un solo añito. ¡Nuestro récord!
  • Comentarios a día de hoy: 13.470. Se nota que muchos ahora sólo nos comentáis en Twitter, pero aún así son 2000 comentarios. Tendremos que hacer más flames, no os preocupéis.
  • Fotos: tenemos casi 11.000, 3000 más que en 2012 por estas fechas. Muchas de las imágenes de los conciertos a los que asistimos las podéis ver en nuestro Facebook.
  • Visitas únicas: hemos mantenido el ritmo, pero hemos subido en visitas «reales» (no de paracaidistas que vienen desde Google). Dependiendo de los días de la semana y si hay noticias importantes, oscilamos entre 5000 y 10000. Nuestro récord no ha sido superado (28.000 en un día tras un efecto «portada de Menéame»).
  • Suscriptores según Feedburner: rondamos la media de 600 suscriptores diarios, con récord cercano a 700. Recordad que podéis suscribiros por correo para un resumen diario a la noche y siempre cunde.
  • Fans en Facebook: 1380, casi 600 más en un año.
  • Followers de Twitter: si bien nuestra progresión en Facebook es buena, en Twitter aún es mucho mejor: de 878 pasamos a 1717, casi el doble.
  • Miembros en Last.fm: esto subió poco, pero subió, que es lo importante. Somos 134, así que uníos para ser cada vez más.

Pero nuestros hitos no son solo números:

¿Y qué más? Ah, sí, el amor por vuestra parte no ha dejado de aumentar, así como el odio por parte de nuestros detractores, los chistes malos en los pies de foto, el mal gusto y todas esas cosas por las que nos caracterizamos. Ahora tenemos un diseño en la web menos cutre que el anterior, así que damos el pego como profesionales y hemos conseguido hacernos un huequito en el mundillo de la «prensa» musical, con nuevos contactos y amigos, todos unidos bajo una pasión: la música, lo que hace que nos divierta y nos satisfaga escribir noticias en Tanaka.

No podíamos dejar la ocasión, tampoco, de que nuestros colaboradores diesen unas pequeñas palabras en esta fecha tan señalada, ya anunciada por La Oreja de Van Gogh.

  • Axionymous:

    Escribir es escapar del mundo real. En el caso de Tanaka Music, siempre existen algunos enlaces con el resto de la humanidad a través de los demás redactores y lectores, que son los que mantienen intacto ese delgado hilo que une mi mente a la cordura. Además, me sirve para navegar en un mundo cósmico en el que yo no soy yo y me puedo creer lo que escribo. Un año más.

  • James Ulrich:

    Qué mejor que poder trollear y hacer chistes malos sobre algo que nos gusta mucho, la música, compartir redacción con gente maravillosa y soñar con grandes proyectos futuros bajo el seno de este equipo. Y no siempre soñar, sino trabajar en ellos. ¡Felicidades a todos!

  • Mechanix:

    ¿Tanaka Music? Me suena ver algo en el extracto del banco, donde pone «royalties» y muchos ceros. Espero que siga por mucho tiempo, que me paga el champán y las bitches que descorcho cada año por Eurovisión.

  • Rocket Baby Doll:

    Escribo estas líneas desde la carretera, de vuelta de un concierto en el medio de la nada y hondonadas de frío. ¿Aniversario ya? ¿Ha pasado otro año? Y lo más importante… ¿es que nadie ha traído tarta? Nos hacemos mayores… Desde luego no ha sido mi año más prolífico en redacción, pero nunca me moví del despacho (salvo para ir a conciertos y mirar por encima del hombro a los becarios). Lo mejor de este año, para mí, son todos los nuevos colaboradores que se han hecho un hueco en la redacción de este blog. Aprovecharé mi vuelta al trabajo para tirarles bolas de papel mojado mientras trabajan. Un abrazo y una caja de cervezas para ellos y para los demás, ¡salud y mucha música en directo!

  • Scared Queen:

    Cuatro años de vida. Tres años y un mes formando parte de este proyecto. ¡Madre mía! Parece que fue ayer cuando entre dudas me aventuraba a colaborar en una web de nombre Tanaka y de apellido Music. «Escribir sobre la música que me gusta bajo un curioso anonimato no es tan malo. ¡Pero si hasta puede ser divertido!», me decía… Qué cosas, la de tiempo que ha pasado y lo que nos queda por delante. Felicidades, redactores, lectores y seres de otro planeta que llegáis hasta aquí guiados por nuestros pies de foto.

  • Billy Shears:

    Aunque llevo unos meses que parecen años que parecen siglos de «vacaciones» eso no significa que no siga amanado este rincón de la buena música, los buenos chistes en forma de pie de foto y el trolleo melódico por excelencia. Hemos reído, hemos llorado, hemos lidiado con comentarios shurmanos y fanboys sedientos de sangre y aquí seguimos, cuatro añazos de disparate a un ritmo de posteo (y no hablo de mí, por supuesto) de semifusa mínimo. ¡A cumplir muchos más!

  • J. Strummer:

    El año pasado dije que a los becarios se les explotaba que da gusto. Eso no ha cambiado. El problema es que estando en plantilla la cosa no cambia mucho y cobro exactamente lo mismo. ADV (¡Y que siga así muchos años más!)

  • Maggie May:

    Últimamente mi vida ha sido un ajetreo constante de poca luz y color. A pesar de mis problemas con la justicia Tanaka sigue siendo mi casa y el refugio en el que me gusta soltar mis estúpidas reprimendas. Si tuviésemos en cuenta la que está cayendo igual ya nos hubiésemos ido, pero como somos gente de traca seguiremos dando caña a trompicones o sin ellos. Eso ya lo vamos viendo. ¡Felicidades Tanaka y tanakeros!

  • Useful Idiot:

    No se me ocurre nada más que aportar aparte de todo lo que ya han dicho mis compañeros, por ello prefiero dejaros con una cita de uno de nuestros seguidores más fieles:

      Tanaka Music es un medio de información serio, fiable, y sobretodo, 100% veraz.
      Matt Bellamy
  • Bitter Glass:

    Nobles lectores, despistados transeúntes del vasto internet y demás personalidades tanakeras; os informo que ya que no soy la novata pokemon mullidita rosa que era antaño, le cedo el honor de encargar la tarta de cumpleaños de Tanaka Music a JTA (así, de colegueo máximo). Ah, con extra de chocolate, por favor, ¡gracias!

  • Our Lady of Sorrows:

    Ahora que ya formo parte de la plantilla de Tanaka, recuerdo con cariño esos ratos en los que mi trabajo era correr con cafés y chocolates o envolver los sugus que tan gustoso os regala siempre James Ulrich. Como ya me dejan jugar con los mayores, he llegado a descubrir lo divertido que es formar parte de este pequeño y bullicioso rincón en el que vosotros y nosotros podemos compartir nuestras divagaciones, esperemos que por mucho tiempo. ¡Larga y prospera vida a Tanaka Music y a todos los tanakers del Universo!

  • JTA:

    Entrar a escribir aquí ha sido tan gratificante como los primeros meses con tu novia durante los cuales todo es color de rosa. Esperemos que esto acabe en un matrimonio estable y nos contemos las canas dentro de unas décadas (o no). No os voy a mentir, desde diciembre del año pasado he tenido más relaciones sexuales que nunca (no ha tenido nada que ver con esto).

Cristiano Ronaldo llorando

La emoción nos puede a muchos

Tampoco nos olvidamos de nuestros compañeros ausentes por diversas razones, pero que vuelven de vez en cuando (Pero vistes bien, L-Broda, Tallulah) o antiguos compañeros, quienes también han contribuido al blog en algún momento de sus vidas y que ahora tienen una mejor vida fuera de la presión del trabajo no remunerado. Gracias a Jimmy Jazz, Mr. Mandarina, Broken Cup, Digisequencer, Kid A, The Absolution, Poisoned Soul Girl, Caldeiro, Scabbia Kürsch, Travis Barker y Tim McIlrath. A los becarios-pokémon que colaboraron con nosotros temporalmente y no llegaron a evolucionar en becario-hacedor-de-cafés, también gracias.

Aunque estamos siendo muy agradecidos con todo el personal redacción, a quien de verdad deberíamos agradecer algo es a todos vosotros, queridos lectores. Es duro aguantar trolls, hoygans, fanboys, resus, pifias nuestras, mal gusto y chistes malos, pero aún así seguís leyéndonos de vez en cuando (o viendo sólo las fotos), haciendo RTs en Twitter, dándole al “Me gusta” en Facebook o hablando bien de nosotros. Vosotros mismos sois los que nos hacéis crecer y sois parte de esta loca familia. Y pronto os traeremos muchas alegrías. Estéis donde estéis… ¡Felicidades a todos!

Dave Grohl - Happy Birthday

Adivinad quién toca hoy en nuestro concierto de aniversario. ¡Envidiadnos!

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Última Experiencia

«La vida no siempre es difícil en la carretera»: entrevista a Última Experiencia

El grupo madrileño Última Experiencia, que estará actuando nuevamente en los escenarios gallegos esta misma semana, representa una máxima del rock ‘n’ roll: cuanto más toques en directo, mejor músico y persona -esto último es cosecha propia – te harás. No han parado desde que presentaron su primer larga duración La Casa de la Bruja a principios de este mismo año. Ya, con su anterior referencia (Tres), habían adquirido fama de banda inquieta, potente y que daría que hablar. Pero 2012 los ha convertido en una realidad, con un gran futuro por delante. Power-trio de hechuras clásicas y actitud urgente, inmediata… No dejes pasar la oportunidad de asistir a una de sus electrizantes actuaciones, cuando visiten tu ciudad.

Este mismo jueves pisarán el escenario de la Sala Son de Cangas y el viernes, secundados por de The Younger Boys (otro power-trio, ¡ojo!) repetirán en la Sala LeClub de A Coruña.

Cartel Última Experiencia

Redacción: A principios de año habéis publicado vuestra última referencia, La Casa de la bruja. ¿Cuál es vuestra valoración del trabajo? ¿Estáis satisfechos por la respuesta favorable de crítica y público? Algo no del todo sencillo…

Última Experiencia: Estamos orgullosísimos de nuestro debut. Creemos que es un gran disco e increíblemente podemos escucharlo a día de hoy y reconocer que es algo digno de Última Experiencia. Es la primera vez que nos ocurre algo así con una grabación. Creo que supimos encontrar el sonido que se merece esta banda. Esto en cuanto a nuestra propia valoración. En cuanto a la crítica de verdad que no mentimos si decimos que ha sido unánime. Hemos gustado a todos sin dejar ningún tipo de público de lado. Desde los medios más «duros» a los más «indies» pasando por los más importantes de este país nos han puesto siempre por las nubes. En cuanto al púbico, que es lo que más nos interesa, a día de hoy casi un año después seguimos viendo subir la popularidad del disco así que todo perfecto.

R: Una nueva gira en Galicia. Vuestro tour es una suerte de never ending tour á la Dylan. La carretera es vuestro leit motiv, ¿no es así?

ÚE: La línea blanca, estamos enganchados a la línea blanca como decía Dylan refiriéndose a las líneas de la carretera no a otras que alguno habrá pensado eh… Pues la verdad es que nos estamos haciendo miles de kilómetros con esta gira que viene precedida de la gira del EP y que tiene pinta de no parar hasta que la enganchemos con la gira de la siguiente grabación así que efectivamente siempre andamos «on the road, again».

R: La Casa de la bruja opta por atrapar sonidos provenientes del rock y psicodelia de los sesenta y setenta pero sin perder de vista la inmediatez del rock actual. ¿Ha sido algo premeditado?

ÚE: Para nada. La música de hoy en día está llena de premeditación. De hecho le sobra premeditación al 99 por ciento de lo que escuchamos hoy. Por eso nosotros huimos completamente de eso, hacemos lo que nos sale más espontáneamente. De ahí que nos salgan temas tan diferentes. El hecho de que hagamos música con toques del pasado pero que suena actual responde simplemente al hecho de que nos dejamos llevar e influenciar tanto por la música que nos emociona de hace cincuenta años como la que hace Jack White en su último disco por ejemplo.

R: Lleváis un montón de años tocando juntos. En vuestro caso, al ser un trío, tenéis que estar a distintos niveles más interconectados como formación ¿Cómo se consigue mantener esa intensidad a lo largo de los años?

ÚE: Pues la verdad es que creo que cada vez tocamos mejor en directo y eso se agradece. Supongo que si no hubiese una evolución hacia algo mejor, la cosa no tendría sentido y efectivamente se nos notaría menos entregados pero ocurre lo contrario. Cada vez tocamos mejor, eso ayuda a nuestras canciones y escucharlas sonar bonitas nos sigue poniendo cachondos como perras y acabamos dándolo todo en el escenario. Supongo que ese es el secreto.

R: Vuestro álbum lo ha producido un gallego ilustre, Juan de Dios Martín. ¿Cómo ha sido el proceso de grabación y el trabajo con Juande?

ÚE: ¡Un desastre! Es la última vez que trabajamos con un gallego. No, fuera de coña, ha sido un placer de principio a fin. Nos lo puso facilísimo, sabía que éramos una banda con una lacra grande en estudio y él dio el cien por cien para por fin conseguir una de las claves que definen hoy a la banda y es que todos los estilos que tocamos sonasen a UE. Tanto si escuchas “La Rueda Gira” (country) como si escuchas “Castillos” (rock progresivo) estás escuchando un sonido homogéneo; sonido Última Experiencia. Eso es mérito de Juande.

Última Experiencia

R: La figura del productor en el rock y el pop, clave en el proceso de grabación de un disco, en este país ha pasado muy desapercibida a lo largo de los años en comparación con países cercanos como Reino Unido o Francia. ¿A qué creéis que puede ser debido?

ÚE: En los sesenta se cuidaban mucho las producciones en España también. Pero es cierto que desde entonces toda nueva tendencia musical en este país ha sido siempre muy cruda en cuestiones de producción…desde el rock urbano de los setenta, hasta el indie de los noventa pasando, por “La movida” es difícil encontrar un disco que llame la atención por su producción en el estudio. Supongo que esa carencia de importancia en la figura del productor y en la producción en sí de los discos la hemos acabado por adoptar como una seña de identidad…en nuestro caso tuvimos claro que nuestra primera grabación teníamos que ponerla en manos de un primer espada y pusimos una grandísima inversión sobre la mesa para poder contar con Juande. Un año después sabemos que hicimos lo correcto. Queríamos cuidar el sonido y limar posibles errores de novatos a la hora de grabar y lo conseguimos con Juande.

R: ¿Cómo veis en la actualidad la escena independiente en nuestro país? ¿Creéis que ha habido una evolución en cuanto a la calidad y profesionalización de bandas, a pesar de los evidentes factores en contra que existen en nuestro país en la actualidad?

ÚE: La calidad y la profesionalidad de las bandas es un factor que para mi carece de importancia, lo único que importa aquí es que la música que hagas sea buena o muy buena. Creo que lo único admirable de la música es el talento. Antes me lo vendían, ahora lo tengo que buscar yo ¿Os imagináis la profesionalidad y la calidad de los Sex Pistols en el ‘77? No se dejen llevar por los fuegos artificiales, al final solo cuenta la música. Creo que ahora en España hay bandas currándoselo de verdad que son muy interesantes pero la cosa está tan desoladora que a la gran mayoría les va a resultar imposible llegar a un gran público. Además nada es profesional, muchas de las bandas que están ahí luchando para hacerse con un hueco se lo autogestionan todo o la gran parte del trabajo que realizan. Son nuevos tiempos para un negocio que ya ha cambiado radicalmente y que está en constante evolución. El problema radica en que ahora el talento no se busca. Si crees que lo tienes te tienes que convertir, ahí sí, en un auténtico profesional del marketing y la promo para hacer que tu música llegue a tantos oídos como buenamente puedas. It’s a long way to the top if you wanna rock and roll… Ahora más que nunca.

R: ¿Cuál ha sido el músico que os impactó en su momento sobremanera para que os hayáis decidido a tocar vuestro respectivo instrumento?

ÚE: Respuesta unánime, sin ningún tipo de duda: Hendrix.

Por CK Dexter Haven.

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